Lauréat de l'édition 2019 du Prix pour la Photographie du musée du quai Branly - Jacques Chirac, le photographe tchadien Abdoulaye Barry présente son travail "Un si grand lac" réalisé au Tchad en 2020 au salon de lecture J. Kerchache le 2 décembre 2022.

Situé au cœur de la bande sahélienne, le Lac Tchad constitue une ressource en eau essentielle pour les habitants des quatre pays riverains, le Niger, le Nigeria, le Tchad et le Cameroun.
Réalisée entre 2019 et 2020 dans le cadre du Prix pour la Photographie, la série Un si grand lac capture les réalités de cette région, où la violence alimentée par les insurgés de Boko Haram, le déversement de milliers de réfugiés et l’insécurité, font chanceler les moyens de subsistances ; où le changement climatique, l’accès insuffisant aux soins de santé et à l’éducation, renforcent la vulnérabilité au sein de communautés déjà affaiblies.

Plus d'informations sur Abdoulaye Barry : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/toutes-les-collections/la-photographie-au-musee/le-prix-pour-la-photographie/abdoulaye-barry

"Un si grand Lac" : rencontre avec le photographe tchadien Abdoulaye Barry le 2 décembre 2022

Podcast avec l’artiste kazakhe Aïda Adilbek lauréate de la résidence sonore 2023 du musée,  autour de son oeuvre "Öleñmen jer qoïnyna kirer deneñ / Ton dernier repos sera bercé par des chants" 
Podcast animée par Elodie Saget, en présence de François Ömer Akakça .

"Öleñmen jer qoïnyna kirer deneñ / Ton dernier repos sera bercé par des chants" est une œuvre sonore et visuelle immersive et intimiste créée par l’artiste kazakhe Aïda Adilbek dans le cadre du programme de Résidence sonore du musée du quai Branly – Jacques Chirac.

Cette œuvre est le fruit du travail de recherche mené par l’artiste sur le patrimoine immatériel de son pays. À partir des chants rituels de lamentation ou de célébration qui accompagnent la naissance et la mort, Aïda Adilbek nous invite à nous plonger dans un processus de transformation et de renaissance.
DR
« ton dernier repos sera bercé par des chants / "Öleñmen jer qoïnyna kirer deneñ »

« Les cultures orales marquent et rythment la vie du peuple kazakh, comme celle de nombreux autres peuples du monde. Sous différentes formes (bata – bénédictions en vers, du'a – citations du Coran, jyr – chants épiques et musique instrumentale), elles accompagnent chaque événement important de la vie. De la naissance à la mort, dans la joie et le chagrin, ces chants et ces récits capturent le présent et sont une source de réconfort.

Le titre de l'œuvre fait référence à une citation du philosophe et écrivain kazakh Abai Qunanbayev : « Une chanson t’ouvre les portes de la vie, et une chanson berce ton dernier repos ». Le projet s'inspire largement de la poésie classique kazakhe, de la musique instrumentale et des chants traditionnels pour créer une vision moderne d’une histoire personnelle de perte et de deuil. »

Aïda Adilbek

En savoir plus : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/residence-sonore/residence-sonore-2023-aida-adilbek

"Ton dernier repos sera bercé par des chants" avec l'artiste kazakhe Aïda Adilbek

Rencontre avec Aïda Adilbek, plasticienne, chercheuse et curatrice. Lauréate de la 2e résidence sonore du musée du quai Branly - Jacques Chirac 2023.

Ton dernier repos sera bercé par des chants est un projet de recherche, de réactivation du patrimoine culturel immatériel du Kazakhstan et de création réalisé par Aïda Adilbek dans le cadre de la deuxième résidence sonore du musée du quai Branly-Jacques Chirac. Débutée au printemps 2023, la résidence de Aïda s’achève par l’inauguration de son travail le jeudi 14 mars 2023 à 18h30. L’œuvre sonore et visuelle ainsi conçue sera exposée, dans la boîte musique jusqu’au 23 février 2025. .

Öleñmen jer qoïnyna kirer deneñ / Ton dernier repos sera bercé par des chants est une œuvre sonore et visuelle immersive et intime créée par l'artiste kazakhe Aïda Adilbek dans le cadre de la résidence d'art sonore du musée du quai Branly du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Elle nous invite à nous immerger dans un processus de transformation et de renaissance, basé sur les chants rituels du Kazakhstan comme les lamentations et les chants folkloriques de célébrations.

La rencontre organisée au salon de lecture, jeudi 21 mars 2024 à 18h30, fait suite à une première conversation avec l’artiste enregistrée et disponible à l’écoute ici.
Cette première rencontre visait à échanger autour du projet tel que Aïda l’imaginait au terme de dix jours de recherches dans les collections, les ressources et les archives du musée. Au cours de cette deuxième conversation, Aïda reviendra sur la progression de son travail, ses collaborations et présentera les installations réalisées au cours de la résidence.

En savoir plus : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/residence-sonore/residence-sonore-2023-aida-adilbek

Sortie de résidence "Ton dernier repos...." : avec Aïda Aldibek le 21 mars 2024

Enregistrements de Jean-Jacques Lemêtre extraits de sa collection de langues du monde destinées à la composition de son spectacle "Babel Orkestra" réalisé en 2013 à Montréal.  

Compositeur, musicien, maître luthier, inventeur d’instruments et créateur des musiques du Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine, Jean-Jacques Lemêtre est connu pour son approche créative qui mêle les traditions musicales de différents pays, cultures et périodes historiques. Cette recherche l’a conduit à voyager afin d’enseigner, de se produire en tant qu’artiste et de constituer une importante collection d’instruments de musique. Depuis une vingtaine d’années, Jean-Jacques Lemêtre a enregistré plus de 1800 langues et dialectes du monde entier. C’est à partir de cette banque sonore unique qu’il a composé en 2013 un spectacle intitulé Babel Orkestra. En écho avec l’œuvre visuelle The River de Charles Sandison à l’entrée de la rampe, cette partition de voix parlées accompagne aujourd’hui les visiteurs vers le plateau des collections et son paysage sonore.  

© musée du quai Branly – Jacques Chirac
Prise de son et production sonore Jean-Jacques Lemêtre. Montage et réalisation Simon Cacheux.

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-collections-ont-leur-bande-son

Rampe d’accès au plateau des Collections (Parcours sonore dans les collections))

Trame sonore Mali

Sons environnementaux

Mali, région de Koulikoro, village mandingue de Dialakoro Djitoumou

2004

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son de terrain Luc MartinezLemêtre. Montage et réalisation Simon Cacheux.

