Auteure, Peintre & Chanteuse
Diplômée d’HEC, Pauline Drion a choisi de suivre une voie bien différente de celle tracée par ses études. Pour elle, c'est la fibre artistique qui a pris le dessus. Auteure, chanteuse et peintre, elle s'épanouit dans l'art sous toutes ses formes, cherchant à sublimer chaque être humain par un peu d’amour, de lumière et d’énergie pour les conduire vers une version de soi plus affinée.
Son premier livre, intitulé « Ose. Brille. Aime. », est un cadeau qui parle directement au cœur de ceux qui le lisent. Avec des messages empreints d'amour, d'inspiration, de lumière, d'art et de beauté, cet ouvrage invite chacun à oser être pleinement soi-même, à sortir de sa zone de confort et à vivre la vie à laquelle on aspire. Interactif et utilitaire, il redonne de l'énergie, de la confiance et reconnecte à une dimension plus grande de soi-même.
Après le succès retentissant de son premier livre, Pauline Drion annonce avec enthousiasme la sortie prochaine de son deuxième ouvrage intitulé « Rêve. Crois. Vis. ». Pour cette artiste multidisciplinaire, l'objectif reste le même : sublimer la vie de ses lecteurs. 
« Ce que j’affectionne le plus, c’est sublimer. La beauté – notion subjective, certes – est une valeur très haute chez moi. J’aime aimer, apporter de l’amour », confie-t-elle. « Je trouve que les gens ne s’autorisent pas suffisamment à suivre leurs aspirations, à vivre leurs rêves. Or, chacun peut avoir les cartes en main pour suivre son destin. C’est ainsi que l’on s’accomplit. »
Son premier ouvrage, publié en autoédition, a rencontré un vif succès, dépassant largement les 2000 exemplaires vendus. Pour ceux qui ont adoré son premier opus et pour ceux qui n'ont pas encore découvert son univers, ce deuxième livre promet une expérience tout aussi enrichissante.
« Après presqu’un an de travail sur cet ouvrage, je suis super heureuse de vous le présenter et me réjouis qu’il arrive entre vos mains », déclare-t-elle avec enthousiasme sur les réseaux sociaux. « Avec le printemps qui arrive, c’est une pépite à avoir, lire, utiliser et en faire son compagnon de route. Le moment parfait pour surfer sur cette vague où la vie va reprendre un rythme différent de l’hiver et permettre de se remettre activement dans ses projets. »
Pauline Drion continue ainsi son chemin, illuminant le monde de sa créativité et de sa passion pour aider chacun à rayonner de sa propre lumière.
Facebook : Pauline Drion – Artiste
Instagram : Pauline.drion

Pauline Drion et l'art de sublimer la vie

Oser la Beauté

Maya Nashoba, artiste belgo-turque, revient sous un nouveau nom après cinq ans de parcours musical en tant que Maya. Cette métamorphose marque un tournant créatif et personnel, illustré par la sortie de son nouvel album le 15 mars 2024. Avec une proposition résolument francophone, Maya se lance dans une nouvelle aventure musicale, enrichie par un profond processus de reconstruction.
L'histoire de Maya Nashoba commence en 2017 avec la sortie de son premier EP Mavi Bon'jouk. Ce projet, imprégné de son héritage belgo-turc, mêle habilement le français et la langue natale de sa mère. Maya explore les ponts entre Orient et Occident, un mariage subtil qui deviendra la signature de son univers musical. Elle poursuit cette quête identitaire et artistique avec son second opus En chemin, un mélange délicat de pop folk et de touches orientales, où la mélancolie et la nostalgie s’expriment en filigrane.
Cependant, ce parcours n’a pas été sans heurts. Confrontée à des questionnements intimes et à la recherche de nouveaux repères, l’artiste amorce un retour à elle-même. Pour guider ce renouveau, elle puise dans la symbolique du loup, un animal synonyme de force, de sagesse et de confiance en son instinct. C’est ainsi qu’elle adopte le nom Nashoba, signifiant "loup" en amérindien.
Cette nouvelle identité s'accompagne d'une écriture en français, une langue dans laquelle Maya Nashoba s’exprime désormais sans filtre. Ses textes sont le reflet de ses émotions les plus profondes, écrits dans l'urgence, avec une sincérité brute. Pour donner vie à ses nouvelles créations, elle s’entoure de deux collaborateurs de talent : Johan Barra, à la composition et à la direction artistique, et Nico D'Avell, pour la production, l'arrangement, le mixage et le mastering.
Son 1er album, "Je suis" un album pour âmes sensibles à la recherche de lumière intérieure est composé de 13 titres, est le fruit d’un travail intense et introspectif. Décrit comme « organique », il mêle fraîcheur et profondeur dans des compositions à la fois dansantes et envoûtantes. Chaque morceau dévoile une part intime de l’artiste, traçant les contours d'un renouveau empreint de vulnérabilité, de douceur et de sagesse.
Maya Nashoba amorce ce nouveau chapitre en mai 2024 avec la sortie de son premier single Ma Folie Intérieure. Ce titre est une invitation à s’accepter tel que l’on est, sans chercher à contrôler ses émotions. C’est une ode à l’authenticité, dans laquelle l’artiste explore ses dualités avec une grâce mêlée de force.
À travers sa musique, Maya Nashoba aspire à trouver l’équilibre entre pureté, légèreté et profondeur. Ce nouvel opus marque une étape cruciale dans sa carrière et illustre sa volonté de se découvrir et d’accepter sa vérité artistique. Plus qu’un simple album, c’est un véritable voyage introspectif et musical que l’artiste propose à ses auditeurs.
En choisissant d’embrasser cette nouvelle identité, Maya Nashoba renoue avec elle-même tout en s'ouvrant à de nouvelles perspectives. Entre pop, folk et influences orientales, elle continue d’explorer les horizons de sa créativité, à la recherche d’une musique libre et sincère.

