La vie est trop courte pour la passer à regretter tout ce qu'on n'a pas eu le courage de tenter (Marie-Claude Bussières-Tremblay – Ecrivaine et artiste)

Martine COLAS est à la fois écrivaine, scénariste, réalisatrice, productrice, éditrice et présidente de son asbl “Colas-Créations Éditions & Productions” .L’auteure est autodidacte. Elle écrit des romans, mais également des scénarios qu’elle réalise en courts-métrages.Elle a 4 livres à son actif : Secrets..., Un Mari de Trop, L'Ange de La Mort et L'Illusion.Elle a également réalisé 7 films de format court-métrage : La Nuit des Secrets, Jeu de Rôle, Le Rêve, Mauvaise Fréquentation, Face à Elle, Sang Témoin et L’Ange de la Mort.Plusieurs films ont déjà remporté des prix et ont été présentés au Short Film Corner du Festival de Cannes et du Festival de Clermont-Ferrand, entre autres.Elle anime régulièrement en ligne ou en présentiel des formations sur les métiers d'auteur, d'éditeur ou du cinéma et des conférences sur différents thèmes abordés dans ses récits.
FORMATIONS :
1. Réaliser et produire un film de A à Z
2. Écrire et éditer un livre de A à Z
CONFÉRENCES :
1. Les Pervers Narcissiques
2. Du livre à l'adaptation cinématographique
3. Le Thriller au Cinéma
4. Les Métiers du Cinéma : 1) Général
5. Les Métiers du Cinéma : 2) les Producteurs
6. Les Métiers du Cinéma : 3) Les Acteurs et Figurants/Mode d'emploi
Toutes ces fonctions, Martine Colas les pratique avec passion et ténacité. Elle aime les thrillers psychologiques, entre autres. Son écriture est concise et précise. Parfois, la fin de ses histoires est différente du livre au film.

Site Web : https://www.colascreations.be

PODCAST:Martine Colas, l’artiste belge aux multiples casquettes

Ce ne sont pas les histoires qui importent, mais le ton sur lequel elles sont racontées (Christian Bobin)

Catherine Hermary-Vieille, est une romancière et biographe française.La plus grande part de son œuvre romanesque appartient à la veine du roman historique, notamment La Marquise des ombres (1983), récit centré sur la Marquise de Brinvilliers, célèbre empoisonneuse du XVIIe siècle, jugée et reconnue coupable dans l'Affaire des Poisons, et Merveilleuses (2011), qui évoque la France au lendemain de La Terreur. La Bête, paru en 2014, se base sur l'histoire de la Bête du Gévaudan.Son dernier roman “Les Exilés de Byzance » est une fresque magistrale qui traverse cinq siècles, qui retrace le destin d’une famille prise dans les turbulences de l’Histoire, la douleur de l’exil et la quête de ses racines.
Synosis : 29 mai 1453. Byzance, dernière capitale de l’empire romain d’Orient, tombe après le siège le plus sanglant de l’Histoire. La fière cité qui a résisté pendant plus de mille ans à tous les assauts s’effondre sous la violence de l’offensive turque. Jusqu’à l’intérieur de la basilique Sainte-Sophie, le peuple se défend avec ardeur et fièvre. Mais les vainqueurs n’épargnent ni les vieillards, ni les femmes, ni les enfants. Deux frères, Nicolas et Constantin Dionous parviennent à s’enfuir, l’un vers la Russie, l’autre vers les rives de la Méditerranée. Ils se font le serment qu’un jour, leurs descendants se retrouveront.
(photo copyright Mouna Smir)

PODCAST:Catherine Hermary-Vieille vous invite a découvrir son roman « Les Exilés de Byzance »

Une chanson est une émotion plus une équation (Guy Béart)

Léo & The Cats à fait des études d’art dramatique et de cinéma et commence très jeune le chant et la danse. Afin de se perfectionner, elle suit un intensif stage dans le West End, berceau anglais de la comédie musicale ainsi que des cours d'acrobaties aériennes et de piano. Dès sa 3ème année de Conservatoire,elle est engagée au théâtre Royal du Parc puis,dans un ambitieux opéra-rock belge et plus tard, dans Cabaret, pour le théâtre Le Public. Ses rôles lui permettent de partir en tournée et de se produire dans toute l’Europe. Côté cinéma, elle travaille en fiction pour Arte et pour une série télévisée belge. Léo & The Cats est un mélange artistique explosif savamment dosé
Son premier single “Song 4 Everyone” est une chanson pop feel good, solaire, inclusive, ode à la musique, partenaire omniprésente de nos vies, qui que nous soyons, des moments les plus joyeux aux moments les plus tristes.

Pour plus d’infos : https://leoandthecats.com/
Le clip : https://www.youtube.com/watch?v=T85063lHKmM
Facebook : https://www.facebook.com/leoandthecats/

PODCAST « Song 4 Everyone », une chanson qui offre une énergie contagieuse

L’histoire du livre de Frédéric Dambreville « Les Disparus de Gatti de Gamond » démarre peu après son arrivée à Bruxelles en 2009. Un soir dans son appartement, situé 10 rue André Fauchille à Woluwé St Pierre, il constate qu' une inscription a été gravée sur la cheminée de son habitation. Il découvre qu’il occupe le rez-de chausséede l’ancien pensionnat Gatti de Gamond ou c’est déroulé le 12 juin 1943 une rafle d’enfants et d’adultes juifs cachés à cet endroit. Il démarre une enquête sur ce drame qui durera plus de 10 ans. 
.
Site de la maison d’édition : https://www.maisoncfc.be
Pour laisser un message vocal à Eric Cooper ou Frédéric Dambreville, cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) => https://www.vodio.fr/repondeur/436/

PODCAST:Dans son livre,Frédéric Dambreville raconte l’histoire de la rafle de juin 43

Louis Héliot le responsable de la programmation cinema au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris vient de publier «Ces Belges qui font le cinéma français » aux éditions « Les Impressions Nouvelles ». un livre qui explique pourquoi tant de Belges francophones contribuent à la réussite du cinéma français ? La question qui est abordée dans cette série d’entretiens. Il s’agit de cerner au plus près les méthodes de travail de ces professionnels qui reviennent sur leurs parcours artistiques, leurs rencontres créatrices et leur rôle emblématique qui en font des figures majeures du cinéma français, et de comprendre avec eux s’il y a derrière chaque personnalité individuelle un plus vaste ensemble qui se dessine. Ces rencontres mettent notamment à l’honneur une actrice et un acteur qui ont en commun d’avoir été révélés au cinéma par Jean-Pierre et Luc Dardenne : Emilie Dequenne et Olivier Gourmet. Un acteur devenu essentiellement réalisateur : Lucas Belvaux. Deux cinéastes belges qui ont développé une œuvre bien reconnaissable, dans des styles très différents : Fabrice du Welz et Joachim Lafosse. Une productrice belge qui vit et crée à Paris : Anne-Dominique Toussaint. Ainsi que deux grandes techniciennes et artistes: la scripte Véronique Heuchenne et la créatrice de costumes Pascaline Chavanne.