// à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

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Trame sonore Mali (Parcours sonore dans les collections)

Boîte Esprits protecteurs
Nkisi ya balosi (Le fétiche des sorciers)
Watukalusu (exécutant)
Population Bembe, langue Kibembe
Chant rituel enregistré en 1971 par Philippe Dind dans la région de Fizi, République démocratique du Congo. Ce chant a capella, qui prend la forme d’une mélopée, condamne les actions malveillantes. 
Source : archives sonores du Musée royal de l’Afrique centrale de Tervuren, Belgique, bande sonore MR.1973.8.2-2

à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

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Boîte Esprits protecteurs (Parcours sonore dans les collections)

Boîte Gabon

Les enregistrements ont été réalisés au Gabon lors d’une cérémonie de deuil qui se déroule la nuit, dans le cadre du bwiti, culte initiatique principalement dédié à la communication avec les ancêtres. Un interprète, soutenu par un chœur d’hommes, invoque le génie Ya Mwèï, créature associée à l’eau, et lui annonce le décès d’un individu. Mwèï, de sa voix rauque, annonce qu’il va venir chercher le défunt.

Gabon, districts de Mimongo, Bilengui et Etéké (Ngounié), septembre 1966 et mai-juin 1968.

Extraits de Gabon - musiques des Mitsogho et des Batéké. Enregistrements, notice et photographies de l’ethnologue français Pierre Sallée (1933-1987), Paris, 1975.

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son et production sonore Pierre Sallée

Sons environnementaux

Gabon

2020

© musée du quai Branly-Jacques Chirac / prise de son de terrain Isaac Youb



à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

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Boite Gabon (Parcours sonore dans les collections)

Chœur masculin de chantres d’église professionnels

Ethiopie, Addis-Abeba, église Qədəst Māryām (sainte Marie), 19 février 2003

Enregistrement réalisé par Anne Damon-Guillot, ethnomusicologue, lors d’une célébration mensuelle en l’honneur de Mikā’el (Michel).

Translittération : zasoma wasalaya wasa’ala ’emuna yenaśe’e eśeto

Traduction : « celui qui a jeûné, prié et imploré, il sera récompensé en vérité »

Ce chant est tiré du corpus d’’aqwaqwam, qui est la seule partie de la liturgie faisant intervenir les instruments (ici le sanāsəl – sistre – et le kabaro – tambour) et la gestuelle. Le principe d’’aqwaqwam est de répéter un même texte en changeant progressivement l’accompagnement rythmique et la mélodie.

Ici, l’évolution du chant est marquée par un tempo de plus en plus rapide ; une voix qui, de mélismatique, devient syllabique ; un accompagnement au sistre seul d’abord, puis avec le tambour qui devient de plus en plus présent, et l’apparition des frappements de mains ; l’enthousiasme grandissant des participants.

Extrait de Eglise chrétienne orthodoxe d’Ethiopie. ’Aqwaqwam. La musique et la danse des cieux, Collection Terrains, Maison des Cultures du Monde, 2005. Enregistrements et texte d’Anne Damon-Guillot.

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son Anne Damon-Guillot

à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

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Boite Ethiopie (Parcours sonore dans les collections)

Palanquin de dromadaire

Du Sahara jusqu’au désert d’Arabie, les sons environnementaux se font parfois écho. Le chant des dunes et ses vibrations en font partie. Il s’agit d’un phénomène naturel produit lorsque les grains de sable entrent en résonance. Dans l’imaginaire bédouin, ces bruits ont pu être associés à la présence de djinns, des créatures surnaturelles errant dans le désert.             

Montage et réalisation Luc Martinez

Maroc

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son de terrain et production sonore Stéphane Douady, directeur de recherche au CNRS, et Audrey Manning, preneuse de son

Maroc et Mauritanie

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son de terrain et production sonore Fernand Deroussen.

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Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.

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Palanquin de dromadaire (Parcours sonore dans les collections)

Grand Nord

Pour exécuter les chants de gorge, deux femmes se font face. L’une commence à produire un son tandis que sa partenaire la rejoint avec un déphasage (selon le principe du canon). Elles doivent respecter cette même alternance rythmique tout le long du chant, en utilisant quatre types de sons : les sons expirés avec la bouche ouverte ou fermée et ceux inspirés avec la bouche ouverte ou fermée. Le chant s’arrête quand une femme n’est plus en phase avec sa partenaire, ce qui signifie qu’elle a perdu la joute. À l’origine, les kattajjait étaient chantés par des femmes lorsque leurs partenaires chassaient. Elles voulaient ainsi agir sur les esprits des animaux pour les influencer afin qu’ils se laissent attraper, ou bien cherchaient à calmer les vagues en imitant leur bruit afin de favoriser la navigation des chasseurs en kayak.

Canada, territoire du Nunavut, Iqaluit, 2014

Chants de gorge kattajjait

Interprètes : Becky Kilabuk et Kiah Hachey

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son et production sonore Robin Minard



Sons environnementaux

Alaska, Arctique et Antarctique

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son de terrain et production sonore Robin Minard et Douglas Quin



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Grand Nord (Parcours sonore dans les collections)

Flûtes de Papouasie-Nouvelle-Guinée

Lors de certains rituels, de longues flûtes traversières sont jouées à l’intérieur des maisons des hommes par des hommes initiés. Dans la région du fleuve Sepik, l’apprentissage de ces instruments se fait au moment de l’initiation des garçons. Les plus talentueux des musiciens accomplissent des prouesses en jouant comme ici à plusieurs flûtes, en alternance, sans jamais qu’aucun ne rompe le rythme. Pour ceux qui écoutent depuis l’extérieur de la maison, ils créent ainsi l’illusion d’une mélodie continue entendue comme la voix d’un ancêtre.