Site internet : https://www.mayanashoba.com/
Facebook : https://www.facebook.com/mayanashobamusic
Youtube : https://www.youtube.com/@mayanashobamusic
Instagram : https://www.instagram.com/mayanashobamusic/
Tik Tok : https://www.tiktok.com/@mayanashobamusic

Rencontre avec Maya Nashoba : L'âme d'une artiste dévoilée dans son nouvel album

Dans La puissance sexuelle des femmes, publié chez Kennes, Joëlle Smets livre un plaidoyer audacieux pour l’épanouissement sexuel des femmes. L'auteure, historienne de l'art et sexologue clinicienne formée à l'Université libre de Bruxelles, s'interroge sur la place du plaisir féminin dans notre société. Membre de la Société des Sexologues Universitaires de Belgique (SSUB), Joëlle Smets est aussi journaliste, publiant régulièrement des articles sur la sexualité sur le site du soirmag.be, et consulte en privé comme sexologue.
Consciente de l’impact des conditionnements sociaux et de genre, elle se penche particulièrement sur la sexualité féminine et ses obstacles. À une époque où la libération sexuelle semble acquise, une vérité perdure : le plaisir des femmes est encore trop souvent relégué au second plan, subordonné aux désirs masculins. Avec un discours franc et sans tabou, Joëlle Smets démontre comment ce conditionnement amène de nombreuses femmes à négliger leur propre désir, menant à une insatisfaction fréquente dans la vie intime, une perte rapide du désir et une jouissance moins fréquente comparée à leurs homologues masculins.
Mais La puissance sexuelle des femmes ne s'arrête pas à ce constat. L’auteure invite les femmes à prendre les rênes de leur sexualité et à expérimenter pleinement leur potentiel érotique. À travers son approche sexo-positive, Joëlle Smets encourage une véritable révolution érotique et appelle à l'autonomie sexuelle et à la découverte de soi. Pour elle, une sexualité authentiquement égalitaire ne peut exister que lorsque chaque individu possède le pouvoir de revendiquer son propre plaisir et de construire une intimité où chacun(e) est libre d’explorer et de s’épanouir pleinement.
Un livre inspirant qui questionne, déconstruit et guide vers un épanouissement intime, affirmant que la puissance érotique des femmes ne demande qu'à être libérée.

Site Web : https://sexplicite.wordpress.com/
Kennes : https://kenneseditions.com/

La puissance sexuelle des femmes, un plaidoyer audacieux pour l’épanouissement sexuel des femmes

