Kami Koni exhibió "TutuRú" en Museo MAR en 2022. 
La obra“Biokimika2000Solarpunk” es un proyecto futurista solar punk sobre el mundo imaginario por venir; el renacimiento de una nueva tribu y una nueva especie donde se puede ver la huella humana y la naturaleza como una unidad geológica y antropológica. Este proyecto comandado por la artista, se construye con colaboraciones y trabajos colectivos. 
Kami Koni destacó que ser seleccionada por Trimarchi para mostrar en el Museo MAR y luego de una pandemia, refleja mucho de lo que Biokimika representa: “Comienza una nueva rama del proyecto conectado a nuevas formas de alter biopolítica, permacultura y bioconstrucción con un enfoque postapocalíptico. Comunidades post humanas creando hábitos sustentables. Un fin de mundo optimista”, subrayó.

Por su parte, Diana Aisenberg, curadora de la muestra, señaló en referencia a la obra y la artista: “TUTURú es el respiro de lo que hicimos del mundo.Un anhelo: no lidiar con ningún límite. Enredamos todos los tiempos para fabricar una idea de futuro y contemplar el fin con entusiasmo. La fertilidad está en las manos. Materias orgánicas y tóxicas, fusionadas”. 

“Territorio de Visuales #2”, una serie de diálogos con artistas que pretenden hacer foco en el territorio a través de sus procesos creativos. A su vez, se trata de un mapeo de la escena artística visual contemporánea bonaerense, las identidades que la conforman, sus actores principales y sus influencias. A modo de rastrillaje, en estos conversatorios se irán develando puntos de anclaje para el armado del mapa.

En esta temporada que incluye 8 capítulos participarán: Camilo Guinot (Mercedes), Alejandra Veglio (Necochea), Daniel Fitte (Sierras Bayas - Olavarría), Jerónimo Veroa (Necochea), Kami Koni (GBA), Facundo Lugea (Mar del Plata), Marcela Cabutti (La Plata), Marta Cali (Mar del Plata) y Espacio Mijo (Mar del Plata).

Territorio de visuales #2 - Kami Koni

El marplatense Facundo Lugea (1996) exhibió "La prolongación de nuestra inercia" durante 2022 en el MAR. 
La obra de Lugea se centra en indagar en el movimiento a través de la transformación de la materia, el punto de inicio de la misma y su final. El autor nos propone que esa materia sean nuestros cuerpos que recorren el espacio. Busca hacer cómplice a las audiencias de su narrativa, al punto de volverlas protagonistas de la muestra. 

Leandro Martinez Depetri, autor del texto curatorial, señala acerca de esta producción artística: “Atravesamos cuatro momentos, como los movimientos de una sinfonía que avanzan sobre la base del anterior. El primero expande la experiencia incierta de atravesar un umbral, un portal, nos proyecta hacia un espacio radicalmente diferente del que venimos. El segundo tramo invierte la metáfora del cuadro como ventana al mundo. Si hay un paisaje detrás de los vidrios, esto sólo se intuye. Tercero: con los sentidos aguzados, bajamos del aire a la tierra. Encontramos mesas servidas con una serie de ensambles residuales. Interior y exterior se funden en uno. Prendas de vestir se alternan con ramas, frutos, hojas, desechos industriales, utensilios y libros de arte. Los pasos hacen crujir el suelo en el último tramo. Los versos de un poema se despliegan sobre una serie de mármoles verduzcos. Es un epitafio deconstruido. Y, finalmente, plantea el interrogante a partir de una afirmación: “Cuando la humanidad vive sobre el filo de su abismo existencial, cada movimiento es un riesgo: ¿A dónde vamos? ¿Qué nos mueve? ¿Es la inercia la fuerza mayor?”.
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“Territorio de Visuales #2”, una serie de diálogos con artistas que pretenden hacer foco en el territorio a través de sus procesos creativos. A su vez, se trata de un mapeo de la escena artística visual contemporánea bonaerense, las identidades que la conforman, sus actores principales y sus influencias. A modo de rastrillaje, en estos conversatorios se irán develando puntos de anclaje para el armado del mapa.

En esta temporada que incluye 8 capítulos participarán: Camilo Guinot (Mercedes), Alejandra Veglio (Necochea), Daniel Fitte (Sierras Bayas - Olavarría), Jerónimo Veroa (Necochea), Kami Koni (GBA), Facundo Lugea (Mar del Plata), Marcela Cabutti (La Plata), Marta Cali (Mar del Plata) y Espacio Mijo (Mar del Plata).