Papouasie-Nouvelle-Guinée, Moyen Sépik, village de Kanengara, 14 août 1985

Extrait de Music of the South Pacific - Recordings by David Fanshawe (1978-1992), 2002, piste « Sepik flutes Kanengara (Papua New Guinea) »

Musiciens : William Tupma, Petrus Yambi, Raphael Kambis, Aron Dangi et Lawrence Gowi

© musée du quai Branly – Jacques Chirac / prise de son et production sonore David Fanshawe



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https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-collections-ont-leur-bande-son

Flutes De Papouasie - Nouvelle - Guinee (Parcours sonore dans les collections)

Trame sonore Asie

La trame sonore s'apparente à un travelling qui traverse des régions du continent asiatique, proposant des fragments de paysages sonores en un grand mouvement fluide. Ces derniers sont autant de fenêtres qui s’ouvrent tantôt sur un carrefour au Myanmar, tantôt sur un parc empli de gymnastes matinaux au Japon, qui longent les abords d’une forêt taïwanaise ou qui explorent les rues d’un village du Cambodge, les couloirs d’un aéroport coréen ou encore un festival de danses masquées en Thaïlande. Ce portrait, tout à la fois large et parcellaire, se déploie dans l’ensemble de la zone Asie.

© musée du quai Branly-Jacques Chirac / prise de son de terrain et production sonore Simon Cacheux, Luc Martinez et Léa Chevrier. Montage et réalisation Simon Cacheux.



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https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-collections-ont-leur-bande-son

Trame sonore Asie (Parcours sonore dans les collections)

Boîte Japon

Les fantômes de samouraïs apparaissent pour que l’on se souvienne de leurs faits d’armes. Dans l’histoire de « Hoïchi sans oreilles », reprise dans le film Kwaidan (Kobayashi, 1964), le moine aveugle et joueur de biwa (luth) Hoïchi, entre en relation avec de mystérieux guerriers, ignorant que ceux-ci sont d’invisibles spectres. À la nuit tombée, les fantômes demandent au moine musicien de chanter le récit de la grande bataille au cours de laquelle ils trouvèrent la mort.

Extrait de la musique du film Kwaidan réalisé par Masahiro Kobayashi en 1964, musique de Tōru Takemitsu, épisode Biwa-Uta (La bataille de Dan-no-ura).

© musée du quai Branly - Jacques Chirac / musique de Tōru Takemitsu

à propos du parcours sonore dans les collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le parcours dans les collections permanentes s’inscrit dans un paysage sonore qui permet de découvrir autrement les objets exposés. Vous pouvez parcourir l’espace en vous laissant guider par des voix, des instruments de musique, des sons de nature ou de ville. Certains sons ont un lien direct avec les thématiques des vitrines et les œuvres exposées. D’autres évoquent un contexte, une ambiance, un environnement d’une région du monde. Tous les sons sont diffusés avec l’accord de celles et ceux qui les ont créés ou enregistrés.
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Boîte Japon (Parcours sonore dans les collections)

Rencontre le jeudi 7 novembre 2024 au salon de lecture J.K. du musée du quai Branly - Jacques Chirac avec Francis Grandhomme et Antoine Rousseau autour du livre "Jules Crevaux et l’exploration de l’Amérique du Sud (1847-1882)" publié aux éditions des Indes Savantes.
 
à propos des intervenants 
Francis Grandhomme est agrégé de géographie, docteur en histoire de l’université de Lorraine, membre associé du CRULH-Nancy (EA39-45) et professeur au lycée Fustel de Coulanges de Strasbourg. Ses recherches portent sur les voyages, les frontières et les conflits aux XIXe-XXIe siècles. Il a notamment copublié Les Alsaciens-Lorrains dans la Grande Guerre (Strasbourg, La Nuée Bleue, 2013), L’appel du large. Les Alsaciens et les Lorrains dans la marine, les colonies et les pays lointains – Allemagne/France – 1871-1918 (Metz, Paraiges, 2023) ainsi que sa thèse Jules Crevaux et l’exploration de l’Amérique du Sud, 1847-1882 (Paris, Les Indes Savantes, 2022) qui a reçu le Prix d’Alsace-Lorraine Paul et Georges Vautrin 2023.

Antoine Rousseau est professeur agrégé d'histoire, ATER en histoire contemporaine à l'Université Paris Cité en 2024. Il était en 2023-2024 boursier doctoral du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Actuellement en fin de thèse d'histoire à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, avec une soutenance prévue le 25 novembre, Antoine Rousseau est aussi impliqué pour la diffusion des travaux en sciences sociales vers le grand public, notamment à travers l'animation d'un podcast intitulé "La Panaméricaine".

à propos du livre

"Médecin de la Marine française, Crevaux est d’abord et surtout un explorateur, un personnage hors normes que ses récits de voyages dans les Guyanes, l’Orénoque et le bassin de l’Amazone, transformèrent vite en un héros tout droit sorti des romans de Jules Verne pour ses contemporains. Mais c’est aussi un scientifique, dont les collections ont pris place au musée du Quai-Branly ; un rêveur à la recherche de l’Indien originel ; la victime, à 35 ans, d’un assassinat mystérieux dans le Gran Chaco, sorte de Far West sud-américain entre Bolivie, Argentine et Paraguay. Sa mort a un immense retentissement dans les cercles scientifiques, politiques, mais aussi au niveau populaire. Des rues ou monuments lui sont dédiés à Paris, Nancy ou Brest et en Amérique du Sud.

Explorateur fluvial, il privilégie les cours d’eau qui sont pour lui « des chemins qui marchent ». Explorateur aux pieds nus, c’est un adepte d’expéditions discrètes. Modeste, sa devise est « Tiens bon ! » et il attribue ses succès à « une bonne santé, un peu d’audace et beaucoup de chance ». Produit de la méritocratie, il a eu une première vie avant l’exploration. Formé à l’Ecole de médecine navale de Brest, il est marqué par la guerre de 1870, durant laquelle il effectue des missions secrètes, et opte pour la France en 1872. Comme Alsacien-Lorrain, il fait de l’exploration de l’Amérique du Sud « sa chose » pour, à l’heure de la Revanche, ne pas trop détourner le regard de la « ligne bleue des Vosges » par des conquêtes africaines. Crevaux se distingue par la qualité littéraire de ses récits, l’éclectisme de ses centres d’intérêt et, surtout, une approche plus humaniste que colonialiste. Son œuvre témoigne d’une nature et de cultures encore préservées."

🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly

"Jules Crevaux et l'exploration de l'Amérique du Sud" avec Francis Grandhomme et Antoine Rousseau le 7 nov. 2024

Conférence organisée avec CNRS Sciences sociales et humaines
Mercredi 11 septembre 2024
Laurajane Smith est professeur d'études sur le patrimoine et les musées et membre de la Society for the Academy of the Social Sciences en Australie. Elle s'intéresse depuis le début de sa carrière à la politique du patrimoine. Elle est la fondatrice de l'Association of Critical Heritage Studies et est rédactrice en chef de l'International Journal of Heritage Studies depuis 2009. Elle est coéditrice générale, avec le Dr Gönül Bozoglu, de la collection Key Issues in Cultural Heritage de Routledge. En 2018, l'université d'Anvers (Belgique) lui a décerné un doctorat honoris causa pour ses mérites scientifiques et, en 2021, elle a reçu le prix du patrimoine de l'Association européenne d'archéologie. Elle est actuellement l'une des dix boursiers-ambassadeurs du CNRS (2023-5).


Laurajane Smith : Affective Heritage Revisited

Rencontre le jeudi 21 novembre à 18h au salon de lecture J. Kerchache avec Constance de Monbrison et Julien Rousseau, commissaires de l'exposition  "Wayang Kulit Théâtre d'ombres de Java et Bali" 
  
A propos de l'exposition : 
De Java à Bali, entre ombre et lumière : décryptage de l'une des plus anciennes traditions théâtrales d'Indonésie, le wayang kulit, un art populaire et intemporel.

Le théâtre d'ombres wayang kulit est un spectacle­performance qui va bien au-delà du simple divertissement. Né sur l'île de Java il y a plus de 1 ooo ans, cet art de cour ritualisé a une importance particulière dans la culture traditionnelle indonésienne. S'il puise ses sources dans les épopées indiennes légendaires du Mahabharata et du Ramayana, son répertoire évolue au fil des siècles à la lumière des mutations de la société et de la réalité contemporaine.

Une représentation dure une nuit entière et consiste à projeter en ombre chinoise sur un écran des marionnettes plates, découpées dans du cuir-wayang signifiant «ombre», «apparence» et kulit, «peau». Au centre du spectacle, le dalang, à la fois marionnettiste, conteur, chanteur et chef d'orchestre, alterne gravité et humour, rires et pleurs, pour transmettre les valeurs morales et spirituelles à l'auditoire. Personnage hautement respecté, il incarne l'intermédiaire entre les hommes et les dieux.

À travers une sélection de marionnettes anciennes exception­nelles, l'exposition propose des clés de lecture des théâtres d'ombres de l'archipel indonésien. Cette galerie de portraits de cuir expose l'iconographie et les histoires des héros Rama ou Arjuna, ou encore du clown Semar. Une présentation ponctuée par les entretiens de deux dalang et de l'artiste contemporain Heri Dono, preuves s'il en fallait que cet art séculaire ne cesse de se réinventer. 

Sur le site du musée : 
https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/wayang-kulit

"Wayang Kulit - Théâtre d'ombres de Java et Bali" avec C. de Monbrison et J. Rousseau le 21 nov 2024

Rencontre avec Julien Sibileau

Cette conférence a pour objectif d’interroger le lien entre société et musique au Koweït. À travers l’étude des textes des chansons, nous voyageons dans le temps, depuis 1927 et la première chanson enregistrée sur disque par Abdellatif AlKuwaiti, jusqu’à aujourd’hui avec la pop music et le rap. Nous explorons les principaux courants musicaux de la scène koweïtienne en opérant un focus sur les évolutions qu’ont connues les textes des chansons des années 50-60 au moment de l’indépendance du Koweït. Nous essayons aussi de montrer comment ce travail de collecte et d’analyse de données peut contribuer au développement des études arabes en France." J.S.

Julien Sibileau est agrégé d’arabe et Maître de Conférences en linguistique arabe à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Ses travaux portent sur l’histoire de la tradition grammaticale arabe, le rapport entre grammaire, langue et politique, ainsi que sur les liens entre l’arabe littéral et les dialectes. Il travaille aussi sur la valorisation du patrimoine littéraire koweïtien à travers l’étude et la traduction de chansons en dialecte koweïtien vers le français selon une approche historique.

Les ressources audiovisuelles de la conférence sur youtube : 

- Poème du 13èmesiècle (BahāʾAl-DīnZuhayr) 1929 (Odeon) –Le Caire Odeonest la compagnie dans laquelle a signé Oum Kalthoum https://www.youtube.com/watch?v=tCJsymitKp8

- Poème du 13èmesiècle (BahāʾAl-DīnZuhayr) Interprété par Saleh AzraAl-Kuwaiti : https://www.youtube.com/watch?v=qtrUBJvdQB8
-	Poème du 10èmesiècle (Al-ŠarīfAl-Raḍī) Interprété par MaḥmūdAlKuwaytī : https://www.youtube.com/watch?v=9fg-N2q1SfA

-	Poème du 10èmesiècle (MaǧnūnLaylā) Interprété par Abdallah Faḍāla: https://www.youtube.com/watch?v=sEOP2FBMbeY
-	En 1959 la première chanson à être enregistrée par la radio du Koweït est une chanson de Šādīal-Ḫalīǧ(Le chantre du Golfe), de son vrai nom Abdelazīzal-Mufarriǧ, intitulée Līḫalīlḥasīn(J’ai un ami sublime)
https://www.youtube.com/watch?v=gzh05ZxlD-s

-	Šādīl-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=gzh05ZxlD-s

-	Monologue Muhammad AlWis Aqsāṭ(dépenses) : https://www.youtube.com/watch?v=4txrd7TmCmU

-	Paroles : ǦāsimAlŠhāb : https://www.youtube.com/watch?v=peKwhufRUg0

-	Texte de WaleedǦaʿfar Interprété par AbdelhalimHafez en 1965 lors d’une visite au Koweït : https://www.youtube.com/watch?v=yGsjLRio-fw

-	Poème de Fahd al-ʿAskarchanté par Šādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=qgwFUp43mcQ(1’15)

-	Poème d’Abdallah AlOtaybichanté par Šādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=z-PqKRgU1go

-	Film Bass yābaḥr(La mer cruelle) –1972 –
Khaled AlSiddiq : https://www.youtube.com/watch?v=2LS9fWRAt18

La poésie nabaṭī > >>> Al-qīl(ce qui est dit) : https://www.youtube.com/watch?v=CvtN9m1qL9Y

يا ساحل الفنطاس  نجاة الصّغ ية : https://www.youtube.com/watch?v=EpRr93hh54w

-	Opérette 1979 –Fête nationale du Koweït / Au chant : Ṣādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=7V1hq9NMZxc

-	Badr Burusli / Abdelhamid AlSayyed : https://www.youtube.com/watch?v=V4pilEh8aeU

