Découvrez le jardin du musée comme vous ne l'avez jamais entendu ! Le musée lance son podcast intitulé "Le jardin du musée au fil des saisons" qui vous emmène dans un voyage poétique et sensoriel au cœur du jardin parisien.  
Dans le premier épisode "L'été", le paysagiste et jardinier Gilles Clément vous guidera dans le jardin à travers ses souvenirs, ses envies et invitera Coraline Kiene et Vanessa Francisco, spécialistes des bains sonores pour faire résonner le jardin.  

#1 L'été : Le jardin du musée du quai Branly au fil des saisons

Rencontre avec Daouda Keïta, directeur général du musée national du Mali le dimanche 3 juillet 2022 au salon de lecture J. Kerchache, en présence de Gaëlle Beaujean, responsable de collections Afrique.

Invité dans le cadre d’une bourse professionnelle du ministère de la Culture, Daouda Keïta étudie actuellement les collections maliennes conservées au musée du quai Branly, en particulier celles de la mission Dakar-Djibouti et du « trésor de Ségou » ou encore des pièces archéologiques de Kolima.

Dans le contexte des demandes de restitutions, le renforcement des coopérations avec les pays d’origine des collections et des études sur les provenances et la circulation des objets sont au centre des réflexions des musées et des communautés. Cette rencontre permettra de faire un premier état des lieux et de débattre des perspectives à venir.

Déroulé :
00'00 Présentation de Daouda Keïta par Gaëlle Beaujean
4'20 : Début de la conférence 
6'00 : Première approche : le Mali
10'00 : Mission Dakar Djibouti
12'00 1ère méthode de travail adoptée : archives
21'10 : 2e méthode de travail adoptée : travail dans les réserves
24'25 : 3e méthode : Lecture attentive
34'00 : Le trésor de Ségou et les pièces archéologiques de Kolima
40'00 : Démarche malienne après le discours de Ouagadougou du  28 novembre 2017 du président de la République française, Emmanuel Macron
48'20 : Perspectives
52'00 : Questions du public

Le Mali dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Rencontre avec Jonathan Glasser dimanche 17 décembre 2023 autour de la musique algérienne.

La musique est un lieu majeur pour se souvenir de la présence juive en Algérie et, à bien des égards, elle va à l'encontre des discours dominants sur le conflit entre musulmans et juifs et sur le statut d'outsider des juifs. Mais en creusant un peu, on découvre de multiples façons de lire l'intimité judéo-musulmane autour de la musique, dont certaines se situent à la limite de la rivalité, de la hiérarchie et de la différence.

Cette conférence explore ces interprétations multiples en s'appuyant sur les archives historiques, sur l’écoute d’enregistrements musicaux et la mémoire contemporaine en Algérie et en France.

"Musulmans, juifs et intimité musicale en Algérie" par Jonathan Glasser le 17 déc. 2023

Rencontre avec Aïda Adilbek, plasticienne, chercheuse et curatrice. Lauréate de la 2e résidence sonore du musée du quai Branly - Jacques Chirac 2023.

Ton dernier repos sera bercé par des chants est un projet de recherche, de réactivation du patrimoine culturel immatériel du Kazakhstan et de création réalisé par Aïda Adilbek dans le cadre de la deuxième résidence sonore du musée du quai Branly-Jacques Chirac. Débutée au printemps 2023, la résidence de Aïda s’achève par l’inauguration de son travail le jeudi 14 mars 2023 à 18h30. L’œuvre sonore et visuelle ainsi conçue sera exposée, dans la boîte musique jusqu’au 23 février 2025. .

Öleñmen jer qoïnyna kirer deneñ / Ton dernier repos sera bercé par des chants est une œuvre sonore et visuelle immersive et intime créée par l'artiste kazakhe Aïda Adilbek dans le cadre de la résidence d'art sonore du musée du quai Branly du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Elle nous invite à nous immerger dans un processus de transformation et de renaissance, basé sur les chants rituels du Kazakhstan comme les lamentations et les chants folkloriques de célébrations.

La rencontre organisée au salon de lecture, jeudi 21 mars 2024 à 18h30, fait suite à une première conversation avec l’artiste enregistrée et disponible à l’écoute ici.
Cette première rencontre visait à échanger autour du projet tel que Aïda l’imaginait au terme de dix jours de recherches dans les collections, les ressources et les archives du musée. Au cours de cette deuxième conversation, Aïda reviendra sur la progression de son travail, ses collaborations et présentera les installations réalisées au cours de la résidence.

En savoir plus : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/residence-sonore/residence-sonore-2023-aida-adilbek

Sortie de résidence "Ton dernier repos...." : avec Aïda Aldibek le 21 mars 2024

Enregistrements de Jean-Jacques Lemêtre extraits de sa collection de langues du monde destinées à la composition de son spectacle "Babel Orkestra" réalisé en 2013 à Montréal.  

Compositeur, musicien, maître luthier, inventeur d’instruments et créateur des musiques du Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine, Jean-Jacques Lemêtre est connu pour son approche créative qui mêle les traditions musicales de différents pays, cultures et périodes historiques. Cette recherche l’a conduit à voyager afin d’enseigner, de se produire en tant qu’artiste et de constituer une importante collection d’instruments de musique. Depuis une vingtaine d’années, Jean-Jacques Lemêtre a enregistré plus de 1800 langues et dialectes du monde entier. C’est à partir de cette banque sonore unique qu’il a composé en 2013 un spectacle intitulé Babel Orkestra. En écho avec l’œuvre visuelle The River de Charles Sandison à l’entrée de la rampe, cette partition de voix parlées accompagne aujourd’hui les visiteurs vers le plateau des collections et son paysage sonore.  

© musée du quai Branly – Jacques Chirac
Prise de son et production sonore Jean-Jacques Lemêtre. Montage et réalisation Simon Cacheux.

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-collections-ont-leur-bande-son

Rampe d’accès au plateau des Collections (Parcours sonore dans les collections))

Trame sonore Mali

Sons environnementaux

Mali, région de Koulikoro, village mandingue de Dialakoro Djitoumou

2004

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son de terrain Luc MartinezLemêtre. Montage et réalisation Simon Cacheux.

// à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-collections-ont-leur-bande-son

Trame sonore Mali (Parcours sonore dans les collections)

Cabinet d’instruments de musique préhispaniques

Pierre Hamon est un musicien, compositeur et instrumentiste, spécialiste des instruments anciens européens et médiévaux, qui se dédie depuis plusieurs années à la recherche des sons perdus des instruments préhispaniques. Il joue des spécimens conservés dans les musées et de répliques pour étudier la gamme tonale de ces instruments et rendre compte de leur potentialité musicale. Il compose des créations personnelles qui redonnent une voix originale à ces objets du passé.