Editions Les impressions Nouvelles 
Fondées en 1985 et riches d’un catalogue de 400 titres, les Impressions Nouvelles sont une maison d’édition indépendante et généraliste, ouverte à tous les médias qui façonnent la vie contemporaine.
https://lesimpressionsnouvelles.com

Le Centre Wallonie Bruxelles 
Loin de constituer un mausolée qui contribuerait à la canonisation de l’héritage patrimonial de la culture belge francophone, le Centre est un catalyseur de référence de la création dite belge et de l’écosystème artistique et culturel dans sa transversalité.
https://cwb.fr/

Pour laisser un message vocal a propos de ce podcast, cliquez sur ce lien (Vous serez redirigés vers Vodio) : www.vodio.fr/repondeur/436/

PODCAST:Qui sont ces Belges qui font le cinéma français ?

Les bouleaux et la récolte de la sève à séduit Gille Duvivier il y a bien longtemps, l'arbre pour ce qu'il incarne et la place qu'il prend entre terre et ciel; la sève tout simplement pour sa fraîcheur, ses bienfaîts et son abondance de minéraux et oligo-éléments. La montée de sève annonce le démarrage du printemps mais aussi celui de nos productions et activités.Après la récolte de la sève, Gille et so équipe continuent la récolte de médicinales simples, et bien d'autres choses. Un aperçu d'un autre produit dont nous sommes très fiers: www.gevviks.org.Aussi, comme la transmission des savoirs fait partie des valeurs de Gilles, Il fait une place toute privilégiée à l'enfant à travers un programme d'observation et de contact intime avec la biodiversité du milieu forestier.L’équipe de Gilles Duvivier équipe est composée de personnes très diverses, d'âges, de cultures et d'horizons variés, qui se retrouvent chaque année pour partager cette période, belle et intense, de montée de sève.

Infos : www.maforet.be

PODCAST:Gilles Duvivier,le récolteur de sève de bouleau

La BBFL, c’est la première ligue de football féminin amateur en Belgique. C’est aussi la ligue la plus relax du monde. La seule ligue où on ne te casse pas la tête pour ton piercing sur le nombril. Une ligue ou tu peux sortir du terrain, souffler un peu puis remonter ! Bref, une ligue plus belle, plus cool, plus dynamique, plus #PlayForFun.
Le championnat BBFL se divise en trois phases: les Conférences, les Barrages et la grande journée Play-Offs. Les matchs se déroulent de septembre à mai. Sauf les Play-Offs, tous les matchs de BBFL se déroulent le soir en semaine. Les joueuses peuvent donc gérer au mieux leur agenda et profiter à 100% des weekends. 
Depuis  2021, la BBFL sera présente dans 2 villes en Belgique: Bruxelles et Liège. Chaque ville a son propre championnat et Play-Offs. Les gagnantes de chaque ville se retrouvent ensemble en Ligue des Championnes lors d’un weekend complètement foot à la fin du mois de juin.
En BBFL, chaque inscription et chaque but marqué a un impact pour l’émancipation des femmes. En partenariat avec une association lutant contre le mariage forcé dans le nord-est de l’Inde, la BBFL finance le logement, l’éducation et la pratique du sport pour plusieurs jeunes filles chaque année. Depuis 6 ans, c’est toute la BBFL qui s’unit autour de ce projet #PlayBeyond  

Infos : https://www.bbfl.be/

PODCAST:Découvrez la BBFL,la ligue de foot féminin la plus fun du pays

Kreshen, c’est un univers électro-acoustique aérien, intime et envoûtant. Une atmosphère douce-amère à la fois épurée et subtilement sophistiquée. Un panaché sensuel et jazzy, majoritairement en français, avec une bonne dose de soul, une pointe de saudade, un soupçon de hip-hop et beaucoup de poésie. Une voix féline qui (se) raconte avec une dérision à la fois piquante et tendrement teintée d’idéalisme, dévoilant de manière très personnelle tout ce qui fait son universalité.
Être une alchimiste des émotions et transformer la souffrance en joie ( Kreshen )
Si Kreshen refuse qu'on condamne son besoin de liberté, c'est sans doute parce qu'elle est restée une gosse. Par-dessus tout, elle aime jouer, et pas seulement avec les mots et les sons. Aventurière dans l'âme, elle a le goût du risque et, quand elle joue avec le feu, c’est parfois jusqu’à se brûler les ailes. Mais heureusement, jamais le "game over" ne l'a empêchée de lancer une nouvelle partie et de reprendre son envol.Dans ses rêves, cette grande idéaliste aspire à créer un espace-temps où la pression sociale n'aurait de prise ni sur elle, ni sur quiconque. Bien que révoltée face à l'injustice, Kreshen la dénonce néanmoins avec légèreté et dérision. A travers sa musique, elle souhaite vibrer, résonner avec les autres et transformer la souffrance en joie.Sans y toucher, le message de Kreshen est donc foncièrement philosophique. Il nous invite simplement à succomber à la vie. A expérimenter pleinement tout ce qui se présente à nous, sans retenue. A aimer ce qu’on ne peut pas changer et à changer ce qu’on ne peut pas aimer. Et entre le verre à moitié rempli et celui à moitié vide, Kreshen a fait son choix : elle veut tout. Une coupe de vie pleine à ras bords.

Infos : https://www.kreshen.be

Photo : © Olivier Charlet Photography

PODCAST:Kreshen,la chanteuse alchimiste des émotions

C'est en utilisant depuis l’enfance son instrument de prédilection, le piano, pour exprimer sa créativité qu’Apolline Jesupret développa très jeune un intérêt pour la composition. Aujourd’hui, l’énergie de sa musique est en équilibre entre expressivité et intériorité, entre délicatesse et exaltation, entre rythme et contemplation. L’artiste est en recherche de timbre et de textures orchestrales tout en conservant une consonance grâce à l’emploi de la modalité. Formée au Conservatoire royal de Mons avec Rosella Clini pour le piano et Claude Ledoux pour la composition, elle se spécialise plus tard en piano et pédagogie instrumentale à l’Université de Montréal. Apolline Jesupret compose régulièrement pour des festivals (en Belgique ou à l’étranger), pour des ensembles ainsi que pour des interprètes solistes ou chambristes. Elle remporte en 2019 le premier prix « Ça Balance Musique Contemporaine » ainsi que le « Prix André Souris » en 2021.Depuis 2010, Apolline Jesupret enseigne le piano avec passion. En 2017, elle voyage à Montréal (Canada) pour se spécialiser avec Jean Saulnier en piano et pédagogie du piano. Elle compose actuellement sa propre méthode pour pianistes débutants.Amoureuse de musique contemporaine, Apolline Jesupret côtoie celle-ci de différentes manières. Elle interprète fréquemment des oeuvres contemporaine qu’elle choisit selon ses « coups de coeur » ainsi que des créations de compositeurs belges.

https://www.apollinejesupret.be/

PODCAST:Apolline Jesupret est amoureuse de la musique contemporaine

L'Art Nouveau à Bruxelles (Editions Racine) par Cécile Dubois , Sophie Voituron

L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui nait d'une réaction contre l'art académique européen du XIXe siècle. Il s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes, inspirée par des formes et des structures naturelles.