-	FayeqAbdeljalil / Mohammed Abdu : https://www.youtube.com/watch?v=B_LeIZCu8_8

-	NabeelShuail : https://www.youtube.com/watch?v=ITji3U2l_so

-	Abdallah AlRuwayshed / Paroles simples : https://www.youtube.com/watch?v=IWd9Mf8MPsM

-	Influences musique électronique / Exemple de Miami Band ( فرقة ميا ي م )
https://www.youtube.com/watch?v=No-zSDQbPOs
-	GroupeGitaraيا غا ي لى Ômon cher (جيتارا )   : https://www.youtube.com/watch?v=FbTjryQjlrg

-	Les influences indiennes : https://www.youtube.com/watch?v=qhzbffXG5Jg

-	Le rap koweïtien - Chanson tirée du film koweïtien Šyābnīhney(Comment me suis-je retrouvé ici?) paru en Août 2024. Yāzayn-kum(Que vous êtes beaux !) : https://www.youtube.com/watch?v=Z6Qbxv8WhCI

Le patrimoine poético-chanté au Koweit, par Julien Sibileau le 19 déc. 2024

Rencontre le jeudi 16 janvier 2025 au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Kerchache avec Jean-Loup Amselle autour de son dernier livre "L’occident connait la musique - Musiques du monde et ethnomusicologie" publié aux éditions Mimésis.

Rencontre animée par Rachel Marzouk, responsable du salon de lecture J.K.

A propos du livre : 
"La musique occidentale et en particulier la musique dite « classique » – à l’instar de la philosophie, également occidentale – est un élément essentiel d’affirmation de la prétendue supériorité de l’Occident sur les autres parties du monde. Ce résultat étant obtenu en rejetant dans une extériorité, une infériorité ou une spécificité radicales ce que l’on pourrait dénommer, en s’inspirant de l’appellation autrefois accolée aux sociétés exotiques, les musiques « sans écriture »."

Jean-Loup Amselle est anthropologue et ethnologue. Directeur d’études émérite à l’EHESS, ancien rédacteur en chef des Cahiers d’études africaines, il est l’auteur de nombreuses publications. Il est bien connu pour ses recherches sur l'ethnicité, l'identité, le métissage , mais aussi sur l'art africain contemporain, le multiculturalisme (Vers un multiculturalisme français, 1996, 2001), le post-colonialisme (L'Occident décroché : enquête sur les postcolonialismes, 2008) et le subalternisme. Pour les Éditions Mimésis il a publié Critique de la raison animiste (2023).

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L’Occident connait la musique : Musiques du monde et ethnomusicologie, par Jean-Loup Amselle le 16/01/25

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Rencontre le mardi 21 janvier 2025 au salon de lecture autour du dernier numéro des Cahiers de l'Herne avec Philippe Descola, Leandro Varison et Gregory Delaplace.

à propos du numéro :

"Philippe Descola a participé à renouveler en profondeur la pensée anthropologique du XXIe siècle, mettant en lumière la complexité des rapports entre humains et non-humains. Sa tentative sincère de décrire le monde dans les termes de celles et ceux qui l’habitent, traverse le domaine des sciences sociales pour toucher un très large public. Autant que Claude Lévi-Strauss, dont il a été l’élève, Descola a su tisser un dialogue qui non seulement a enrichi toutes les disciplines, mais a permis de questionner les méthodes de l’anthropologie. Dans toute son œuvre, Descola développe ainsi une anthropologie comparative ouvrant le débat sur des questions contemporaines, notamment celles liées au changement climatique.
 Les contributeurs de ce Cahier discutent ainsi les apports théoriques de ses propositions, non sans faire droit à certaines critiques (Jacques Rancière, Tim Ingold,…), s’attachent à souligner son engagement et les applications concrètes auxquelles sa pensée se prête (Jérôme Baschet, Pierre Charbonnier,…), ou bien livrent des témoignages personnels revenant sur des moments majeurs de sa carrière (Eduardo Viveiros de Castro, Bruno Latour,…). Des textes, des discours et des conférences inédites mais aussi un important extrait du carnet de terrain tenu par Philippe Desocla lors d’une visite chez les Achuars dans les années 1970, et étayé de facsimilés du manuscrit et de photographies, nous donnent à voir l’importance d’une œuvre qui s’attache à montrer l’irréductible pluralité des manières de peupler le monde que nous habitons."

Cahiers de l'Herne avec Philippe Descola, Leandro Varison et Gregory Delaplace le 21 janvier 2025

Rencontre le mardi 28 janvier 2025 au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac avec Perig Pitrou autour de son livre publié aux Presses Universitaires de France, avec la participation de Jean-Baptiste Eczet et d’Anne-Christine Taylor.

- Perig Pitrou est directeur de recherche au CNRS, à la Maison française d’Oxford, et au Laboratoire d’anthropologie sociale du Collège de France, université PSL, où il dirige l’équipe « Anthropologie de la vie ».
- Anne-Christine Taylor, Directrice de recherche, CNRS
- Jean-Baptiste Eczet, Maître de conférences à l'EHESS.

à propos du livre : 
Comment coexister avec le vivant dans des environnements écologiques toujours plus dégradés ? Comment construire des conditions de vie atténuant les inégalités entre les vies humaines et favorisant une meilleure qualité de vie ? Comment faire un usage responsable des biotechnologies ? Comment faire coha­biter la diversité des rapports au monde développés par les sociétés humaines, en prenant en compte leurs attachements à des milieux de vie variés ? Ces quatre questions, étroitement liées, s’articulent à une interrogation centrale pour notre époque : comment vivre sur la planète Terre ?

À l’interface entre le vital et le social, ces enjeux ne concernent pas seulement les sciences comme l’écologie et la biologie. Ils sont au cœur de la réflexion dans un domaine en pleine effervescence : l’anthropologie de la vie. Partout dans le monde, les humains perçoivent la vie comme un pouvoir qui exerce son emprise sur les êtres vivants, produisant des effets – croissance, reproduction, vieillissement, mort – sur les corps. Dans une perspective comparatiste, ce livre met en lumière la manière dont les enquêtes ethnographiques aident à mieux comprendre comment les sociétés s’organisent autour d’un tel pouvoir et de la fragilité des vies humaines qui en dépend.
 