Sons d’instruments de musique (ocarina, flûte, flûte de pan, chincha, vase siffleur, conque) joués et enregistrés par Pierre Hamon en 2023, ou issus de prises de sons antérieures non éditées pour le film d’animation Pachamama de Juan Antin (2018)

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son et production sonore Pierre Hamon. Montage et réalisation Luc Martinez.

à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-collections-ont-leur-bande-son

Cabinet d’instruments de musique préhispaniques (Parcours sonore dans les collections)

Flûtes de Papouasie-Nouvelle-Guinée

Lors de certains rituels, de longues flûtes traversières sont jouées à l’intérieur des maisons des hommes par des hommes initiés. Dans la région du fleuve Sepik, l’apprentissage de ces instruments se fait au moment de l’initiation des garçons. Les plus talentueux des musiciens accomplissent des prouesses en jouant comme ici à plusieurs flûtes, en alternance, sans jamais qu’aucun ne rompe le rythme. Pour ceux qui écoutent depuis l’extérieur de la maison, ils créent ainsi l’illusion d’une mélodie continue entendue comme la voix d’un ancêtre.

Papouasie-Nouvelle-Guinée, Moyen Sépik, village de Kanengara, 14 août 1985

Extrait de Music of the South Pacific - Recordings by David Fanshawe (1978-1992), 2002, piste « Sepik flutes Kanengara (Papua New Guinea) »

Musiciens : William Tupma, Petrus Yambi, Raphael Kambis, Aron Dangi et Lawrence Gowi

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son et production sonore David Fanshawe



à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-collections-ont-leur-bande-son

Flutes De Papouasie - Nouvelle - Guinee (Parcours sonore dans les collections)

Conférence organisée avec CNRS Sciences sociales et humaines
Mercredi 11 septembre 2024
Laurajane Smith est professeur d'études sur le patrimoine et les musées et membre de la Society for the Academy of the Social Sciences en Australie. Elle s'intéresse depuis le début de sa carrière à la politique du patrimoine. Elle est la fondatrice de l'Association of Critical Heritage Studies et est rédactrice en chef de l'International Journal of Heritage Studies depuis 2009. Elle est coéditrice générale, avec le Dr Gönül Bozoglu, de la collection Key Issues in Cultural Heritage de Routledge. En 2018, l'université d'Anvers (Belgique) lui a décerné un doctorat honoris causa pour ses mérites scientifiques et, en 2021, elle a reçu le prix du patrimoine de l'Association européenne d'archéologie. Elle est actuellement l'une des dix boursiers-ambassadeurs du CNRS (2023-5).


Laurajane Smith : Affective Heritage Revisited

Rencontre avec Julien Sibileau

Cette conférence a pour objectif d’interroger le lien entre société et musique au Koweït. À travers l’étude des textes des chansons, nous voyageons dans le temps, depuis 1927 et la première chanson enregistrée sur disque par Abdellatif AlKuwaiti, jusqu’à aujourd’hui avec la pop music et le rap. Nous explorons les principaux courants musicaux de la scène koweïtienne en opérant un focus sur les évolutions qu’ont connues les textes des chansons des années 50-60 au moment de l’indépendance du Koweït. Nous essayons aussi de montrer comment ce travail de collecte et d’analyse de données peut contribuer au développement des études arabes en France." J.S.

Julien Sibileau est agrégé d’arabe et Maître de Conférences en linguistique arabe à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Ses travaux portent sur l’histoire de la tradition grammaticale arabe, le rapport entre grammaire, langue et politique, ainsi que sur les liens entre l’arabe littéral et les dialectes. Il travaille aussi sur la valorisation du patrimoine littéraire koweïtien à travers l’étude et la traduction de chansons en dialecte koweïtien vers le français selon une approche historique.

Les ressources audiovisuelles de la conférence sur youtube : 

- Poème du 13èmesiècle (BahāʾAl-DīnZuhayr) 1929 (Odeon) –Le Caire Odeonest la compagnie dans laquelle a signé Oum Kalthoum https://www.youtube.com/watch?v=tCJsymitKp8

- Poème du 13èmesiècle (BahāʾAl-DīnZuhayr) Interprété par Saleh AzraAl-Kuwaiti : https://www.youtube.com/watch?v=qtrUBJvdQB8
-	Poème du 10èmesiècle (Al-ŠarīfAl-Raḍī) Interprété par MaḥmūdAlKuwaytī : https://www.youtube.com/watch?v=9fg-N2q1SfA

-	Poème du 10èmesiècle (MaǧnūnLaylā) Interprété par Abdallah Faḍāla: https://www.youtube.com/watch?v=sEOP2FBMbeY
-	En 1959 la première chanson à être enregistrée par la radio du Koweït est une chanson de Šādīal-Ḫalīǧ(Le chantre du Golfe), de son vrai nom Abdelazīzal-Mufarriǧ, intitulée Līḫalīlḥasīn(J’ai un ami sublime)
https://www.youtube.com/watch?v=gzh05ZxlD-s

-	Šādīl-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=gzh05ZxlD-s

-	Monologue Muhammad AlWis Aqsāṭ(dépenses) : https://www.youtube.com/watch?v=4txrd7TmCmU

-	Paroles : ǦāsimAlŠhāb : https://www.youtube.com/watch?v=peKwhufRUg0

-	Texte de WaleedǦaʿfar Interprété par AbdelhalimHafez en 1965 lors d’une visite au Koweït : https://www.youtube.com/watch?v=yGsjLRio-fw

-	Poème de Fahd al-ʿAskarchanté par Šādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=qgwFUp43mcQ(1’15)

-	Poème d’Abdallah AlOtaybichanté par Šādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=z-PqKRgU1go

-	Film Bass yābaḥr(La mer cruelle) –1972 –
Khaled AlSiddiq : https://www.youtube.com/watch?v=2LS9fWRAt18

La poésie nabaṭī > >>> Al-qīl(ce qui est dit) : https://www.youtube.com/watch?v=CvtN9m1qL9Y

يا ساحل الفنطاس  نجاة الصّغ ية : https://www.youtube.com/watch?v=EpRr93hh54w

-	Opérette 1979 –Fête nationale du Koweït / Au chant : Ṣādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=7V1hq9NMZxc

-	Badr Burusli / Abdelhamid AlSayyed : https://www.youtube.com/watch?v=V4pilEh8aeU

-	FayeqAbdeljalil / Mohammed Abdu : https://www.youtube.com/watch?v=B_LeIZCu8_8

-	NabeelShuail : https://www.youtube.com/watch?v=ITji3U2l_so

-	Abdallah AlRuwayshed / Paroles simples : https://www.youtube.com/watch?v=IWd9Mf8MPsM