Benoît Goffin, né en 1961, est historien de formation et s'est particulièrement intéressé aux ordres monastiques en Belgique. Pendant plus de vingt ans, il a enseigné l'histoire dans un collège bruxellois avant d'en devenir le directeur. Après un premier roman intitulé Messes amères, il poursuit son exploration littéraire avec Lueurs d’ermitage, publié aux éditions Weyrich.
Dans ce nouveau roman, Benoît Goffin nous emmène à Bernister, un petit ermitage oublié niché en bordure des Hautes Fagnes, au cœur de la forêt ardennaise. Le père Élysée, un moine exilé de sa communauté, y trouve refuge, mais son arrivée réveille des drames enfouis depuis longtemps. Au fil de son séjour, des intrigues surgissent, bouleversant les murs de cette antique bâtisse où des visages disparus ressurgissent et où des forces obscures tourmentent l’esprit du nouvel ermite. Seul Crapule, son vieux chat au tempérament mélancolique, semble réellement comprendre la solitude et les épreuves de l’homme de foi.
Benoît Goffin met à profit ses connaissances historiques pour nous transporter à travers le temps et l’espace, tout en ancrant son récit dans le destin agité des Cantons de l'Est, cette région marquée par des changements de frontières. Avec Lueurs d’ermitage, il nous invite à sillonner les bois et les vallées de la campagne malmédienne, à pénétrer dans des édifices anciens empreints de mystère et de silence. Imprégné de culture religieuse, le roman explore avec finesse la quête personnelle de chaque être humain, confronté à la solitude, au doute et à ses propres dilemmes intérieurs.
Ce second roman est servi par une plume élégante et maîtrisée. Benoît Goffin déploie une écriture fluide et riche, naviguant avec une aisance rare entre un registre soutenu et une sobriété percutante. Lueurs d’ermitage confirme le talent littéraire de l’auteur et donne envie de découvrir les prochaines œuvres de cet écrivain prometteur.

Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be/
L’interview c’est déroulée au Babel Restaurant Lounge, 30 rue Haute a Wavre (Belgique) – Facebook : BABEL Restaurant lounge

Benoît Goffin nous promène dans le temps et l’espace avec son 2eme roman "Lueurs d’ermitage"

Ophélie Callegaro : Destinée à Écrire et à Captiver
Originaire de Spy (Jemeppe-sur-Sambre), Ophélie Callegaro est une autrice belge qui a récemment franchi le pas de l’édition avec la publication de son premier roman, « Destinée ». Professeure de latin à Tamines (Sambreville) depuis plus de dix ans, Ophélie a toujours été passionnée par les lettres et l’écriture, une passion qu’elle transmet également à ses élèves.
Un Premier Roman Entre Mythologie et Fantastique
Son premier opus, "Destinée", est une œuvre où se mêlent mythologie grecque et heroic fantasy. Ophélie y laisse libre cours à ses inspirations mythologiques et symbolistes, offrant un récit riche et profond. "Destinée" raconte l’histoire d’Elena, une jeune femme de vingt ans sujette à des rêves étranges où elle est en proie à un homme méprisant toute forme de religiosité. Chaque réveil d’Elena est marqué par la découverte d’un cadavre à Benedicta Terra, une terre sainte de plus en plus abandonnée par les dieux. L’intrigue mêle mystère, enquête et éléments fantastiques, transportant le lecteur dans un univers captivant et mystérieux.
Un Cheminement Littéraire Long et Personnel
L’écriture de "Destinée" a été un processus de longue haleine. "C’est le cheminement d’une dizaine d’années," explique Ophélie. Après une première tentative de publication avortée lors de ses études à Namur, elle a été encouragée par sa famille pendant le confinement à reprendre la plume. "J’aurais pu me lancer dans un nouveau roman, mais j’y suis tellement attachée que j’ai voulu le réécrire avec la personne que je suis maintenant et voir ce que cela donne."
Une Autrice Influencée par le Symbolisme
Ophélie ne se contente pas de raconter des histoires, elle souhaite également que ses écrits aient une sonorité particulière. Influencée par les auteurs symbolistes, elle aspire à créer des œuvres qui touchent à plusieurs domaines artistiques comme la musique et la peinture. "Les personnages de 'Destinée' sont nés au fil de mes écrits, jusqu’à ma rhéto. À chaque nouveau texte que je devais rédiger au cours, je créais un autre portrait, une autre ambiance. C’est un puzzle que j’ai reconstitué au fil du temps."
"Écrire avec du sang sur les mains" : Un Deuxième Roman Saisissant
Son deuxième roman, "Écrire avec du sang sur les mains", marque un tournant vers le thriller et l’horreur. Ce récit intense plonge le lecteur dans une atmosphère glauque et saisissante. "Au sens propre comme au sens figuré, il est rouge vermeil et terriblement gluant. Il salit tout ce que je touche, tout ce que je fais," écrit Ophélie. Cette nouvelle œuvre explore des thèmes sombres et profonds, tout en maintenant une tension narrative qui captive le lecteur du début à la fin.
Inspirations et Réalités
Les écrits d’Ophélie sont profondément enracinés dans ses passions et son environnement. "Le meurtrier s’exprime en latin. C’était voulu," explique-t-elle. "Quant à Elena, c’est la réécriture d’un personnage mythologique que j’aime beaucoup : Hélène de Troie." De plus, les lieux décrits dans ses romans sont souvent inspirés de lieux réels. "L’église principale décrite dans 'Destinée' est celle de Tamines. Le Christ suspendu est en fait une statue qui se trouve réellement dans cet édifice."
Un Voile Levé sur l'Autrice
En dehors de ses romans, Ophélie est une enseignante dévouée et une amoureuse des livres. "Mon père, originaire de Padoue, est un vrai amoureux des livres et il fait partie de mes premiers lecteurs," dit-elle. Cette passion familiale pour la littérature se reflète dans la profondeur et la richesse de ses œuvres.
Avec deux romans captivants à son actif, Ophélie Callegaro s’affirme comme une autrice prometteuse de la scène littéraire belge. Ses récits, mêlant fantastique, horreur et symbolisme, promettent de captiver un public toujours plus large. Destinée à écrire, elle nous promet encore de nombreuses histoires à découvrir.