L'Art nouveau naît à Bruxelles en 1893, avec les réalisations de Victor Horta et de Paul Hankar, et s'y épanouit pendant une vingtaine d'années. Ce style architectural hors du commun s'applique à la construction de somptueux hôtels de maître autant qu'à celle de logements pour les ouvriers, mais aussi à la conception et à la décoration d'écoles, de lieux de fête, de banques, de commerces, d'institutions hospitalières...Cet ouvrage offre l'occasion de pénétrer dans une série de réalisations Art nouveau qui ont été préservées et souvent restaurées. Il permet d'aborder l'oeuvre d'architectes représentatifs du style et d'évoquer les habitants d'hier et d'aujourd'hui ainsi que l'histoire de la sauvegarde de cette architecture exceptionnelle.

PODCAST:L’art Nouveau,l’art inspiré de la nature

Le groupe Bruxellois « Les Naufragés du Silence jouent une « pop new wave progressive chantée en français » dont les influences se situent quelque-part entre The Cure et Charles Trenet.Le line-up est l’original de 1988 
BIOGRAPHIE :
Apparus en 1984, ils sortent un premier quarante-cinq tours.« L’astronaute maudit » et se font vite remarquer par les radios locales.C’est dans ce contexte « audacieux »,où faire rimer « new-wave » et « chanson française » est loin de remporter tous les suffrages à l’époque...L’année 1988 leur donne l’occasion de jouer en première partie de « Marc Seberg », "Legendary Pink Dots « et « Bel Canto » à Bruxelles. Ils se lancent ensuite dans l’enregistrement d’un deuxième quarante-cinq tours « La ronde des fous » et poursuivent la tournée en Belgique. Ce second quarante-cinq tours recueille d’excellentes critiques et « La ronde des fous » navigue dans la playlist de plusieurs radios dont Radio 21.Le groupe attaque les sessions de son premier album.L’enregistrement prend fin mais des tensions naissent avec le manager de l’époque, à propos des firmes de disque susceptibles de signer le groupe en France.Pour des questions de droits...L’album enregistré ne verra le jour qu’en 1993 mais pas dans sa forme originale.Les « Naufragés du Silence » assurent encore les concerts en première partie de « Sad lovers & Giants « et se font remarquer lors de la première édition du « Dour festival » (en compagnie des « Gangsters d’amour » et de Bernard Lavilliers).Malgé cela , le groupe prend fin avec les années 80.Ils reviennent en 2018 
Jean Vanneste : chant (Scopitone)
Benoit Deschuyteneer : basse (Plasticine, Grand Ben)
Michael Hasson : guitare (Ghinzu)
Peter Soldan : claviers (Dada studio)
Joel Bacart : batterie (Betty Goes Green).
Le nouvel album "Orphée"est sorti le 06/03/2020 en vinyle et sur les plateformes numériques (Deezer,Spotify, Itunes,...) Source : https://www.court-circuit.live

PODCAST:La saga des Naufragés du Silence

Le naturisme, chacun en a sa petite définition. Concrètement, tout le monde s'accorde à dire que c'est le fait de vivre nu, le plus souvent à l'extérieur de chez soi, en camping ou sur la plage. Cependant, la notion de naturisme ne s'arrête pas à ça. Selon la Fédération internationale du naturisme, le naturisme est "une manière de vivre en harmonie avec la nature, caractérisée par la pratique de la nudité en commun, et qui a pour conséquence de favoriser le respect de soi-même, le respect des autres et de l'environnement." La nudité n'est donc finalement que la traduction matérielle d'un état d'esprit basé sur le respect, au sens le plus large. Le naturisme est aussi une notion globale qui regroupe un grand nombre de pratiques : le plus souvent, on s'adonne au naturisme en vacances, dans des campings ou centres de vacances spécifiques. Là, on profite des activités et animations proposées par l'établissement. Mais sachez également que le naturisme en ville existe, dans des lieux publics dédiés. Enfin, il est également possible de s'adonner à des activités sportives dans le plus simple appareil : randonnée, natation, sport en salle... Les possibilités sont nombreuses ! 

Le naturisme est souvent confondu, à tort, avec le nudisme. En effet, on parle souvent de "plages naturistes" en lieu et place de "plages nudistes". Si le nudisme est effectivement relatif au fait de vivre nu, il se pratique sans approche philosophique de rapport à l'autre ou à la nature. Quand n'importe qui peut se dévêtir (chez soi ou dans des espaces dédiés), tout le monde ne le fait pas dans le but de vivre en harmonie parfaite avec le monde qui l'entoure. Entre ces deux notions, la confusion est permise. Un naturiste n'ira pas se vexer si, sans discussion préalable, il se voit être qualifié de nudiste. En revanche, les non-initiés doivent bien comprendre que le naturisme n'est jamais associé à du voyeurisme, de l'échangisme, ou encore à de l'exhibitionnisme. Le naturiste aspire à vivre nu en plein-air mais n'acceptera pas d'être regardé avec plus d'insistance que s'il portait un jean et une chemise. Son plaisir ne vient pas de l'exhibition de ses parties intimes. Ensuite, le naturiste vit la plupart du temps en communauté mais jamais pour pratiquer l'échangisme. Le naturisme se pratique d'ailleurs en famille, essentiellement. Enfin, le naturiste n'est pas voyeuriste car, toujours dans cette démarche de respect de l'autre, s'il ne tolère pas être reluqué, il ne reluquera pas en retour. 

La plupart des centres de vacances naturistes disposent de chartes et autres règlements très précis quant à l'organisation de la vie en communauté naturiste. Les non-pratiquants désireux de s’essayer au naturisme se posent souvent bon nombre de questions pratiques et psychologiques qui les empêchent de sauter le pas. Les associations naturistes sont alors là pour informer et rassurer. 