-	Influences musique électronique / Exemple de Miami Band ( فرقة ميا ي م )
https://www.youtube.com/watch?v=No-zSDQbPOs
-	GroupeGitaraيا غا ي لى Ômon cher (جيتارا )   : https://www.youtube.com/watch?v=FbTjryQjlrg

-	Les influences indiennes : https://www.youtube.com/watch?v=qhzbffXG5Jg

-	Le rap koweïtien - Chanson tirée du film koweïtien Šyābnīhney(Comment me suis-je retrouvé ici?) paru en Août 2024. Yāzayn-kum(Que vous êtes beaux !) : https://www.youtube.com/watch?v=Z6Qbxv8WhCI

Le patrimoine poético-chanté au Koweit, par Julien Sibileau le 19 déc. 2024

Discussion le dimanche 2 février avec le sociologue Loïc Wacquant autour de son livre "Jim Crow - le terrorisme de caste en Amérique" publiée aux éditions raisons d'agir, animée par Thierry Blanc dans le cadre du cycle "Les Plateaux Diplomatiques"

à propos du livre

"On associe la notion de caste avec l’Inde brahmanique mais, dans le Sud des États-Unis entre les années 1890 et 1960, les Noirs, descendants d’esclaves, étaient traités comme une sous-caste, véritables « intouchables » dans le pays berceau de la démocratie. Jim Crow est le nom communément donné au système de domination raciale qui les tenait sous son emprise féroce et contre lequel le Mouvement des droits civiques de Martin Luther King s’est insurgé. Mais en quoi consistait-il au juste et comment fonctionnait-il ?
Loïc Wacquant dresse un bilan historique méticuleux visant à construire un modèle sociologique rigoureux de ce régime. Il montre qu’adossé au mythe de « la goutte de sang noir » bannissant le métissage, il se composait de quatre éléments étroitement imbriqués : une infrastructure économique de métayage virant à la servitude pour dettes ; un noyau social fait de duplication institutionnelle et d’exigence de déférence permanente des Noirs envers les Blancs ; et une superstructure de privation des droits politiques et judiciaires. Mais les Afro-Américains n’ont jamais acquiescé à ces trois mécanismes d’exploitation, de subordination et d’exclusion. Il a donc fallu les sécuriser au moyen d’un quatrième élément, la violence terroriste, violence protéiforme (intimidation, agression, viol, chasse à l’homme, pogrom, fouettage, lynchage et torture publique, mais aussi arrestations arbitraires, embastillements abusifs et exécutions hâtives du côté de la loi) qui plane sur chaque interaction sociale entre Blancs et Noirs et qui peut frapper à tout moment avec impunité pour communiquer un message politique strident : l’impériosité de la suprématie blanche.
Ce livre lucide et révélateur est une invitation urgente à repenser de fond en comble les rapports historiques mais aussi contemporains entre caste, justice et démocratie en Amérique ainsi que dans les pays qui, redécouvrant leur passé colonial, se débattent aujourd’hui avec la « question raciale ». Il est certain de changer l’idée que le lecteur se fait de la race, du terrorisme et de la démocratie en Amérique"

    Loïc Wacquant est professeur de sociologie à l’université de Californie, Berkeley, et chercheur associé au Centre européen de sociologie et de science politique, Paris. Ses livres sont traduits en vingt langues et comprennent Invitation à la sociologie réflexive (avec Pierre Bourdieu, 2014), Les Prisons de la misère (2015), Voyage au pays des boxeurs (2022) et Misère de l’ethnographie de la misère (2023).
En savoir plus sur le site https://loicwacquant.org/

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"Jim Crow, le terrorisme de caste en Amerique" avec Loïc Wacquant le 2 février

Rencontre le jeudi 6 février 2025 à 18h au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de la publication "Les réserves des musées – Écologies des collections" (Presses du réel, 2024) avec Tiziana N. Beltrame, Noémie Étienne, Frédéric Keck, Éléonore Kissel, Yaël Kreplak et Vincent Saporito.

à propos du livre

"Dans une démarche interdisciplinaire inspirée des études des sciences et techniques, articulant approches muséologiques et sociologiques, cette étude inédite sur les réserves des musées apporte un éclairage nouveau sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine.
Lieu essentiel du musée où sont conservées les œuvres quand elles ne sont pas exposées, les réserves sont restées longtemps dans l'ombre des salles d'expositions. Or, dans la majorité des institutions, seule une infime portion des collections est présentée au public : il y a donc un réel enjeu à penser la relation entre leurs parts visible et invisible, les problématiques liées à leur stockage et leur mouvement, et le travail qu'elles impliquent.
Car, loin d'être un lieu dormant où reposeraient les objets entre deux expositions, les réserves se transforment depuis une vingtaine d'années. En sortant des sous-sols, en étant gérées par des professionnels dédiés, voire en s'ouvrant au public, elles s'affirment de plus en plus comme des centres de conservation voués à la préservation et à l'étude des collections – comme un autre centre du musée.
À la croisée des études de sciences et techniques, de l'histoire de l'art et des sciences du patrimoine, fondé sur des enquêtes réalisées dans des musées, et mettant en dialogue chercheurs et professionnels, cet ouvrage fait un état de ces évolutions. Il apporte ainsi un éclairage inédit sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine, où l'agencement des rayonnages prend toute son importance et où l'on mesure combien conserver, c'est toujours, aussi, transformer."
Participant.e.s

    Tiziana N. Beltrame est anthropologue, actuellement chargée de recherche au DiSSGeA (département des Sciences Historiques, Géographiques et de l’Antiquité), université de Padoue, Italie. Ses enquêtes portent sur les pratiques de conservation des collections des musées d’art, d’ethnographie, d’histoire naturelle et de sciences et techniques.
    Noémie Étienne est professeure en histoire de l’art et du patrimoine à l’université de Vienne en Autriche. Elle dirige actuellement le projet ERC « Global conservation », qui étudie les pratiques de conservation et les réserves de musées.
    Frédéric Keck est directeur de recherche au Laboratoire d’anthropologie sociale (CNRS-Collège de France-EHESS). Ses recherches portent sur les questions biopolitiques contemporaines posées par la grippe aviaire. Il a dirigé le département de la Recherche du musée du quai Branly entre 2014 et 2018.
    Éléonore Kissel est responsable du pôle Conservation Restauration Analyses au musée du quai Branly - Jacques Chirac (mqB-JC), où elle coordonne les projets de préservation et de sciences de la conservation. Elle mène un doctorat par le projet à l’université CY sur les pratiques post-coloniales de conservation matérielle au mqB-JC.
    Yaël Kreplak est sociologue, maîtresse de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (chaire Delphine Lévy « pour l’accès à l’art et au patrimoine » & laboratoire HiCSA), spécialiste de l’analyse des pratiques de conservation des œuvres d’art.  
    Vincent Saporito est responsable du pôle Régie des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, en charge de la gestion des réserves et des espaces d’exposition permanente. Il est chargé de cours à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et intervient dans différentes formations, dont l’Institut national du patrimoine.