Territorio de visuales #2 - Facundo Lugea

La muestra "¡Opi!, de Marcela Cabutti (La Plata, 1967) consiste en una gran instalación que propone un camino a través de las lluvias multicolores, cielos, galaxias y cosmos, repletos de estrellas y constelaciones protectoras.
El proyecto “¡Opi!” recupera la memoria y las historias de pequeños pueblos de la provincia de Santa Fe, donde Marcela pasaba largos veranos en casa de sus abuelos. Entre las obras que integran la instalación se puede mencionar: “Constelación La Zorra” en masilla epoxi, pintura de auto negra y ojos de taxidermista en cristal y “Opi”, que consistente en 440000 bolitas de vidrio azules y metal pintado. En ellas se desempeñaron como consultoras y colaboradoras Jordana Blejmar y Natalia Fortuny.
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“Territorio de Visuales #2”, una serie de diálogos con artistas que pretenden hacer foco en el territorio a través de sus procesos creativos. A su vez, se trata de un mapeo de la escena artística visual contemporánea bonaerense, las identidades que la conforman, sus actores principales y sus influencias. A modo de rastrillaje, en estos conversatorios se irán develando puntos de anclaje para el armado del mapa.

En esta temporada que incluye 8 capítulos participarán: Camilo Guinot (Mercedes), Alejandra Veglio (Necochea), Daniel Fitte (Sierras Bayas - Olavarría), Jerónimo Veroa (Necochea), Kami Koni (GBA), Facundo Lugea (Mar del Plata), Marcela Cabutti (La Plata), Marta Cali (Mar del Plata) y Espacio Mijo (Mar del Plata).

Territorio de visuales #2 - Marcela Cabutti

La muestra "Verde húmedo semiprofundo" de Marta Calí (1959) constituye el retorno de la artista a Mar del Plata, la ciudad donde se crió con un trabajo complejo que consta de instalaciones que combinan arte, naturaleza y tecnología. 
La exhibición consta de una producción conformada por diferentes instalaciones: “Invisible”, “Termidor, después de Ian H. Finlay” y “Vida silenciosa”.
“Invisible” ficciona una reflexión sobre lo social del espacio dónde nos alojamos (estructuras adaptables y vivas), articulando naturaleza, arte y tecnología. Es una obra que genera movimiento a través de las plantas, el sonido y la luz. Contiene una puesta de luces, video y audio, con la participación del músico Ciro Cavalotti y el director de sonido, Fernando Savio.
“Termidor, después de Ian H Finlay”, homenaje a la obra Thermidor de Ian Finlay, hace referencia a una de las semanas del calendario republicano francés. Cali plantea en la obra la violencia social que se vivió en aquellos momentos históricos en relación al momento actual. Allí conviven elementos de la agricultura y gráficos de fluidos propios del ser humano vistos a través de un microscopio.
“Vida silenciosa” procesa imágenes realizadas en 3D, tintas y textos. Un objeto que parece ser un prototipo de algo funcional y técnico y un reloj de barro, conviven como si fueran partículas de un todo. 

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“Territorio de Visuales #2”, una serie de diálogos con artistas que pretenden hacer foco en el territorio a través de sus procesos creativos. A su vez, se trata de un mapeo de la escena artística visual contemporánea bonaerense, las identidades que la conforman, sus actores principales y sus influencias. A modo de rastrillaje, en estos conversatorios se irán develando puntos de anclaje para el armado del mapa.

En esta temporada que incluye 8 capítulos participarán: Camilo Guinot (Mercedes), Alejandra Veglio (Necochea), Daniel Fitte (Sierras Bayas - Olavarría), Jerónimo Veroa (Necochea), Kami Koni (GBA), Facundo Lugea (Mar del Plata), Marcela Cabutti (La Plata), Marta Cali (Mar del Plata) y Espacio Mijo (Mar del Plata).

Territorio de visuales #2 - Marta Calí

VISIÓN QUEBRADA nos muestra cómo la pintura de Noé se expande, atraviesa disciplinas y arma un entretejido de
materialidades, resonancias históricas y articulaciones conceptuales.
Luis Felipe Noé ha trabajado su obra en relación con el espacio circundante, convirtiéndose en un pionero de las
instalaciones desde los años sesenta. La simultaneidad de imágenes le permite presentar múltiples modos de ver a la vez
que propone tratamientos estéticos y cuestionamientos sobre el objeto artístico. Al inicio sus instalaciones consistían en
ambientaciones, creadas a partir de pinturas ensambladas dispuestas en las paredes de la sala, el piso, o colgadas del
techo.
La obra de Noé está atravesada por las reflexiones y la palabra escrita que se articula con el campo visual. En este caso
presentamos un recorrido que nos muestra cómo nos interpela sobre la función del artista en nuestro país.

LUIS FELIPE NOÉ - SER ARTISTA

Museo MAR

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