(Source : https://www.naturisme.fr)

Découvrez le nouveau site de Natmur : www.natmur.be

Photo : ©Envato/Eric Cooper

PODCAST:Découvrez le naturisme avec Axel & Laurence

André Lamy, de son vrai nom André Leveugle, est un humoriste et imitateur belge né le 31 octobre 1962 à Bruxelles. Sa passion pour le spectacle naît lorsqu'il découvre Raymond Devos et commence à imiter ses sketchs pendant son enfance à Schaerbeek. En 1981, il se fait remarquer en participant à la finale du festival du Rire de Rochefort.Après des débuts au café-théâtre en Belgique, il décide de tenter sa chance à Paris en 1987, où il est repéré par les frères Hubert, producteurs de Thierry Le Luron. Il devient rapidement célèbre en France grâce à des apparitions dans l'émission de Michel Drucker, "Champs-Élysées," et anime sa propre émission de radio, "Lamy Public Numéro Un," sur Europe 1. Il enchaîne les prestigieuses salles parisiennes comme la Michodière, l'Olympia, et le Casino de Paris. En 1988, il est nommé aux "Victoires de la Musique" comme "Humoriste de l'année." Après une expérience télévisuelle en France, il retourne en Belgique en 1993.De retour en Belgique, il participe à la revue du théâtre des Galeries de Bruxelles et anime l'émission radio "Votez pour moi" sur Bel RTL depuis 2007. Il reçoit le premier ministre belge Elio Di Rupo en 2012 à l'occasion des cinq ans de son émission. Il joue également dans une série de téléfilms à succès pour RTL TVI et continue à se produire sur scène, notamment avec son spectacle "Politiquement Correct" et "Retour au Music-Hall."André Lamy est également l'auteur d'une bande dessinée "Votez pour moi" et a produit et animé plusieurs émissions de télévision et de radio en Belgique et en France au cours de sa carrière.

http://www.andrelamy.be
Facebook : André Lamy

PODCAST:André Lamy,l’humoriste belge que tout amuse

La Chorale Espérance est une Chorale Gospel, plus exactement de Gospel Contemporain. La Chorale est attachée l'église "La Nouvelle Jérusalem" (de Bruxelles), qui elle même fait partie de "L'Eglise de Dieu" ("Church of God") ainsi que du synode fédéral des églises protestantes et évangéliques de Belgique.La chorale compte actuellement une quarantaine de membres, hommes et femmes âgés de 16 à 50 ans et provenant de près de 10 pays différents, tous rassemblés pour la même cause: Annoncer la bonne nouvelle de Jésus-Christ par la musique et le chant, et apporter un peu d'espérance au travers de son répertoire.
Depuis 1998, la chorale  enchaîne les productions musicales et petit à petit va marquer son emprunte comme l’une des chorales de Gospel contemporain incontournables dans la francophonie.”

Site Internet : http://chorale-esperance.com/

Contact : Responsable de la chorale et Pasteur titulaire de l’église La Nouvelle Jérusalem: Didier N. Mutyebele : didiermutyebele@lanouvellejerusalem.be

Tél: +32 2 245 06 59

PODCAST:La Chorale Espérance:Du Gospel et de l’Espérance pour tous

Elle n’aura pas la prétention de se qualifier de Barbara moderne, alors on va le faire pour elle. Pour découvrir son univers, vous allez le sentir, ce n’est pas rien de plonger dans l'âme de quelqu'un. Originaire de Namur, Louise Barreau vit actuellement à Bruxelles. Son projet solo débute lorsqu'elle commence à écrire des textes qu’elle met en musique au piano dans sa chambre. Elle foulera ensuite des premières scènes, telles que celle de Les Volumineuses, ou plus récemment, en première partie du groupe Colver à Bruxelles et de November Ultra dans la mythique salle Anversoise De Roma. Elle a l'élégance de dire avec des mots justes, de mettre en chanson des sentiments précis et de percer le cœur des gens avec douceur. Sa musique fait penser aux classiques de la chanson française, drapée de sonorités actuelles. Elle s’approprie la pop dans ce qu’il y a de populaire en dévoilant des mélodies qui restent en tête et qui ont l’aura de ces hymnes familiers qui rassemblent.

PODCAST:Louise Barreau, la nouvelle diva mélancolique belge

Joey Robin Haché, artiste acadien originaire de Nigadoo, au nord du Nouveau-Brunswick, figure comme l’un des représentants de la relève musicale acadienne de l’heure. 

Cet artiste multi-talents est auteur-compositeur-interprète, artiste visuel, formateur, régisseur... Depuis 2012, Joey prend sa place sur la scène musicale acadienne, canadienne et européenne. Déjanté, imprévisible, charismatique, énergique, revendicateur et rassembleur, le son de sa voix rappelle la justesse vociférante du grand Dédé Fortin. Joey offre des textes cinglants et saignants à la fois sombres et paisibles, aux refrains mouvementés et en même temps profonds. Excellent guitariste, l’artiste propose un son rock alternatif aux limites du punk à la fois complètement déjanté et réfléchi. 

Ses trois albums « Repaver l'âme » (2014), « Stigmates » (2016) et “Trente” (2019), sont tous issus du label acadien Le Grenier musique. Lauréat du Gala de la chanson de Caraquet 2014 et finaliste au Festival international de la chanson de Granby 2015 (où il a remporté quatre prix), son premier disque « Repaver l’âme »(2014) a été primé dans la catégorie Enregistrement de l’année et enregistrement solo de l’année aux Prix Musique Nouveau-Brunswick 2015 en plus de recevoir le prix d’Enregistrement francophone de l’année aux East Coast Music Awards en 2016. Aux Francouvertes en 2017, il remporte le Prix du public, Joey a également reçu le prix "Artiste pop de l'année" aux Prix Musique Nouveau-Brunswick en octobre cette même année. Il a été nommé dans la catégorie "Enregistrement francophone de l'année" avec Stigmates aux Prix de la musique de la côte est (ECMA, mai 2018).