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"Les réserves des musées – Écologies des collections" le 6 février 2025

Rencontre avec Khémais Ben Lakhdar le jeudi 27 février au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de son livre " L'appropriation culturelle - Histoire, domination et création : aux origines d'un pillage occidental" publié aux éditions Stock. 

Khémaïs Ben Lakhdar Rezgui est chargé de cours et doctorant à l’université Paris-I Sorbonne, en partenariat avec l’Institut française de la mode. Spécialiste de l’histoire de la mode, ses recherches portent sur le rapport entre Haute couture et orientalisme dans le cadre de la colonisation.

En savoir plus sur le livre et le rendez-vous : https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/rendez-vous-du-salon-de-lecture-jacques-kerchache/details-de-levenement/e/lappropriation-culturelle-40502

" L'appropriation culturelle - histoire, domination..." avec Khémais Ben Lakhdar le 27/02/2025

Rencontre le jeudi 5 juin 2025 au salon de lecture avec Julien Bondaz autour de son livre "Poussières d'oiseaux" publié aux éditions B42.

"L’histoire de l’ethnologie a largement insisté sur les pratiques de collecte et de mise en musée d’objets, considérés comme des documents ethnographiques ou comme des oeuvres d’art. La mission Dakar-Djibouti, qui traversa le continent africain entre 1931 et 1933, est considérée comme fondatrice de l’ethnologie professionnelle en France. Elle a rapporté près de 3500 objets, actuellement conservés au musée du Quai Branly-Jacques Chirac, et a défini des méthodes de collecte et d’enquête qui ont marqué la discipline. Mais comment comprendre que les membres de cette mission ethnographique aient aussi ramené en France environ deux cents oiseaux naturalisés, dont nombre d’entre eux gisent aujourd’hui dans les réserves du Muséum national d’histoire naturelle de Paris ?

Ce livre propose d’interroger la rencontre entre ethnologie et ornithologie à l’origine même du développement de l’ethnologie française. Partir des oiseaux pour écrire cette histoire oblige à changer de perspective, à pointer les affinités entre des pratiques d’observation et de collecte, à interroger la transformation d’oiseaux en spécimens ou la présence de plumes, de becs, de morceaux d’ailes dans les objets acquis (ou parfois volés) par la mission. Mais cette histoire de l’ethnologie à partir des oiseaux est aussi une invitation à revisiter celle des sciences en situation coloniale, à mettre en évidence les liens entre ethnologie et surréalisme ou les interférences entre la chasse et la collecte d’artefacts, voire entre la taxidermie et le désir masculin."

en savoir plus sur le site de l'éditeur

Julien Bondaz est chercheur au laboratoire d’excellence Création, arts et patrimoines (Labex CAP). Il est actuellement affilié à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l’Institut interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain (EHESS-CNRS). Il a étudié l’histoire de l’art, la littérature et l’anthropologie sociale et culturelle. Depuis 2004, il conduit des travaux de terrain en Afrique de l’Ouest sur l’art, l’image et l’héritage.
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"Poussière d'oiseaux - Une autre histoire de la..." avec Julien Bondaz le 5 juin 2025

Rencontre le mercredi 11 juin 2025 avec Daniel Vigne autour de son livre " Jacques Viot, l'inconnu célèbre - Une biographie romanesque"  accompagnée de la présentation exceptionnelle d’une œuvre des collections du musée.

"Surréaliste et découvreur de Miró, courtier en peinture pour la galerie de Pierre Loeb, Jacques Viot, ce fils de grande famille, détourne un tableau de Modigliani qu’il perd au poker. Obligé de quitter Paris, sa fuite le conduit à Tahiti, où il exerce officiellement, sous une fausse identité, la fonction de magistrat. Un chef-d’œuvre d’imposture, alors qu’il est recherché par toute la police française…
Ce parcours déjà peu commun conduit le lecteur à l’accompagner successivement dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, le Saint-Germain-des-Prés des galeries, aux soirées du Bœuf sur le Toit, en promenade dans le swinging Paris, en Papouasie-Nouvelle-Guinée avec l’éblouissement des joyaux de l’art premier…
Plus tard, devenu scénariste du Jour se lève, film de Marcel Carné, et après l’écriture de quarante scénarii, il obtient au festival de Cannes en 1959 la Palme d’or pour Orfeu Negro qui remporte la même année l’Oscar du meilleur film étranger à Hollywood.
Les trois vies de Jacques Viot sont bien plus qu’un roman mais une exceptionnelle traversée du XXe siècle."

 sur le site de l'éditeur

Rencontre avec Daniel Vigne en présence de Magali Mélandri, responsable de l'unité patrimoniale Océanie - Insulinde, et Philippe Peltier, conservateur honoraire du patrimoine et commissaire de l'exposition Objet en question...

"Jacques Viot, l'inconnu célèbre" avec Daniel Vigne, Gilles Viot, Magali Melandri et Philippe Peltier

Rencontre mardi 17 juin 2025 avec Benoît Buquet, commissaire de l'exposition " Tarō Okamoto - Un Japon réinventé".

Découvrez les coulisses de cette exposition qui met en lumière l'une des figures centrales des avant-­gardes japonaises peu connue en France: l'artiste multidisciplinaire Tarō Okamoto.

Tarō Okamoto (1911-1996) est un peintre, sculpteur, muraliste, photographe, écrivain et chercheur japonais. Arrivé à Paris en 1929, il gravite autour des mouvances abstraites et surréalistes et se forme, en 1938, au sein du laboratoire d'ethnologie du Musée de l'Homme, auprès de Marcel Mauss et de Paul Rivet. Dans le même temps, il se rapproche de Georges Bataille et rejoint la société secrète Acéphale. Il quitte la France en 1940 pour retourner au Japon où il deviendra, en une décennie, l'une des figures centrales de l'avant-garde artistique, fédérant plusieurs groupes de réflexions dans un pays en pleine reconstruction.

Dans un dialogue inédit confrontant plusieurs de ses œuvres avec les collections du musée, l'exposition brosse le portrait d'un artiste japonais majeur, fantasque et total, resté confidentiel en France. Le parcours se concentre sur la période comprise entre 1930 et 1970, avec pour ligne de fuite l'emblématique Tour du soleil, sculpture monumentale qu'il fait construire pour l'Exposition universelle d'Osaka en 1970, et dans les profondeurs de laquelle se développait une mystérieuse exposition de masques et de statues.

