A not for profit organization closing the gap in arts education by partnering with schools and organizations across Chicago.

I am a Chicago-based saxophonist, multi-instrumental recording artist, composer and co-founder of PCCCArts 501(c)3, an organization dedicated to arts education. I collaborate with artists across genres, crafting both classic and innovative musical experiences through performances, productions, and education.

Caro Arroba is an Ecuadorian musician, producer and
performer, based in Chicago IL.
In activity since 2002, performs her music in several formats.
Her close bond with minimalism led her to develop a Live
P.A. exclusively played on hardware, project which is within
what is known as ethno contemporary, and Modular Techno;
which uses melodies recognizably Ecuadorian flutes and
guitar, exploring the relationship between the body nature
and machines. Also are these synthetic pads, since a
measure loudness female sensitivity, generates atmosphere of
sweetness in the media ranges. The sound foundations of the
project are the result of experimentation in machine hardware
synthesis and textures, micro percussion and powerful rings of
drum and bass. In permanent activity within the electronic
music scene overseas. USA (Bogota
Colombia) (Quito Ecuador) Europe and more.




Carolina Arroba (born August 13, 1981 in Quito, Ecuador) 
Compositora, live performer y productora musical. De estilo rupturista, Andes fusion; explora la relación entre el cuerpo, la naturaleza y las máquinas, buscando así armonizar y concretar la relación que existe entre la música étnica, la música electrónica y la simbolización postmoderna y estética de la sabiduría milenaria ancestral junto a todo el logro tecnológico musical en una fusión de sonidos envueltos tras la temática de la amazonía ecuatoriana como ícono de esta nueva era en un lenguaje transcultural que englobe la necesidad de todo ser humano de aprehender y de paso contar y cantar los clamores de la pachamama; produciéndose la unicidad en donde el hombre y la naturaleza son uno solo. Vista ésta desde la empatía de una mujer que es tierra, que es vientre y que a la vez es la generadora a la final en conclusión de la eterna metamorfosis vital y lúdica; como vocera en el misterio de lo que sería toda esta conjunción en el milenio de la mujer y el redescubrimiento de nuestra dependencia a la pachamama con una voz que va mostrando los espacios de consciencia y de expresión femeninos como interlocutora y parte de toda la maravillosa magnificencia cósmica que se adhiere naturalmente en una simbiosis perfecta y permanente con la identidad antigua de los pueblos indígenas de nuestro continente que constituye un referente fundamental en el lenguaje de las nuevas tendencias musicales, así también la música electrónica concebida desde las mismas bases de la revolución industrial se conforman como una nueva propuesta musical que surge del imaginario y la iconografía en las nuevas coordenadas de la cultura contemporánea. El presente que se construye con el pasado y se proyecta al futuro a través de los sonidos de la naturaleza se fusiona con los sonidos creados en la cultura urbana. 
El presente proyecto se realizará en un contexto histórico en el cual los valores de la identidad de los pueblos indígenas prevalece desde su realidad cultural y se hacen trascendentes a través de un lenguaje claramente orientado a las nuevas modalidades de la música electrónica. 
La metodología a usarse permite recursos formales dentro de los procesos de edición, mezcla, masterización e incorporación de timbres sonoros sampleados e interpretados en tiempo real. En la investigación de los recursos tímbricos se crearán bases de líneas electrónicas con una gran diversidad de espectros sonoros, texturas y elementos percurtivos que surgen como resultado de procesos experimentales vinculados a los valores del entorno cultural, la comunicación inmediata con el conglomerado social, los intercambios culturales y la tradición oral, haciendo relevante la identidad a partir de materiales histórico culturales en el ámbito musical y sonoro desde los instrumentos étnicos vigentes y los que constituyen el orígen de la cultura local.

https://www.instagram.com/caroarroba?igsh=MTEybTI5a3p2ZXg3MA%3D%3D&utm_source=qr

Vincent Floyd came on the scene with the release of "Your Eyes" on Dance Mania Records in 1990. Serene and thoroughly musical, "Your Eyes" left no doubts about Floyd’s talent as a writer nor his production prowess. 
Vincent would explore this musical territory further on “Cruising (Long Ride),” released on Resound Records, the label he started through a P&D agreement with Gherkin Records. Inspired by long drives up Lake Shore Drive, the road that runs along Lake Michigan for almost the entirety of Chicago, the 12 minute long track is hypnotic and mellow, wrapped in dreamy pads and laced with whirling pitches and heavenly leads.
In 1992, Floyd went on tour as a keyboardist with Larry Heard AKA Mr. Fingers, then on MCA Records.  Vincent kept amassing unreleased tracks. Some eventually found their way onto EPs for Cajmere’s Relief Records in 1995 and Mindfood, Rated X Records and Subwoofer in 1996.
After obtaining a Bachelors in Music from Chicago State University, and a Masters of Arts degree from Roosevelt University, Vincent worked as a music teacher for Chicago Public Schools.
In 2014, after Vincent Floyd met Antal Heitlager, head of powerhouse Dutch label Rush Hour. Antal set in motion an ambitious reissue campaign that includes an entire album’s worth of previously unreleased material called “Moonlight Fantasy.” Vincent came back to make up for lost time and, in 2016 he released his first EP on his own Dawn Notes Records.
Floyd is currently Djing, recording and remixing with clubs and record labels around the world.
Booking contact: moka@dansagent.com

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