Le 19 août 2022 est sorti un nouvel album country punk sous le nom de plume de Plywood Joe, un side project de tounes de party aux textes simples traitant des aspects de la réalité ouvrière campagnarde du nord du Nouveau-Brunswick. 
En octobre 2023 est sorti son nouveau CD « Moins zéro » réalisé en collaboration avec le réalisateur belge Gil Mortio. Cet album, il le définit comme étant folk rock psyché

Infos : https://legreniermusique.com

PODCAST:"Moins zéro"le nouvel album de l'artiste Acadien Joey Robin Haché

Depuis sa maison d’enfance nichée au cœur d’une forêt cantalienne, Adèle Coyo aurait pu rester en admiration devant ses premiers amours folk, Bon Iver, Birdy, Cocoon… et demeurer recluse dans une cabane en bois pour l’éternité. Mais la musique est devenue progressivement pour elle ce plein espace de liberté et d’émancipation où elle se réalise et s’accomplit, ce lieu à elle, où elle peut libérer son énergie créative, ce jardin secret et intime, où elle peut parler d’amour, de blessures et d’enfance. Dans sa musique élégante et recherchée, elle assume l’intégralité du nuancier de sa sensibilité organique, unique et romantique. Femme et musicienne de son temps, loin de subir le simple jeu des influences, elle revendique la vision musicale qui est la sienne, elle qui a notamment choisi de chanter dans la langue de Voltaire, en dépit de sa connexion affective avec le folk anglo-saxon. Pour asseoir cette ambition artistique volontaire et authentique, elle a su s’entourer de grands talents et de personnalités inspirantes. En particulier de Delayre, musicien accompli et innovant, et fondateur du studio Talk Back Music. Elle a été rejoint également par le guitariste très expérimenté Laurent Berthon, qui apporte avec la finesse de son jeu aérien et inspiré, une très belle lumière mélodique, au cœur d’un océan de subtiles couches sonores et rythmiques.A l’aube de la sortie d’un premier album, elle se présente actuellement avec une envie décuplée sur scène, accompagnée de ses complices Delayre et Laurent Berthon pour donner vie à plus de deux ans de travail intense et acharné, qui lui ouvrent aujourd’hui les portes de tous les possibles. 
Site Web :https://www.adelecoyo.fr

PODCAST:Faites connaissance avec “Le vent décide »,le 1er CD d’Adèle Coyo

GAIA (Groupe d'Action dans l'Intérêt des Animaux asbl) est l'association de défense des animaux la plus influente et une des plus connues en Belgique. Nous pensons que les animaux doivent être traités avec respect et qu'ils ont le droit à une existence digne. Nous œuvrons en faveur d'une relation homme - animal qui soit empreinte d'humanité et de justice.
Infos : https://www.gaia.be

PODCAST:Rencontre avec Ann De Greef,Cofondatrice de Gaia

"Soleil et humanité - deux termes qui incarnent l'essence même de Christina Rosmini. En tant que chanteuse, comédienne, danseuse et musicienne, cette artiste polyvalente n'a eu de cesse de célébrer ses racines méditerranéennes à travers ses albums et ses créations, tout en manifestant une profonde admiration pour l'œuvre de Georges Brassens. Son dernier opus, "Inti", offre une opportunité unique de plonger dans un univers musical oscillant entre légèreté et profondeur, abordant des thématiques aussi variées que le féminisme et le bouleversement climatique."
Infos : https://www.christinarosmini.com

PODCAST:Christina Rosmini la chanteuse qui nous fera voyager en Méditerranée

Tanya, une femme au passé marqué par la prostitution, se replonge dans les méandres d'une vie confisquée par un proxénète qu'elle avait aimé. Aujourd'hui, elle se résout à dévoiler son parcours tourmenté, son destin dérobé. Les mots de l’interview sont bruts par moments, mais ils portent la sincérité d'un récit poignant et bouleversant. Une rencontre inoubliable.

Aide et soutien aux travailleur(euses) du sexe
Utsopi : https://utsopi.be/
Isala : https://www.isalaasbl.be/
Espace P : https://espacep.be/
Entre 2 : https://www.entre2wallonie.com/

"Le Salut de Tamara" est un long métrage percutant qui aborde les thèmes sensibles du proxénétisme, des violences sexuelles et des manipulations narcissiques. Deux habitants de Liège ont donné vie à ce film préventif, une fusion entre leurs expériences personnelles et une narration fictionnelle. À travers cette œuvre, le couple aspire à provoquer une transformation des mentalités, à ouvrir les consciences. Tanya, une femme bulgare résidant à Liège, partage son récit bouleversant au cœur de ce film.
Ce Film a pour but de dénoncer la violence et l'exploitation des êtres humains et donner courage et espoir aux victimes pour s'en sortir.

Bande annonce officielle Le Salut De Tamara/ Tamara's Salvation : https://www.youtube.com/watch?v=glxtYHutixs

PODCAST:Moi,Tanya,35 ans,Ex Travailleuse Du Sexe

RESELGAME,cette jeune société de production cinématographique, dirigée par Justine Moser et Guillaume Dachy, incarne la passion et l'audace. Ils partagent leurs créations via YouTube pour toucher un large public, mais leur véritable force réside dans leurs ambitions débordantes. Leur dynamisme se manifeste par une approche novatrice et créative dans la réalisation de films. Ils cherchent à repousser les limites, à explorer de nouvelles idées et à donner vie à des histoires captivantes. En dépit de leur présence sur une plateforme de diffusion grand public, leur vision ambitieuse témoigne d'une aspiration à s'étendre au-delà des frontières numériques pour atteindre de nouveaux horizons dans l'industrie cinématographique.

Liens : Instagram Reselgameinstagram.com/reselgame
Facebook Reselgamefacebook.com/Reselgame
TikTok Reselgametiktok.com/@reselgame
Snapchat Reselgamesnapchat.com/
TikTok Motivation_Reselgametiktok.com/@motivation_reselgame

PODCAST:Immergez vous dans l'univers de RESELGAME avec Justine et Guillaume

Le 2eme CD de la Chorale Anima est disponible sur leur site : www.chorale-anima.be

Plongez au cœur de l'énergie musicale de la Chorale Anima, un groupe dynamique de jeunes chanteurs et musiciens originaires de la région liégeoise. Leur passion pour le pop-rock se dévoile à travers des arrangements musicaux originaux pour voix mixtes, trio à cordes, piano, accordéon, contrebasse, guitare et percussions. Après avoir brillé sur les scènes des concours télévisés tels que La France a un incroyable talent et Belgium's got talent, remporté le concours de la meilleure chorale de jeunes par Radio Nostalgie, et atteint les demi-finales du concours international Euroradio, Anima a conquis le monde de la musique. Leur premier album, "Move On", a marqué le début d'une aventure exceptionnelle. Anima a été sollicitée par les grandes maisons de production telles que Warner France, Universal France et Sony Music pour enrichir les albums d'artistes renommés tels que Serge Lama, Soprano, Damso, Bigflo, Gérard Manset, Cécile Corbel, Christophe Mae, Hugues Aufray, Yannick Noah, et bien d'autres. Cet été, Anima a décroché le prestigieux prix d'excellence au concours international « Appassionata ». Et ce n'est pas tout – ils viennent d'enregistrer leur deuxième album, "Born on Earth", aux studios renommés ICP à Bruxelles. Prévu pour une sortie officielle en mars 2024, cet album revisite brillamment l'univers du pop-rock avec des arrangements originaux de titres de Muse, Radiohead, Aerosmith, Damien Saez, Evanescence, Dick Annegarn, Bob Dylan, ainsi que deux compositions originales, "Né sur Terre" et l'instrumental envoûtant "L'ami de la chambre aux orchidées" de Jacques Swyngedouw. La musique vibrante et les talents exceptionnels de la Chorale Anima promettent une expérience inoubliable à chaque note.