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Les coulisses de " Tarō Okamoto - Un Japon réinventé" avec Benoît Buquet le 17 juin 2025

Rencontre avec Jean-Pierre Dozon et Fabienne Samson, autour du livre "Un grand moment de science impériale - L'Africanisme français des années 1960-1980" (éditions de l'Aube).

L’africanisme, science impériale, est examiné au cœur de son époque dans ses composantes et ses nuances dans le livre de Jean-Pierre Dozon, Un grand moment de science impériale. L’africanisme français des années 1960-1980.

Dans un dialogue avec Fabienne Samson, l'ouvrage sera discuté sur ses attendus et sa démarche, mais aussi au prisme de l'actualité des études africaines dans le contexte d'un monde globalisé, marqué notamment par les critiques décoloniales

    Jean-Pierre Dozon est anthropologue, directeur de recherche émérite à l’Institut de recherche pour le développement (IRD) et directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS).
    Fabienne Samson est anthropologue, directrice d'études à l'IRD, membre de l'IMAF (Institut des mondes africains).

à propos du livre :

« Science impériale, dédié pour l’essentiel aux ex-colonies françaises, l’africanisme a contribué à l’essor et à la renommée internationale des sciences sociales françaises durant les années 1960-1980. Jean-Pierre Dozon en examine au plus près les œuvres et les débats qui l’ont alimenté, les innovations méthodologiques et inter­disciplinaires qui l’ont singularisé, et la manière dont il a fait fructifier le marxisme et le structuralisme, les deux paradigmes dominants de l’époque, tout en contribuant, après les indépendances africaines, à éclairer le système nommé couramment ­Françafrique. Les liens de la France avec son ex-empire africain se délitent, et le moment est venu de confronter l’apport de cette science impériale avec le courant décolonial contemporain. Dans cette perspective, l’ouvrage propose aussi un rapide état des lieux des études consacrées aujourd’hui à l’Afrique subsaharienne. »  Michel Wieviorka, directeur de collection

"Un grand moment de science impériale - L'Africanisme français ..."  le 18 juin 2025 avec J.-P. Dozon et F. Samson

Jeudi 26 juin 2025, rencontre autour du catalogue de l’exposition "Paris Noir - 1950 - 2000 - circulations artistiques et luttes anticoloniales" (au Centre Pompidou jusqu'au 30 juin 2025) avec Eva Barois De Caevel, Sarah Ligner & Sarah Frioux Salgas.


à propos du catalogue

Avant les mouvements d'indépendance en Afrique, ainsi que le mouvement des droits civiques aux États-Unis, le Paris d'après guerre est devenu une plate-forme de résistance et d'émancipation, où des figures intellectuelles telles que James Baldwin, Léopold Sédar Senghor, Aimé et Suzanne Césaire ou Édouard Glissant ont ouvert la voie aux futurs post et décoloniaux.

Réunissant des études africaines, afro-américaines, latino américaines et caribéennes, ce catalogue est une cartographie vivante des recherches en cours, une tentative de cartographier la formidable histoire intellectuelle, artistique et littéraire postcoloniale de Paris. Les contributeurs sont attentifs aux circulations, aux réseaux et aux amitiés, où la ville apparaît comme un lieu de possibilité d'appartenance et de non-appartenance, de rencontres et d'isolement, de visibilité et d'invisibilité.

Ils articulent des notions telles que l'humanisme noir, la négritude, les modernismes cosmopolites et transatlantiques, à travers le prisme des études postcoloniales et décoloniales, des théories queer et féministes, ainsi que des politiques identitaires afro-diasporiques.

Le catalogue, richement illustré de nombreuses reproductions inédites d'œuvres, met en lumière de nombreux artistes et écrivains dans toutes les disciplines de la peinture à la sculpture, en passant par la musique, le cinéma et la littérature à travers une nouvelle approche trans continentale.

🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly

Rencontre autour du catalogue de l'expo "Paris Noir - 1950 - 2000" avec Eva Barois de Caevel S. LIgner et S. Frioux le 26 juin 2025

"Effacées, exclues et réduites au silence L’effacement des femmes dans la Bande dessinée" 
Rencontre avec Maria da Conceição Francisca Pires et Maud Lageiste le 24 juillet 2025 au salon de lecture J.K.
Rencontre animée par Cecila Gomes Pires.

Maria da Conceição Francisca Pires, a présenté les résultats de la recherche de post-doctorat menée entre 2024 et 2025 à l'Université Fédérale de Bahia (UFBA). Elle a exposé les études généalogiques développées par des chercheuses du Cône Sud, dont l'objectif est de retrouver l'œuvre et le parcours de vie de bédéistes qui ont été effacées, exclues et réduites au silence, tant par la production académique que par le marché éditorial de la bande dessinée.

À cette occasion, elle  présenté l'œuvre de plusieurs autrices de bande dessinée brésiliennes, du passé et du présent, en soulignant la pertinence de leurs œuvres pour l'élaboration d'une critique socio-politique.

Maria da Conceição Francisca Pires, auteure de Cultura E Politica Entre Fradins, Zeferinos, Graunas E Orelanas publié chez Annablume, est professeure à l’Unirio (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) et cette recherche bénéficie du soutien du CNPq/Faperj.

Avec la participation Maud Lageiste, chargée de collections en langue et littératures d'expression portugaise à la BnF et responsable scientifique du site France-Brésil, pour une présentation des productions et représentations féminines dans la fiction brésilienne à travers les collections de la BnF.

🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly


Effacées, exclues et réduites au silence : L’effacement des femmes dans la Bande dessinée le 24 juillet 2025

Ce podcast est une rencontre avec l’artiste Yo-E Ryou, lauréate de la résidence sonore 2025 du musée du quai Branly – Jacques Chirac, autour de son œuvre sérielle " Echoes of the Tide" dont elle développe un volet à l’occasion de sa résidence au musée. 
Il est animé par Elodie Saget et la version anglais assurée par Emile Bertherat.
Enregistré au début de sa résidence au musée, Yo-E Ryou évoque dans cet entretien son parcours, ses thématiques de recherches ainsi que les premières idées qui guideront la forme que prendra Echoes of the Tide, nouveau chapitre de sa série Breath Orchestra, au musée.
Ce projet sonore immersif explore les frontières fluides entre les mondes sous-marin et aérien par le biais de la respiration, de la mémoire et de l’écoute incarnée.
Le projet s’inspire des Haenyeo de Jeju, une communauté de plongeuses âgées qui, par leurs pratiques, incarnent le savoir intergénérationnel, le travail aquatique et une relation sensorielle profonde avec la mer. Leur souffle, mesuré entre les plongées, marqué par l’effort et l’épuisement, puis de nouveau apaisé au repos, devient à la fois archive et instrument, un vecteur de la mémoire du travail et du rythme de la survie.