Écrire avec du sang sur les mains,le deuxième roman d'Ophélie Callegaro

Si vous ne la connaissez pas encore, voici Caroline, alias La Belge Maléfique, une créatrice pleine de vie sur TikTok qui captive par sa sincérité et sa résilience. À quelques jours de ses 45 ans (eh oui, le 26 janvier approche !), elle se définit comme une femme déterminée, positive et pleine de ressources.
Sa force ? Sa détermination inébranlable. Caroline doute parfois, panique ou trébuche comme tout le monde, mais elle ne renonce jamais. Elle croit fermement en ses rêves et se lève chaque matin avec cette conviction : « JE VAIS Y ARRIVER ! » Pour elle, le succès demande du temps, de la patience et des efforts, mais sans oser ni persévérer, rien ne se réalise.
Son point faible ? Une hypersensibilité et une santé parfois fragiles, qui peuvent freiner son cheminement. Mais, fidèle à elle-même, Caroline voit ces défis comme des opportunités pour se surpasser et repousser ses limites.
Derrière son sourire radieux et sa joie de vivre communicative, qu’elle partage aussi bien sur les réseaux sociaux que dans la vraie vie, se cache une réalité plus complexe. Son quotidien est loin d’être simple, mais elle choisit toujours de mettre en avant la lumière plutôt que l’obscurité.
Avec son énergie contagieuse, son authenticité et son message inspirant, Caroline incarne cette idée que la vie n’est pas un chemin linéaire, mais une série de défis à relever avec courage et foi en soi.
Alors, si vous cherchez une dose de motivation, une personne vraie qui partage ses hauts et ses bas avec une touche d’humour et beaucoup de bienveillance, suivez La Belge Maléfique sur TikTok ! Vous découvrirez une femme attachante, forte et incroyablement inspirante.



Caroline, alias la Belge maléfique : un concentré de détermination et d’authenticité

Depuis toute petite Jessica est attirée par les arts de la paroles. Enfant, elle écrit des poèmes, des sketches pour ses camarades de classe, des chansons et elle s'invente des histoires en mettant en scène ses barbies. A 14 ans, ses parents l'inscrivent à l'académie en diction, déclamation et art dramatique. A 18 ans, elle dit à ses parents qu'elle veut faire des études de comédiennes mais ses maman ayant peur lui dit de faire de vraies études. Jessica continue donc le théâtre dans divers troupes et cours privés et commence l'improvisation, toujours à l'académie. A 23 ans, elle co-réalise son premier court métrage (attitudes). Tous les arts la passionnent, elle s'inscrit donc à la musique en piano, djembé et batterie. Elle prend aussi des cours de chant et de salsa. Elle entre au cours Florent de Bruxelles en 2014 et les réussit en 2 ans au lieu de 3. A ce jour, Jessica a joué dans 40 pièces de théâtre, 6 comédies musicales, a fait 13 mises en scène, a réalisé 4 courts-métrages dont 3 qu'elle a écrit elle-même et adapté un roman en pièce de théâtre qu'elle a mis en scène avec l'aval du fils de l'écrivain. Comme elle veut toujours apprendre et connaitre de nouvelles techniques artistiques, elle a participé à un stage en doublage chez Score Belgique, un stage pour comédiens avec Coline Serreau, un stage en comédie musicale avec Tobiarts Productions et elle ne compte pas s'arrêter là.