Infos : www.chorale-anima.be

PODCAST:Explorez l'univers enchanteur de la Chorale Anima

Laura Evy, la nouvelle sensation de la scène musicale belge, est bien plus qu'une simple chanteuse. Née le 25 janvier 2000, elle incarne un mélange éclectique d'influences allant du blues aux années 60, en passant par la soul, avec des icônes telles qu'Amy Winehouse, Otis Redding et Etta James. Depuis son plus jeune âge, la musique a été le fil conducteur de sa vie, imprégnant chaque instant en famille. Déjà enfant, son amour pour le chant et la danse étaient évidents, évoluant rapidement vers l'écriture de poèmes à l'âge de 11 ans. Cette passion pour l'écriture s'est métamorphosée au fil du temps, donnant naissance à des scénarios, des textes, et finalement, des chansons. À 18 ans, déterminée à suivre sa voie, Laura décide de mettre entre parenthèses ses études pour se consacrer pleinement à sa passion pour la musique. Elle commence à perfectionner son art vocal en interprétant des classiques tels que "Rather Be Blind", "Back To Black", "Mama Said", ou encore "Stand by me", et à se produire sur de petites scènes lors de soirées intimistes. En 2019, elle se lance dans ses premiers cours de chant, affirmant ainsi son engagement dans cette voie. L'année 2020 marque un tournant décisif dans sa carrière lorsqu'elle remporte le concours Studio Session avec sa reprise captivante du titre de James Brown, "Man's World". Cette victoire lui ouvre les portes du label Atome Records, avec lequel elle enregistre son premier single intitulé "Hypertension". Cette chanson envoûtante explore les méandres d'une passion amoureuse destructrice, alliant des paroles sombres et incandescentes à un rythme enjoué et dansant.Poursuivant sa quête d'excellence, Laura entame en 2021 un programme intensif de coaching vocal pour peaufiner son talent déjà prometteur. Son deuxième single, "False Prude", dévoilé le 18 novembre 2022, annonce l'arrivée imminente d'un EP prévu pour mai ou juin 2023, confirmant ainsi son ascension fulgurante dans le monde de la musique. En février 2024, Laura frappe à nouveau avec son troisième single, "My Dear and Tender", démontrant une fois de plus sa capacité à captiver les auditeurs avec son univers musical singulier et captivant.
Site : www.laura-evy.com

PODCAST : Laura Evy,la jeune chanteuse belge aux influences sixties

Dans l'univers musical, où les étoiles brillent parfois timides, il existe des voix rares, puissantes et intemporelles capables de vous saisir dès la première note. Bobbie incarne cette essence, s'inscrivant dans la lignée des grandes icônes qu'elle a admirées depuis son enfance, à commencer par Joni Mitchell et Dolly Parton. Bien qu'ayant grandi au rythme effréné de la capitale française, c'est outre-Atlantique que Bobbie puise ses sources d'inspiration, bercée par les vinyles de blues et de soul hérités de son père. Son premier album, composé de 11 chansons ciselées pour toucher en plein cœur, résonne comme un classique de la folk americana. À travers cet opus, Bobbie trace un parcours intime et mélancolique vers ses rêves, tel un road movie émouvant : le deuil de son père dans son enfance, un événement qui colore sa vie amoureuse, mais aussi le courage de se libérer des eaux troubles pour poursuivre sa propre voie. Les arrangements de l'orgue, de la pedal steel et des chœurs gospel imprègnent l'album d'une nostalgie profonde, centrée autour du thème de retrouver le sacré dans l'ordinaire, une idée qui inspire la chanson éponyme de l'album, "The Sacred in the Ordinary". "Par le bouche à oreille, Bobbie est en train de s'imposer comme une révélation de l'heure", avertit Le Figaro dans une double page qui lui est consacrée. Bon Entendeur, le duo électro aux millions d'adeptes, a bien compris son talent en l'invitant à participer à son prochain opus. En 2024, Bobbie compte bien révéler tout son potentiel sur scène : après avoir été programmée aux Francofolies de La Rochelle l'année précédente et avoir assuré les premières parties de Gabi Hartmann et JS Ondara, elle montera sur la scène du Café de la Danse en tête d'affiche le 4 avril 2024.
Infos : https://www.bobbiemusic.com/

PODCAST:La chanteuse folk Bobbie,une voix hors du temps

L'ASBL TWProject est bien plus qu'une association sportive, c'est un collectif de boxeurs et boxeuses amateurs, unis par la passion du sport et la volonté de lutter contre le harcèlement et les discriminations. En s'entraînant plusieurs fois par semaine dans divers lieux, ils ont constaté l'impact positif de leur groupe, où les valeurs d'échange, de communication et d'entraide prévalent. Conscients de la gravité du harcèlement, ils ont fondé l'ASBL TWProject pour sensibiliser les jeunes et leur offrir un exutoire à travers le sport.La boxe, souvent perçue à tort comme un sport violent, est pour eux un moyen de communication, d'expression et de libération, transcendant les barrières sociales et culturelles. Pour atteindre leur objectif, l'ASBL met en place divers projets dynamiques, tels que des vidéos d'entraînement diffusées sur les réseaux sociaux, impliquant aussi bien des inconnus que des personnalités connues qui soutiennent leur cause.Ils interviennent également dans les établissements scolaires pour sensibiliser les jeunes à travers des séances d'entraînement et des discussions ouvertes, parfois accompagnés de personnalités pour renforcer leur impact. De plus, ils prévoient de réaliser un court-métrage mettant en lumière le combat d'une jeune fille contre le harcèlement, montrant l'importance du dialogue et de la communication pour résoudre de telles situations. À travers ces actions dynamiques et engagées, l'ASBL TWProject s'efforce de faire évoluer les mentalités et de créer un monde plus inclusif et respectueux.
Site : https://twproject.be/
Facebook : https://www.facebook.com/tw.project.asbl
Instagram : https://www.instagram.com/tw_project_
Contact : twproject.asbl@gmail.com