Lien vers la page de la résidence de Yo-E Ryou : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/toutes-les-collections/collections-sonores/residence-sonore-2025-yo-e-ryou


ECHOES OF THE TIDE, début de la résidence de Yo-E Ryou au musée du quai Branly-J.C.

Rencontre mardi 16 septembre 2025 avec Karim Kal, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Delphine Zigoni et les deux coordinateurs du numéro 39 de la revue Gradhiva : Frédéric Keck et Lucia Piccioni.

Ce numéro explore les recherches artistiques autour des restes humains dans les collections muséales issues de contextes coloniaux. Il interroge les enjeux éthiques, esthétiques et politiques de leur représentation, à travers des contributions d’artistes et de chercheurs.

"Les restes humains collectés dans un contexte colonial et conservés dans les collections des musées d’anthropologie, sont aujourd’hui l’objet de discussions sur leur possible restitution. Ces débats sont pris dans une double temporalité, entre l’urgence du processus diplomatique de reconnaissance de la dette coloniale et la lenteur du processus juridique d’établissement de leur provenance et de leur propriété. Dans ce temps suspendu, les artistes se sont intéressés à la question et mènent des recherches qui, sans aboutir à une connaissance objective de la provenance, travaillent sur les failles, les manques, les ambivalences, en interrogeant ce qui peut ou non être montré de ces collections sensibles. Entre le 17e et le 19e siècle, les artistes jouent un rôle de premier plan dans la représentation et la diffusion des restes humains dans les ouvrages scientifiques et dans les musées. Ils produisent des dessins, des daguerréotypes, des photographies, des gravures de crânes mais aussi des moulages corporels. Entre 1841-1842, Louis-Auguste Bisson réalise le premier daguerréotype d’un crâne polynésien pillé dans des tombes lors de l’expédition de Dumont d’Urville dans l’océan Pacifique. Le moulage du corps de Saartjie Baartman de 1815, la « Vénus hottentote », est le premier artefact d’une large collection de moulages corporels reproduits en série et échangés entre les musées d’anthropologie du monde entier. Les artistes, qui au 20è siècle, ont surtout vu  le pouvoir transgressif des restes humains,  se concentrent aujourd’hui sur l’identité de l’individu derrière les crânes, ou sur une transfiguration poétique de ces ossements par l’image photographique. En partant de ces recherches artistiques dans des collections de musées européens prises dans la dynamique extractiviste du processus de colonisation, ce dossier décrit une nouvelle relation entre art et science dans la mise en valeur de collections situées entre la vie et la mort. 

    Voir le numéro en ligne : 
    https://journals.openedition.org/gradhiva/


Recherches artistiques sur les restes humains : Gradhiva n°39 le 16 sept. 2025



Rencontre jeudi 25 septembre 2025 autour du livre de François Robinne "Survie : une anthropographie de la dislocation et de la réparation (Birmanie)" publié aux éditions Mimésis.

À partir de récits de Birmans exilés ou restés au pays, François Robinne analyse les effets du coup d’État militaire de 2021. Il explore les notions de guerre intérieure, de respect, d’indésirabilité et de résistance, dans une anthropographie sensible des fractures sociales et des tentatives de réparation.

Intervenants

    Christian Lechervy : Envoyé spécial pour la Birmanie, ancien ambassadeur de France à Rangoun (2018 – 2023), Secrétaire permanent pour le Pacifique (2014 – 2018) et conseiller du président de la République pour les affaires stratégiques et l’Asie – Pacifique (2012 – 2014).
    Yves Goudineau est directeur d’études de l’École française d’Extrême-Orient (EFEO), qu’il a dirigée jusqu’en 2018. Ses principales enquêtes ethnographiques ont été conduites parmi des populations de minorités austroasiatiques, particulièrement au Laos et en Thaïlande. Il anime depuis 2005 le séminaire « Anthropologie comparée de l’Asie du Sud-Est » à l’EHESS.
    Michel Naepels est anthropologue, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études à l’EHESS. Il déploie une anthropologie politique de la violence et de la vulnérabilité, à partir de deux terrains d’enquête ethnographique, en Nouvelle-Calédonie et au Katanga (République Démocratique du Congo). Il a obtenu la médaille d’argent du CNRS en 2022. Il a publié Histoires de terre kanakes (Belin, 1998), Ethnographie, pragmatique, histoire (Éditions de la Sorbonne, 2011), Conjurer la guerre (Éditions de l’EHESS, 2013), Dans la détresse (Éditions de l’EHESS, 2019).
    Tin Tin Htar Myint : Médecin birmane arrivée en France il y a 25 ans, co-fondatrice et présidente de l’association Doh Atu – Ensemble pour le Myanmar, engagée dans l’action humanitaire et la défense des droits humains. Elle œuvre pour soutenir les communautés affectées par la crise en Birmanie.
    François Robinne est anthropologue, directeur de recherche émérite au CNRS, membre de l’Institut de Recherches Asiatiques (IrASIA Aix-Marseille Université), ancien directeur de l’IRASEC Bangkok de 2012 à 2016, auteur de Birmanie. Par-delà l’ethnicité (Dépaysage 2021) et de Survie. Une anthropographie de la dislocation et de la réparation (Birmanie) (Mimésis 2025).

à propos du livre

"En birman, l’acronyme Ma Aye Lo est un jeu de mots construit sur les initiales du général putschiste Min Aung Hlain et l’expression issue de l’argot « nique ta mère ». Ce 31 décembre, onze mois après le coup d’État du 1er février 2021, murmuré à l’unisson dans l’obscurité de la nuit, un retentissant Ma Aye Lo s’élève des fenêtres pour se répandre à travers le pays. Avertissement en quelque sorte à l’encontre d’une junte tout à la fois tortionnaire et paternaliste s’autoproclamant « père et mère de la nation » : « Min Aung Hlaing, tu niques ta mère », sous-entendu notre « mère patrie ». Pour en rendre compte, le choix est fait d’une approche multisite – en France, en Birmanie, en Thaïlande – auprès de déplacés, d’exilés, de réfugiés et apatrides. Regards croisés sur les notions de guerre intérieure, de respect mêlé de crainte, d’indésirabilité… ce volume offre plus largement une introspection des conditions mêmes de survie constitutives des migrations contemporaines et interroge la résilience d’une population « indésirée » en son propre pays."

"Survie : une anthropographie de la dislocation et de la réparation (Birmanie)" le 25 sept. 2025

Rencontre avec l'artiste Hoda Afshar et Annabelle Lacour commissaire de l'exposition "Hoda Afshar. Performer l’invisible" le mardi 1er octobre au salon de lecture du musée du quai Branly - Jacques Chirac.