Sur le site de l'éditeur : https://www.puf.com/ce-que-les-humains-font-avec-la-vie

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"Ce que les humains font avec la vie" avec Perig Pitrou, J.-B. Eczet et A.-C. Taylor le 28/01/2025

Rencontre le jeudi 30 janvier 2025 au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de la publication des éditions du Centre Pompidou avec Steve Bourget, Anne Foucault, Stéphanie Leclerc-Caffarel, Philippe Peltier, Marie Mauzé, Magali Mélandri, Constance de Monbrison et Aurélie Verdier.

à propos de la publication :

En 2003 est entré au Musée national d'art moderne un ensemble unique au monde : un pan de la collection d'André Breton, poète et fondateur du Surréalisme, exposé sur l'un des murs de son atelier du 42 rue Fontaine à Paris. Constitué de près de 300 pièces venues d’Océanie et des Amériques, mises en dialoguent avec des œuvres d’art moderne européen, d’art populaire ou encore des naturalia. L'ensemble reflète l'ambition d'André Breton de réunir et déhiérarchiser ces objets de sa collection, témoins d'affinités électives revendiquées.  

Cet ouvrage publié à l’occasion du Centenaire du Surréalisme, étudie pour la première fois, sous forme de catalogue raisonné, l’intégralité de ces objets tout un posant un regard pluridisciplinaire sur ce Mur Mondes.

Avec :
Aurélie Verdier, directrice de l’ouvrage, conservatrice en chef, MNAM- Centre Pompidou
Anne-Foucault, chargée de recherche, MNAM-Centre Pompidou
Philippe Peltier, Conservateur honoraire du patrimoine
Marie Mauzé, directrice de recherche émérite, CNRS.
 Et Steve Bourget, Stéphanie Leclerc-Caffarel, Magali Mélandri et Constance de Monbrison, responsables de collections, musée du quai Branly - Jacques Chirac

Projection : Un extrait du film "l’œil à l’Etat sauvage" de Fabrice Maze a été projeté en présence de l'auteur lors de cette rencontre.

0'00
2'52 Constance de Monbrison lecture
4'10 Aurélie Verdier
19'40 Marie Mauzé (au nom de JJ Lebel)
21'44 Philippe Peltier
23'08 Magali Melandri
24'11 Stéphanie Leclerc Caffarel
30'04 Magali Melandri
32'00 Philippe Peltier
47'08 Steve Bourget
53'15 Marie Mauzé
1'08'04 Philippe Peltier
1'13'00 Magali Melandri
1'13'09 Anne Foucault
1'25'39 Magali Melandri
1'26'05 Aurélie Verdier
1'29'38 Fabrice Maze
1'39'40 Constance de Monbrison
1'41'15 Questions public  
1'47'45 Magali Melandri
1'48'23 Aurélie Verdier
1'49'15 Fabrice Maze


En savoir plus sur le livre : https://boutique.centrepompidou.fr/fr/product/38088-atelier-andre-breton-mur-mondes.html

L'Atelier d'André Breton | Mur Mondes, le 30 janvier 2025

Discussion le dimanche 2 février avec le sociologue Loïc Wacquant autour de son livre "Jim Crow - le terrorisme de caste en Amérique" publiée aux éditions raisons d'agir, animée par Thierry Blanc dans le cadre du cycle "Les Plateaux Diplomatiques"

à propos du livre

"On associe la notion de caste avec l’Inde brahmanique mais, dans le Sud des États-Unis entre les années 1890 et 1960, les Noirs, descendants d’esclaves, étaient traités comme une sous-caste, véritables « intouchables » dans le pays berceau de la démocratie. Jim Crow est le nom communément donné au système de domination raciale qui les tenait sous son emprise féroce et contre lequel le Mouvement des droits civiques de Martin Luther King s’est insurgé. Mais en quoi consistait-il au juste et comment fonctionnait-il ?
Loïc Wacquant dresse un bilan historique méticuleux visant à construire un modèle sociologique rigoureux de ce régime. Il montre qu’adossé au mythe de « la goutte de sang noir » bannissant le métissage, il se composait de quatre éléments étroitement imbriqués : une infrastructure économique de métayage virant à la servitude pour dettes ; un noyau social fait de duplication institutionnelle et d’exigence de déférence permanente des Noirs envers les Blancs ; et une superstructure de privation des droits politiques et judiciaires. Mais les Afro-Américains n’ont jamais acquiescé à ces trois mécanismes d’exploitation, de subordination et d’exclusion. Il a donc fallu les sécuriser au moyen d’un quatrième élément, la violence terroriste, violence protéiforme (intimidation, agression, viol, chasse à l’homme, pogrom, fouettage, lynchage et torture publique, mais aussi arrestations arbitraires, embastillements abusifs et exécutions hâtives du côté de la loi) qui plane sur chaque interaction sociale entre Blancs et Noirs et qui peut frapper à tout moment avec impunité pour communiquer un message politique strident : l’impériosité de la suprématie blanche.
Ce livre lucide et révélateur est une invitation urgente à repenser de fond en comble les rapports historiques mais aussi contemporains entre caste, justice et démocratie en Amérique ainsi que dans les pays qui, redécouvrant leur passé colonial, se débattent aujourd’hui avec la « question raciale ». Il est certain de changer l’idée que le lecteur se fait de la race, du terrorisme et de la démocratie en Amérique"

    Loïc Wacquant est professeur de sociologie à l’université de Californie, Berkeley, et chercheur associé au Centre européen de sociologie et de science politique, Paris. Ses livres sont traduits en vingt langues et comprennent Invitation à la sociologie réflexive (avec Pierre Bourdieu, 2014), Les Prisons de la misère (2015), Voyage au pays des boxeurs (2022) et Misère de l’ethnographie de la misère (2023).
En savoir plus sur le site https://loicwacquant.org/

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"Jim Crow, le terrorisme de caste en Amerique" avec Loïc Wacquant le 2 février

Cette journée d’étude, organisée par David Dupuis et Els Lagrou dans le cadre de l’exposition Visions chamaniques. Arts de l’ayahuasca en Amazonie péruvienne, a proposé d’interroger, au-delà du lieu commun de la « représentation », les enjeux contemporains de la relation entre les images mentales visionnaires et les productions graphiques et iconographiques, notamment à partir du cas de l’ayahuasca, breuvage psychotrope traditionnellement utilisé par les populations autochtones d’Amazonie occidentale, dont l’usage s’est récemment mondialisé.