PODCAST:Ibrahim Bah nous fait découvrir la boxe anti-harcellement

Accompagnez-moi dans mon envol vers mes rêves. Vous savez, ce vieux rêve qui vous suit depuis des années ? Ce projet qui vous passionne mais que vous n’avez jamais réalisé, faute de temps, de moyens, d’énergie. Pendant plus de dix ans, j’ai mis mon rêve d’être chanteuse de côté, me dirigeant vers une carrière plus "classique", avec ses horaires de bureau et sa sécurité, quitte à perdre un petit bout de moi-même en chemin. Mais tout a changé début 2020. Aujourd’hui, je peux l’affirmer : je m’appelle Sabine et je suis auteure, compositrice et chanteuse.
Ma mère m’a un jour expliqué que je fredonnais des mélodies avant même de savoir parler. Je n’ai pas de souvenirs de cette période de ma vie, mais elle traduit un trait de ma personnalité : la musique est ancrée au fond de moi. Il est temps que je la libère.
C’est armée de cette certitude que je réinvente ma vie début 2020 afin de devenir chanteuse. Je compose plusieurs chansons issues de mélodies et de textes qui m’apparaissent progressivement. La vie me fait rencontrer Samuel, producteur. Nous sympathisons. Séduit par ma voix et mes compositions, il décide de travailler avec moi et nous enregistrons durant les confinements les quatre titres qui figureront ensuite sur mon EP.
Je choisis alors mon nom de chanteuse pour me produire sur scène : Sabine. Pourquoi devrais-je changer de nom pour monter sur scène ? Puisque je vois la musique comme un prolongement de moi-même. Je sors mon premier single le 25 juillet 2021 sur les plateformes digitales et le 20 mai 2022 sur YouTube accompagné de son clip officiel. Depuis l’assouplissement des mesures Covid, je me produis sur scène en Belgique, jouant mes compositions et des reprises. J’ai également participé début 2022 à la 10ème édition de The Voice Belgique jusqu’aux K.Os.
Il est difficile de qualifier sa propre musique, la mettre dans une case. Suis-je entre autres une chanteuse de musique pop ? Définitivement. J’aime les mélodies fortes et faire vibrer et danser mon public lors de mes concerts. Mais je distille dans mes morceaux une touche Soul présente dans ma voix et des sonorités électro qui ajoutent du mordant à mes mélodies. Mes compositions sont des introspections, des histoires et parfois même des textes très engagés. J’y parle de mes blessures et de mes combats. J’aime croire qu’en narrant le chemin que j’ai parcouru, en explorant ces émotions au travers de ma musique, mon public s’y reconnaîtra. Peut-être qu’il y trouvera alors un petit quelque chose qui les aidera à se connecter plus fort encore à leur humanité.
Sabine Anyone est bien plus qu'une chanteuse, c'est une artiste authentique qui puise dans ses expériences personnelles pour créer une musique vibrante, sincère et porteuse de sens. Suivez-la dans son parcours musical et laissez-vous emporter par ses mélodies captivantes. 

Sabine sur les reseaux sociaux : Facebook / Youtube : Sabine Anyone 	
Site Internet : https://sabine-music.com
Email : info@sabine-music.com

PODCAST:Sabine Anyone : L'envol d'une artiste vers ses rêves

Depuis sa naissance, Emilie Salse, plus connue sous le nom de scène Emy Sakura, est imprégnée de musique et de théâtre, héritant d'une lignée artistique remontant sur plusieurs générations. Ses parents lui transmettent leur amour pour la musique dès son plus jeune âge, l'initiant au solfège, au violon, à la flûte et au piano.
À l'âge de 8 ans, ils la dirigent vers des cours de chant avec Elena Giannone, où elle s'adonne à la vocalise chaque mercredi après-midi pendant 13 ans. Parallèlement, dès ses 15 ans, elle foule les planches chaque année pour le spectacle de fin d'année de son lycée, se distinguant par ses performances vocales et ses pas de danse.
Pendant ses années d'études et de jeunesse, Emy explore également le monde des télécrochets, participant à des émissions populaires telles que Star Academy, Star Ce Soir et Popstar, révélant ainsi sa passion brûlante pour la scène.
Après une pause consacrée à sa famille et à sa carrière d'esthéticienne, marquée par la naissance de sa fille en 2015 et l'ouverture puis la fermeture de son premier centre de beauté en raison de la crise sanitaire, Emy revient sur le devant de la scène musicale.
En 2018, elle tente sa chance à The Voice Belgique, franchissant avec succès les pré-castings mais échouant finalement devant les coachs. Cependant, cette défaite ne fait que raviver sa détermination à poursuivre ses rêves musicaux.
Le confinement de 2020 devient alors une période de renaissance artistique pour Emy. Elle se consacre intensément à sa musique, se formant et s'informant sur l'industrie musicale, et se produisant sur les réseaux sociaux et les scènes ouvertes.
Après des mois de préparation et de rencontres, Emy forme une équipe avec son producteur David et l'auteur-compositeur Maxime Simon. Ensemble, ils donnent vie à ses rêves les plus fous, lançant son premier single "Le Temps" en septembre 2022, suivi de "Dilemme", une composition électro-pop-rock affirmée et sans compromis.
Emy Sakura, nommée d'après le cerisier Sakura, symbolise la renaissance perpétuelle et l'éphémère beauté de la nature. Avec son style unique et son énergie vibrante, elle promet de vous emporter dans un tourbillon musical enivrant.
Découvrez Emy Sakura sur Facebook, Instagram, Youtube et TikTok, et plongez dans son univers musical en plein épanouissement.

PODCAST:Emy Sakura : Une Étoile Musicale En Pleine Floraison

Pendant longtemps, devenir chanteuse s’apparente à un rêve trop ordinaire et illusoire, voire même un peu ridicule. Alors, Sakou se tient à distance de ses aspirations. Elle s’autorise quelques reprises et s’accompagne au piano ou à la guitare, seule, chez elle. Elle se concentre sur ses études en sciences politiques et journalisme : des projets concrets, rassurants, stables. Une fois diplômée, elle se fait rattraper par ses ambitions enfouies. Direction le Jazzstudio d’Anvers en 2018, où Sakou se met à écrire ses premières propres chansons.
Tant bien que mal, elle tente de mettre son syndrome de l’imposteur de côté en affrontant ses premières scènes dans des milieux parfois ingrats (des soirées à thèmes dans des restaurants aux fêtes d’entreprises). Elle gagne en confiance, se familiarise avec le live et commence à assumer son envie de faire de la musique. Elle se lance dans la neo soul et le R&B avant de rejoindre un projet de rap français sur des prods drill. Rien de tout ça ne lui correspond. Elle se dit que pour les autres artistes, trouver leur direction semble bien plus simple, presque inné. Pour elle, ce n’est pas le cas. La Bruxelloise doit chercher, se tromper, recommencer.
Il y a deux ans, Sakou se met à écrire en français. Elle élargit son univers et s'affranchit des styles musicaux. Une résidence en France aux côtés de Leo Fifty Five et d’April lui permet d’affiner encore plus ses envies. Elle présente aujourd’hui son premier single “Bb dis moi”, une proposition qu’elle souhaite la plus honnête et personnelle possible. Le contraste entre la profondeur des textes et la vitalité de la musique vous fait visiter plusieurs extrêmes en même temps avec harmonie. Ce qui est sûr, c’est qu’une fois écouté, il sera dans votre tête à jamais.