Hoda Afshar. Performer l’invisible, première exposition en France consacrée à l’artiste, déploie deux de ses projets majeurs qui incarnent les grands axes de sa recherche sur l’histoire des regards et dévoilent ses expérimentations plastiques autour de l’image. Speak the wind (2015-2020), est un travail sur les croyances autour des vents dans les îles du détroit d’Ormuz sur la côte sud de l’Iran, et The Fold (2023-2025), est le résultat des explorations visuelles de l’artiste dans les collections photographiques du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Photographies, vidéos, installations sonores et miroirs imprimés composent un parcours où les récits de l’invisible prennent forme.

Depuis une quinzaine d’années, Hoda Afshar construit une œuvre poétique et engagée qui interroge les rapports de pouvoir inscrits dans la pratique photographique. Née à Téhéran (Iran) en 1983 et aujourd’hui installée à Melbourne (Australie), elle est considérée comme l’une des artistes visuelles les plus novatrices de la scène contemporaine australienne. Ses oeuvres explorent les relations complexes entre le politique et l'esthétique, la connaissance et la représentation, la visibilité et la violence. Elle s'intéresse à la manière dont la création d'images peut renforcer ou remettre en question notre sens commun, ainsi qu'aux mécanismes qui façonnent la perception.

Cette rencontre privilégiée avec l’artiste permettra de revenir sur la genèse de l’exposition, en particulier autour de son œuvre The Fold en lien avec les collections du musée, et d’explorer les principaux axes de sa recherche artistique. 

Rencontre avec traduction simultanée.

    Site web de l'artiste : https://www.hodaafshar.com/

En savoir plus sur l'exposition :
https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/hoda-afshar


Rencontre avec l'artiste Hoda Afshar le 1er octobre 2025

Rencontre le mardi 7 octobre 2025 à 17h avec Leandro Varison, commissaire de l'exposition  "Amazônia - Créations et futurs autochtones".

En donnant à entendre les voix autochtones d’Amazonie, l’exposition propose un regard inédit sur cette région, souvent réduite au cliché d’une nature exotique déconnectée du monde contemporain. Issue d’un commissariat collaboratif, elle met l’accent sur les concepts de créations et de futurs du point de vue de ses habitants. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont également révélées à travers un dialogue entre les collections du musée du quai Branly et les œuvres d’artistes autochtones  contemporains. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.

    Leandro Varison est anthropologue, directeur adjoint du département de la recherche et de l'enseignement, musée du quai Branly – Jacques Chirac.


Les coulisses de l'exposition "Amazônia - Créations et futurs autochtones" avec Leandro Varison le 7 octobre 2025

Rencontre le mercredi 8 octobre 2025 au salon de lecture avec le photographe Emilio Azevedo animée par Annabelle Lacour, responsable de collection Photographies au musée, dans le cadre de l'accrochage " Rondônia (comment je suis tombé amoureux d'une ligne)" (du 7 octobre au 25 janvier 2025 en Boite Arts Graphique)

L’artiste belgo-brésilien Emilio Azevedo s’est intéressé dans ce projet aux missions militaires et ethnographiques entreprises par l’État brésilien entre les années 1890 et 1930 qui visaient à intégrer les régions amazoniennes à l’espace national. Lauréat du Prix pour la photographie du musée du quai Branly – Jacques Chirac en 2020, il explore les traces de ces missions dans les archives et dans le paysage contemporain, et pose un regard sur les conséquences écologiques et sociales de cette marche effrénée vers la modernité.
Dirigées par le maréchal Cândido Rondon, ces expéditions avaient pour objectifs l’établissement d’une ligne télégraphique à travers le territoire amazonien, la reconnaissance et le contrôle de ces zones pour en faciliter l’exploitation des ressources naturelles et la délimitation des frontières du pays.
Au cours de son enquête, l’artiste s’est plongé dans les archives photographiques produites par la mission Rondon conservées au musée du quai Branly et au Museu Histórico do Exército à Rio de Janeiro avant de se rendre dans l’Etat de Rondônia en Amazonie occidentale pour parcourir la route Transamazonienne BR 364 qui emprunte le tracé de la ligne du télégraphe. La ligne devient progressivement le fil conducteur du projet, cristallisant un mode d’organisation de l’environnement naturel fondée sur la projection géométrique et la segmentation des espaces.
Interrogeant le statut ambigu des photographies historiques, utilisées pour cartographier et contrôler le territoire, ainsi que légitimer l’entreprise de l’Etat brésilien, Emilio Azevedo rejoue et détourne dans ses propres images certains gestes et codes de la photographie d’exploration tout en scrutant les absences du récit officiel. S’inspirant de la pensée d’Édouard Glissant, l’artiste parle d’une « (po)éthique de l’opacité » pour qualifier sa recherche visuelle qui tend à préserver des zones d’ombre et refuse de figer les êtres et les paysages dans des catégories stables.


Commissaire : Annabelle Lacour, responsable de collection Photographies au musée

En savoir plus : 
https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/boite-arts-graphiques/rondonia-comment-je-suis-tombe-amoureux-dune-ligne

 


Rencontre avec Emilio Azevedo pour "Rondônia (comment je suis tombé amoureux d'une ligne)" le 8 octobre 2025

Rencontre le mardi 14 octobre 2025 au salon de lecture du musée du quai Branly - Jacques Chirac avec Boniface Mongo-Mboussa, Seloua Luste Boulbina et Amzat Boukari - Yabara autour du n°207 de la revue "Présence Africaine".

 Boniface Mongo-Mboussa, est rédacteur en chef de la revue Présence Africaine,
Seloua Luste Boulbina philosophe, franco-algérienne. Professeur de Philosophie à Panthéon Sorbonne.

Amzat Boukari- Yabara, historien.

"Frantz Fanon, une vie de signes" : Présence Africaine n°207 le 14 octobre 2025


Rencontre le jeudi 26 avril 2018 au salon de lecture du musée du quai Branly - Jacques Chirac  avec Paul Kodjo en présence de Christine Barthe et Ananias Léki Dago.

Le musée du quai Branly - Jacques Chirac a acquis récemment un ensemble de photographies de Paul Kodjo, photographe de Côte d’Ivoire.

Cette rencontre revient sur l’histoire de cette acquisition, faite par l’intermédiaire d’un autre photographe ivoirien, Ananias Léki Dago, auquel Paul Kodjo a confié la restauration de quelque 30 000 négatifs abimés (projet mené à bien grâce au soutien du Goethe Institut d’Abidjan) – et propose ensuite une discussion autour de l’œuvre photographique de Paul Kodjo.