"Assassiner n'est pas draguer" : une comédie noire burlesque prête à conquérir le grand écran
"Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant.
Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons
Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite.
Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur.
Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées
"Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines.
Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable.
Un projet à suivre de près
Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux.
Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle !
Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561953485525


Jessica Delore:Une vie dédiée à la scène,entre passion et soif d'apprendre

Samy Fontaine, ancien boxeur devenu cinéaste, est un autodidacte passionné. Nourri par sa curiosité pour le cinéma, les romans noirs, les comics et les mangas, il s'est lancé dans l'écriture de scénarios presque par hasard, avant d’en faire une véritable vocation.
Aujourd’hui, Samy est un artiste polyvalent, actif à tous les niveaux de l’industrie du cinéma : scénariste, script doctor, acteur, figurant, cascadeur, réalisateur, et technicien. Il explore chaque facette du septième art avec passion.
L’écriture est au cœur de sa créativité. Samy s’exprime à travers divers formats : scénarios, sketchs, pièces de théâtre, nouvelles et bientôt un roman noir. Ses récits, riches en tension et émotions, couvrent des genres variés comme le thriller, le polar, la comédie noire ou encore la science-fiction.
Ses influences sont éclectiques : il admire des auteurs comme Raymond Chandler, des réalisateurs tels que Shane Black ou Tarantino, et des acteurs comme Sylvester Stallone et Alban Lenoir.
Son passé de boxeur lui a transmis discipline et résilience, des qualités essentielles à ses projets. Toujours en quête de nouveaux défis, Samy Fontaine incarne la passion transformée en métier, avec une philosophie simple : ne jamais abandonner et repousser ses limites.

"Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant.
Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons
Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite.
Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur.
Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées
"Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines.
Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable.
Un projet à suivre de près
Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux.
Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle !
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Samy Fontaine:De l’arène de boxe aux coulisses du cinéma

Manon Hansay est une artiste belge, chanteuse, comédienne et autrice-compositrice. Après des études en arts de la scène à Londres et au Conservatoire de Bruxelles, elle se lance dans une carrière mêlant théâtre et musique. Son univers artistique est marqué par une douceur aérienne, des influences pop-folk, et une touche de rêve et de chaleur.
En 2021, Manon sort son premier EP "See You Again In A Dream", accompagné du single "Sweet Company", largement diffusé sur les ondes belges. Ce projet lumineux et introspectif, travaillé avec Piotr Paluch, reflète sa capacité à mêler des mélodies cristallines et puissantes à des arrangements pop-folk subtils.
Sur scène, Manon se démarque par son authenticité et son énergie solaire. Elle séduit son public lors de concerts et festivals, comme le festival "Il est temps d'en rire", où elle a donné une trentaine de dates autour de son EP.
En parallèle, Manon poursuit une carrière théâtrale prolifique. Elle s'est produite sur des scènes renommées comme le Théâtre Royal des Galeries, l'Atelier Théâtre Jean Vilar et prochainement le Théâtre Royal du Parc dans la pièce "Lupin". Elle est également impliquée dans des spectacles comme "Sois Belge et Tais-Toi" et des collaborations avec l’Orchestre Royal de Wallonie.
Manon s’investit dans l'écriture et la réalisation de clips musicaux, en partenariat avec les collectifs "Metteurs en Pièces" et "Big Trouble in Little Belgium". Ces clips, à la fois poétiques et vibrants, capturent des fragments de vie mêlant réalité et rêve.
Fidèle à son bilinguisme et à sa formation internationale, elle écrit principalement en anglais, apportant une dimension universelle à ses créations. Artiste polyvalente et passionnée, Manon Hansay est une étoile montante de la scène belge, à la croisée du théâtre et de la musique, et une voix à suivre de près.