PODCAST:Entre Doutes et Découvertes : L'Ascension Musicale de Sakou

Auteure, Peintre & Chanteuse
Diplômée d’HEC, Pauline Drion a choisi de suivre une voie bien différente de celle tracée par ses études. Pour elle, c'est la fibre artistique qui a pris le dessus. Auteure, chanteuse et peintre, elle s'épanouit dans l'art sous toutes ses formes, cherchant à sublimer chaque être humain par un peu d’amour, de lumière et d’énergie pour les conduire vers une version de soi plus affinée.
Son premier livre, intitulé « Ose. Brille. Aime. », est un cadeau qui parle directement au cœur de ceux qui le lisent. Avec des messages empreints d'amour, d'inspiration, de lumière, d'art et de beauté, cet ouvrage invite chacun à oser être pleinement soi-même, à sortir de sa zone de confort et à vivre la vie à laquelle on aspire. Interactif et utilitaire, il redonne de l'énergie, de la confiance et reconnecte à une dimension plus grande de soi-même.
Après le succès retentissant de son premier livre, Pauline Drion annonce avec enthousiasme la sortie prochaine de son deuxième ouvrage intitulé « Rêve. Crois. Vis. ». Pour cette artiste multidisciplinaire, l'objectif reste le même : sublimer la vie de ses lecteurs. 
« Ce que j’affectionne le plus, c’est sublimer. La beauté – notion subjective, certes – est une valeur très haute chez moi. J’aime aimer, apporter de l’amour », confie-t-elle. « Je trouve que les gens ne s’autorisent pas suffisamment à suivre leurs aspirations, à vivre leurs rêves. Or, chacun peut avoir les cartes en main pour suivre son destin. C’est ainsi que l’on s’accomplit. »
Son premier ouvrage, publié en autoédition, a rencontré un vif succès, dépassant largement les 2000 exemplaires vendus. Pour ceux qui ont adoré son premier opus et pour ceux qui n'ont pas encore découvert son univers, ce deuxième livre promet une expérience tout aussi enrichissante.
« Après presqu’un an de travail sur cet ouvrage, je suis super heureuse de vous le présenter et me réjouis qu’il arrive entre vos mains », déclare-t-elle avec enthousiasme sur les réseaux sociaux. « Avec le printemps qui arrive, c’est une pépite à avoir, lire, utiliser et en faire son compagnon de route. Le moment parfait pour surfer sur cette vague où la vie va reprendre un rythme différent de l’hiver et permettre de se remettre activement dans ses projets. »
Pauline Drion continue ainsi son chemin, illuminant le monde de sa créativité et de sa passion pour aider chacun à rayonner de sa propre lumière.
Facebook : Pauline Drion – Artiste
Instagram : Pauline.drion

PODCAST:Pauline Drion : L'art de sublimer la vie

Vincent Sépult est un agriculteur passionné par son métier. Bien connu dans le monde agricole belge, il est entre autres président de l’asbl « Accueil Champètre en Wallonie » une ASBL qui soutient plus de 500 familles pour pas moins de 850 activités au travers de la Wallonie. Du Tournaisis à la frontière luxembourgeoise, l’ASBL accompagne et encadre tous types de diversifications, avec plus de 600 hébergements touristiques, près de 100 acteurs du circuit-court belge (producteurs, transformateurs, magasins, salles et restaurants), plus de 50 fermes pédagogiques et une centaine d’acteurs d’accueil social.

Ferme St Martin : www.fermestmartin.be

Accueil Champêtre en Wallonie : https://www.accueilchampetre.be/

VOUS AVEZ AIMÉ CE PODCAST ? Alors n’hésitez pas à vous abonner pour ne louper aucun épisode. Laissez-moi aussi un commentaire ou un avis, parce que votre opinion est importante pour moi. Merci de partager ce podcast avec vos amis et parlez en sur Facebook, Twitter, Linkedin …

PODCAST:Vincent Sépult, un agriculteur dynamique passionné par son métier

La vie devrait être semblable à une coupe débordante de vin (Proverbe arménien)

"Just a piano" offre des moments précieux aux amateurs de musique moderne et classique, aux amateurs de musique de film et surtout à ceux pour qui le piano est fascinant et inspirant. Ecouter Nara Noïan au piano, c'est comme frissonner, voir, penser, s'envoler, se retrouver, pleurer ou sourire ! Ses mélodies ne sont que d'apparence simple, car elles touchent par leur tendresse et un nouvel impressionnisme. C'est une musique séduisante et délicate. On imagine une conversation musicale avec l'artiste et les notes sont parfois comme des pieds légers qui tournent pendant une danse. 

Infos : https://www.nara-noian.com/

PODCAST:«Just à Piano » de l’artiste Arménienne Nara Noïan offre calme et apaisement à l’humanité

"Les Interviews d'Eric Cooper " est reconnu par le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel (www.csa.be) comme Service de Médias Audiovisuels dit « non linéaire ».
"Les Interviews d'Eric Cooper" is a member of l’ABiPP (Association of Belgian independent Pure Players)
"Les Interviews d'Eric Cooper" is a member of "The Podcast Factory Org" (ASBL-VZW-NPO)

Une conversation est un échange d'informations entre au moins deux individus, portant généralement sur un sujet précis . La conversation est une forme courante de communication qui permet à des personnes de faire connaissance. (Wikipedia)

C’est sur le ton d’une simple conversation que se déroulent « Les interviews d’Eric Cooper ».Le décor est simple : la terrace d’un café, un musée, un parc, une gare . Ambiance parfaite pour permettre à la conversation de se dérouler aisément. Le seul témoin de ces mots échangé, c’est le micro. Il restituera fidèlement les échanges, les bruits extérieurs … 

L’auditeur n’assiste pas à cette conversation. Mais il pourra la revivre fidèlement grâce aux « Interviews d’Eric Cooper » . L’écouteur pourra découvrir un chanteur, des rugbymen, un scientifique, une écrivaine, un dessinateur de BD, une ancienne hôtesse de l’air , un majordome royal, Une artiste acadienne , un musicien, un passionné de flamenco … et vivre un moment « podcastiquement » unique et hors du temps.

Pour vivre ce moment , connectez vous maintenant sur « Les interviews d’Eric Cooper » pour partir à la découverte, au fil de leur mots des passions et créations de personnes passionnées et passionnantes

Popular tracks by Podcast:Les Interviews d'Eric Cooper