Avec les photographes ivoiriens Paul Kodjo et Ananias Léki Dago, et Christine Barthe, responsable de l'Unité patrimoniale Photographies au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

Voir les photographies dans la base de données du musée : https://link.infini.fr/mqbkodjo


Rencontre avec Paul Kodjo, une mémoire ivorienne en photographie le 26 avril 2018

Rencontre le vendredi 24 octobre 2025 au salon de lecture J. Kerchache du musée du quai Branly - Jacques Chirac avec Martha A. Sandweiss autour de son livre " The Girl in the Middle - A Recovered History of the American West" (Princeton University Press) animée par Carolin Görgen en présence de Carine Peltier-Caroff.

En 1868, Alexander Gardner photographia six commissaires fédéraux aux côtés d’une jeune fille autochtone jusqu’ici restée anonyme. Dans "The Girl in the Middle", Martha A. Sandweiss redonne vie à cette image et révèle l’histoire d’une Amérique en pleine Reconstruction et expansion vers l’Ouest.

En français : 
2'14'' Lancement de Paul-Emmanuel Bernard 
2'18'' Présentation de Carine Peltier-Caroff

En anglais :
11'01''  Présentation de Martha A. Sandweiss 
40'34''  Echange avec Carolin Görgen, puis le public



"The Girl in the Middle - A Recovered History of the American West"  rencontre avec Martha A. Sandweiss le 24 octobre 2025

Rencontre le mardi 4 novembre 2025 à 17h au salon de lecture avec Vincent Debaene autour de son livre " La source et le signe - anthropologie, littérature et parole indigène " (publié aux éditions du Seuil) animée par Maxime Martignon.

Dans cet essai, Vincent Debaene interroge la manière dont l’anthropologie française a historiquement traité la parole des peuples dits « indigènes ». À travers une comparaison avec les États-Unis et une analyse de textes africains et malgaches, il met en lumière les tensions entre discours savant et expression littéraire. L’ouvrage propose une réflexion critique sur les conditions d’un véritable dialogue entre les cultures.

"Comment entendre la parole de l’autre ? Comment la faire entendre ? L’anthropologie, en France, ne s’est pas construite dans un dialogue avec la parole « indigène ». Elle a réifié un discours, certes suscité et recueilli, mais réduit à la fonction de document à compléter (il est source) ou à interpréter (il est signe). Catégorie coloniale ou notion théorique, l’« indigène » est dans tous les cas objet de discours et non sujet d’énonciation.
À travers une histoire de la discipline en France et au prisme d’une comparaison avec les États-Unis, Vincent Debaene se penche sur les ambivalences des discours qui prétendent accueillir ou étudier la parole de l’autre. Il scrute l’héritage colonial de l’anthropologie et les possibilités de s’en déprendre. Sur la base d’un corpus de textes africains et malgaches, jadis désigné comme « littérature indigène d’expression française », il montre comment s’est instituée une hiérarchie entre écriture dominée et lecture dominante. Il montre surtout comment des auteurs ont, bien avant les indépendances, inventé des formes, littéraires et savantes, pour forcer la possibilité d’un dialogue et faire entendre leurs voix.
Ce livre retrace l’histoire de ces tentatives. Mais il interroge également la position de l’historien, du sociologue ou du critique qui s’en emparent, car eux aussi, à leur façon, transforment les discours en sources et en signes. Comment s’assurer de ne pas reproduire la condescendance coloniale dans la ressaisie de ces écrits ? Peut-on les envisager non pas seulement comme des documents au service d’une histoire à écrire mais comme des adresses, qui déplacent le projet savant lui-même ?" (4e de couverture)

"La source et le signe - anthropologie, littérature et parole indigène "  avec V. Debaene et M. Martignon le 4 nov. 2025

Episode 1 : Comment fait-on l'histoire des circulations ? 

Qu'entendons-nous par "circulation" ? A partir de quand a-t-on commencé à s'intéresser aux mouvements des objets, des connaissances, des personnes ? S'agit-il d'un trait de notre modernité ? Comment penser ces circulations sans ignorer aussi tout ce qui ne circule pas ?

Avec Antonella Romano, historienne et directrice d’étude à l’EHESS au sein du Centre Alexandre Koyré et Benjamin Balloy, chercheur postdoctorant au Musée du quai Branly - Jacques Chirac. 

Antonella Romano est spécialiste de l’histoire des sciences, elle a en particulier travaillé sur l’histoire des savoirs jésuites aux 16e-17e siècles. Nous revenons dans cet entretien sur la place et le rôle joué par cette notion de circulation dans l'historiographie contemporaine, à partir notamment de l'histoire des savoirs centrés sur la première modernité.

Bibliographie indicative en rapport avec l'épisode :
- Chakrabarty, Dipesh. 2009. Provincialiser l’Europe: la pensée postcoloniale et la différence historique, traduit de l’américain par Olivier Ruchet et Nicolas Vieillescazes. Paris: Éditions Amsterdam.
- Denis, Ferdinand. 1850. Une fête brésilienne célébrée à Rouen en 1550: suivie d’un fragment du XVIe siècle roulant sur la théogonie des anciens peuples du Brésil, et des poésies en langue tupique de Christovam Valente. Paris: J. Techener.
- Needham, Joseph. [1969] 1973. La science chinoise et l’Occident. Le grand titrage, trad. par Eugène Jacob, Robert Dessureault et Jean-Michel Rey, Paris, Le Seuil.
- Kapil Raj. 2007. Relocating Modern Science : Circulation and the Construction of Knowledge in South Asia and Europe, 1650-1900, Basingstoke, Palgrave Macmillan
- Ghobrial, John-Paul A (éd.). 2019. Global History and Micohistory, Past & Present, vol. 242 (Supplement_14). https://doi.org/10.1093/pastj/gtz046.
- Revel, Jacques (éd.). 1996. Jeux d’échelles: la micro-analyse à l’expérience. Paris: Gallimard le Seuil.
- Romano, Antonella. 2016. Impressions de Chine. L'Europe et l'englobement du monde (16e-17e siècles). Paris, Fayard. 383 p.
- Romano, Antonella. 2015. « Fabriquer l’histoire des sciences modernes ». Annales. Histoire, Sciences Sociales 70e année (2): 381 408.

Crédits :
Avec le soutien et la participation du Département de la Recherche et de l'Enseignement du Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Coordination: Anna Gianotti-Laban
Montage sonore et édition: Manuel Liutkus
Voix de présentation: Sara Darmayan

E01 - Comment fait-on l'histoire des circulations ? par Benjamin Balloy et Antonella Romano

In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d’Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d’art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

musée du quai Branly - Jacques Chirac

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