Colloque Visions chamaniques, 23-01-2024, après-midi 1ère partie

Colloque Visions chamaniques, 23-01-202, après-midi 2e partie

Rencontre le jeudi 6 février 2025 à 18h au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de la publication "Les réserves des musées – Écologies des collections" (Presses du réel, 2024) avec Tiziana N. Beltrame, Noémie Étienne, Frédéric Keck, Éléonore Kissel, Yaël Kreplak et Vincent Saporito.

à propos du livre

"Dans une démarche interdisciplinaire inspirée des études des sciences et techniques, articulant approches muséologiques et sociologiques, cette étude inédite sur les réserves des musées apporte un éclairage nouveau sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine.
Lieu essentiel du musée où sont conservées les œuvres quand elles ne sont pas exposées, les réserves sont restées longtemps dans l'ombre des salles d'expositions. Or, dans la majorité des institutions, seule une infime portion des collections est présentée au public : il y a donc un réel enjeu à penser la relation entre leurs parts visible et invisible, les problématiques liées à leur stockage et leur mouvement, et le travail qu'elles impliquent.
Car, loin d'être un lieu dormant où reposeraient les objets entre deux expositions, les réserves se transforment depuis une vingtaine d'années. En sortant des sous-sols, en étant gérées par des professionnels dédiés, voire en s'ouvrant au public, elles s'affirment de plus en plus comme des centres de conservation voués à la préservation et à l'étude des collections – comme un autre centre du musée.
À la croisée des études de sciences et techniques, de l'histoire de l'art et des sciences du patrimoine, fondé sur des enquêtes réalisées dans des musées, et mettant en dialogue chercheurs et professionnels, cet ouvrage fait un état de ces évolutions. Il apporte ainsi un éclairage inédit sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine, où l'agencement des rayonnages prend toute son importance et où l'on mesure combien conserver, c'est toujours, aussi, transformer."
Participant.e.s

    Tiziana N. Beltrame est anthropologue, actuellement chargée de recherche au DiSSGeA (département des Sciences Historiques, Géographiques et de l’Antiquité), université de Padoue, Italie. Ses enquêtes portent sur les pratiques de conservation des collections des musées d’art, d’ethnographie, d’histoire naturelle et de sciences et techniques.
    Noémie Étienne est professeure en histoire de l’art et du patrimoine à l’université de Vienne en Autriche. Elle dirige actuellement le projet ERC « Global conservation », qui étudie les pratiques de conservation et les réserves de musées.
    Frédéric Keck est directeur de recherche au Laboratoire d’anthropologie sociale (CNRS-Collège de France-EHESS). Ses recherches portent sur les questions biopolitiques contemporaines posées par la grippe aviaire. Il a dirigé le département de la Recherche du musée du quai Branly entre 2014 et 2018.
    Éléonore Kissel est responsable du pôle Conservation Restauration Analyses au musée du quai Branly - Jacques Chirac (mqB-JC), où elle coordonne les projets de préservation et de sciences de la conservation. Elle mène un doctorat par le projet à l’université CY sur les pratiques post-coloniales de conservation matérielle au mqB-JC.
    Yaël Kreplak est sociologue, maîtresse de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (chaire Delphine Lévy « pour l’accès à l’art et au patrimoine » & laboratoire HiCSA), spécialiste de l’analyse des pratiques de conservation des œuvres d’art.  
    Vincent Saporito est responsable du pôle Régie des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, en charge de la gestion des réserves et des espaces d’exposition permanente. Il est chargé de cours à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et intervient dans différentes formations, dont l’Institut national du patrimoine.

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"Les réserves des musées – Écologies des collections" le 6 février 2025

Rencontre dans le cadre de l’accrochage en boite arts graphiques avec Julie Cayla, Sokhna Fall (en visio), Anaïs Mauuarin,  Carine Peltier-Caroff, Mahault Vermeulen, Marie-Albane de Suremain,  Marianne Lemaire .

Carine Peltier-Caroff, responsable de l'iconothèque au musée du quai Branly - Jacques Chirac
Julie Cayla, chercheuse postdoctorante PhotIFAN (Centre Alexandre Koyre/DIM-MAP) 
Sokhna Fall Ndiaye, Cheffe du service audiovisuel de l’IFAN Cheikh Anta Diop.
- Anaïs Mauuarin historienne de la photographie, professeure adjointe et chercheuse à l’Université de Gand et en charge de la collection photographique des Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles.
- Mahault Vermeulen, Université Paris I 
-Marianne Lemaire, Chargée de recherche à l'IMAF
-Marie-Albane de Suremain, MCF Histoire INSPE de Créteil UPEC, CESSMA

A propos de l'accrochage en boite arts graphiques (jusqu'au 3 mars 2025) :

Fondé à Dakar (Sénégal) en 1936, en contexte colonial, l’Institut Français d’Afrique Noire (IFAN) dirigé par Théodore Monod est un service du Gouvernement général de l’Afrique Occidentale Française (AOF). Rattaché à l’université de Dakar en 1959, il devient en 1966 Institut Fondamental d’Afrique Noire. Cet institut de recherche en sciences humaines et sciences naturelles mène une ambitieuse politique photographique à partir d’une photothèque créée en 1942. Cette dernière fournit instructions et soutien matériel aux chercheurs en leur procurant des négatifs et en tirant les photographies à leur retour de terrain.

https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/boite-arts-graphiques/sciences-coloniales-photographies-de-linstitut-francais-dafrique-noire-1936-1966

Sciences coloniales, photographies de l’Institut Français d’Afrique Noire (1936 -1966)

Le 13 février 2025, rencontre au salon de lecture J. Kerchache avec Philippe Peltier et Alexandre Farnoux, commissaires de l'exposition "Objets en question - Archéologie, ethnologie, avant-garde" (à voir jusqu'au 22 juin 2025).

- Alexandre Farnoux est professeur d'archéologie et d'histoire de l'art grec à Sorbonne Université/ École française d'Athènes.
- Philippe Peltier est conservateur, ancien responsable de l'Unité patrimoniale Océanie ­Insulinde au musée du quai Branly-Jacques Chirac.

L'exposition rend compte des croisements entre surréalisme, ethnologie et archéologie pendant la période de l'entre-deux-­guerres en France, autour de la question: que faire des objets?

Le dialogue fertile qui se met alors en place marque un tournant décisif dans le décloisonnement des disciplines. Il est porté par les revues liées aux avant-gardes, et plus particulièrement Cahiers d'art (1926-1965), Minotaure (1933-1939), et Documents (1929-1930).

Au fil de leurs numéros, ces périodiques défient les cadres académiques. La mise en dialogue de reproductions photogra­phiques d'œuvres antiques, modernes et extra-européennes permet de se soustraire à l'autorité de l'histoire de l'art classique, de provoquer les valeurs établies et de faire naître des nouveaux sens.

Parmi les collaborateurs et intervenants de ces revues, on peut citer Pablo Picasso, Georges Henri et Thérèse Rivière, André Breton, Michel Leiris, Charles Ratton, Joan Miró, Brassaï ou encore Georges Bataille. Ils ont tous en commun un intérêt pour l'art d'un passé lointain, l'art non-occidental, mais aussi pour l'art populaire et l'art banal. Leur approche expérimentale donne naissance à une nouvelle perception des objets, des lieux, des époques. Ils remettent ainsi en question le concept même de musée en posant ces simples mais redoutables questions: Qu'est-ce que l'objet, qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre d'art ?

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/objets-en-question

"Objets en question - Archéologie, ethnologie, avant-garde" avec P. Peltier & A. Farnoux le 13/02/25

Jeudi 20 avril à 18h au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac, rencontre avec Hana Al Banna - Chidiac pour découvrir les coulisses de l'exposition "Au fil de l'or - l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil Levant"

A propos 
Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles.

Métal le plus précieux et le plus noble au monde, objet de convoitise, symbole de richesse et de faste, signe d'élégance et de raffinement ... Découvert il y a près de 7000 ans, l'or n'a eu de cesse de fasciner les hommes. Matériau par excellence de tous les savoir-faire, expérimentations et traditions, il est utilisé dès l'Antiquité pour la réalisation de bijoux, de parures et d'armes. Dès le cinquième millénaire avant notre ère, il agrémente les premières étoffes de luxe dédiées aux hommes de pouvoir. Au cours des siècles suivants, des tisserands et artisans chevronnés-romains, byzantins, chinois, perses puis musulmans-déploient les techniques les plus ingénieuses pour réaliser de véritables tissus d'art où les fibres de soie ou de lin s'entrelacent aux lames et filés d'or.

Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l'artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l'ensemble du parcours, des soieries tissées d'or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition déroule l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles. Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, elle dévoile l'éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen­-Orient, l'Inde et la Chine.

En savoir plus sur l'exposition : https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/au-fil-de-lor

Les coulisses de l'exposition "Au fil de l'or" avec Hana Al Banna-Chidiac le 20 février 2025

Rencontre avec Khémais Ben Lakhdar le jeudi 27 février au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de son livre " L'appropriation culturelle - Histoire, domination et création : aux origines d'un pillage occidental" publié aux éditions Stock. 

Khémaïs Ben Lakhdar Rezgui est chargé de cours et doctorant à l’université Paris-I Sorbonne, en partenariat avec l’Institut française de la mode. Spécialiste de l’histoire de la mode, ses recherches portent sur le rapport entre Haute couture et orientalisme dans le cadre de la colonisation.

En savoir plus sur le livre et le rendez-vous : https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/rendez-vous-du-salon-de-lecture-jacques-kerchache/details-de-levenement/e/lappropriation-culturelle-40502

" L'appropriation culturelle - histoire, domination..." avec Khémais Ben Lakhdar le 27/02/2025

Rencontre le mardi 11 mars 2025 au salon de lecture J. Kerchache avec Jocelyne Dakhlia autour de son livre publié aux Anacharsis "Harems et Sultans Genre et despotisme au Maroc et ailleurs, 16e-20e siècle".
Rencontre animée par Rachel Marzouk, responsable du salon de lecture J. Kerchache.

à propos du livre : 
"Sitôt prononcé le mot « harem », surgissent des images de femmes lascives, cloîtrées dans la pénombre en attente du bon vouloir du prince. C’est aussi l’expression exemplaire du gouvernement de sultans réputés exercer leur pouvoir sous l’emprise de pulsions quasi pathologiques. Ces poncifs, que l’on pourrait croire éculés, entrent aujourd’hui encore en résonance avec la conception d’un monde islamique figé et politiquement inepte, fatalement voué au despotisme et à l’oppression des femmes.
Jocelyne Dakhlia entreprend dans cet ouvrage une archéologie de ces motifs à partir de l’histoire du Maroc, de la fin du Moyen Âge au XXe siècle. Il s’agit ici de mobiliser à nouveaux frais l’ensemble de la documentation disponible, tant picturale que textuelle, afin de procéder à une histoire fine du genre et du politique en Islam, de remettre en mouvement des logiques historiques là où l’historiographie se faisait plus sommairement culturaliste."

Jocelyne Dakhlia est historienne, directrice d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Spécialiste de l’histoire politique du Maghreb et plus largement de la Méditerranée, elle a notamment publié Lingua franca. Histoire d’une langue métisse en Méditerranée (Actes Sud, 2008), et co-dirigé Les musulmans dans l’histoire de l’Europe (Albin Michel, 2 vol., 2011-2013).

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"Harems et Sultans - Genre et despotisme ..." avec Jocelyne Dakhlia le 11/03/25

Rencontre au salon de lecture Jacques Kerchache avec Sarah Ligner et Caroline Herbelin dans le cadre de l’accrochage en boîte arts graphiques "Regards croisés sur la cour impériale de Huế" (du 6 mars au 30 juin 2025).

Caroline Herbelin, université de Toulouse - Jean Jaurès et université d’État de New York à Albany
Sarah Ligner, est responsable de l’UP Mondialisation Historique et Contemporaine au musée du quai Branly – Jacques Chirac

à propos de la boite arts graphiques :
La prise violente de Huế en 1883 affirme la domination française sur l’Annam (actuel Vietnam). Siège du pouvoir impérial de la dynastie des Nguyễn (1802-1945) la ville reste, malgré la colonisation, un centre culturel important. Les arts sont l'un des rares domaines où le souverain peut exercer son pouvoir et les Français sont fascinés par l’apparat et les rituels de la cour. Les artistes locaux et européens ont répondu à cet intérêt en développant de nouvelles formes artistiques dont témoignent les peintures et œuvres graphiques méconnues mises à l’honneur dans cette présentation.

https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/boite-arts-graphiques/regards-croises-sur-la-cour-imperiale-de-hue

"Regards croisés sur la cour impériale de Huế" avec Sarah Ligner et Caroline Herbelin le 19/03/25

In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d’Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d’art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

musée du quai Branly - Jacques Chirac

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