Pour suivre Manon 
Site web : https://www.manonhansay.com/
Instagram : https://www.instagram.com/manon_hansay/
Facebook : https://www.facebook.com/manonhansay
Youtube : https://www.youtube.com/@manonhansay9217

Manon Hansay:Une étoile pop-folk qui éclaire la scène belge

Ingénieure de formation et écrivaine passionnée, Catherine Godefroid s’impose comme une voix singulière et engagée dans le paysage littéraire contemporain. Fascinée par la diversité biologique et culturelle de notre planète, cette autrice transforme son expérience scientifique en récits captivants qui explorent les liens profonds entre les êtres humains, les écosystèmes naturels et la faune sauvage.
Après avoir travaillé sur plusieurs continents, elle a choisi de poser ses valises en Provence, où elle partage son temps entre ses responsabilités de responsable scientifique pour une association de protection de l’environnement et ses activités littéraires. Une double vocation qui nourrit son écriture d’une sensibilité rare et d’un regard précis sur le monde qui nous entoure.
Son premier roman, "Couleur savane, après la pluie", publié en octobre 2023 aux éditions Murmure des soirs, témoigne de cette alchimie entre engagement scientifique et art littéraire.
"Couleur savane, après la pluie" : Une aventure humaine et sauvage
Dans ce roman d’aventure richement documenté, Catherine Godefroid nous emmène en Éthiopie, au cœur du parc national de l’Omo, en 2007. Le récit suit Lucie, une jeune botaniste intrépide, embarquée dans une mission qui la confronte à une nature majestueuse mais exigeante, aux traditions séculaires des Nyangatom, et à des compagnons de route aux personnalités contrastées : un zoologue séducteur, un ranger insaisissable et un géographe réservé. Dans ce cadre enchanteur mais impitoyable, Lucie découvre des plantes aux propriétés étonnantes, des espèces animales menacées et des relations humaines aussi complexes qu’intenses. Au fil des pages, le danger, les pluies capricieuses et les tensions entre les personnages se mêlent pour tisser une intrigue haletante, où l'empathie et la résilience sont mises à l'épreuve.
Une plume immersive et poétique
L’écriture de Catherine Godefroid se distingue par sa précision scientifique, son réalisme captivant et une poésie qui illumine chaque page. En retraçant le parcours de son héroïne, l’autrice propose une immersion totale dans les paysages éthiopiens et interroge nos rapports à la nature, aux traditions et à nous-mêmes.Les lecteurs saluent unanimement une aventure à la fois intime et universelle, qui dépasse le simple récit pour offrir une réflexion sur les rêves d’enfance, le dépassement de soi et la richesse de l’interculturalité.
Un premier roman déjà récompensé
"Couleur savane, après la pluie" a rapidement conquis le cœur du public et des jurys littéraires. En 2024, Catherine Godefroid a remporté le prestigieux Prix Lectures plurielles / Zonta Olympe de Gouges de la première œuvre, qui récompense une primo-romancière pour l’écriture, l’intrigue et la fluidité du texte. Les membres du jury ont particulièrement salué la générosité de l’œuvre, nourrie par l’expérience personnelle et professionnelle de l’autrice. Le roman a été préféré à ceux d’autres talentueuses finalistes, telles que Judith Chemla, Marion Fayolle ou encore Alice Renard.
Une aventure littéraire en pleine expansion
Forte de ce succès, Catherine Godefroid ne s’arrête pas là. Elle travaille actuellement sur un second roman et prépare plusieurs albums jeunesse, poursuivant ainsi son exploration des liens entre les humains et leur environnement. Avec "Couleur savane, après la pluie", Catherine Godefroid signe une entrée remarquable dans le monde de la littérature. Elle s’impose comme une autrice à suivre, capable de conjuguer aventures captivantes, observations subtiles et une écriture d’une grande sensibilité.


Catherine Godefroid : Une plume au service de la nature et de l’humanité

Plongez dans l'univers dynamique et captivant des « Interviews d’Eric Cooper », où chaque émission est une aventure en soi. Imaginez-vous attablé à la terrasse animée d'un café, ou flânant dans un parc verdoyant, en train de discuter avec des personnalités fascinantes. Ce n'est pas juste une conversation, c'est une exploration de passions et de créations qui transcende le temps.
Dans ce cadre chaleureux, chaque invité est libre de partager ses expériences, ses rêves et ses idées. Un chanteur, un scientifique, un passionné de flamenco... Chacun apporte sa touche unique à ces échanges enjoués.
Grâce au micro discret qui enregistre chaque mot, chaque rire, chaque bruit de fond, vous êtes transporté au cœur de ces moments intimes. Vous ne les vivez pas seulement, vous les revivez à chaque écoute.
Préparez-vous à découvrir un monde où la curiosité est reine. Connectez-vous dès maintenant aux « Interviews d’Eric Cooper » pour embarquer dans une aventure podcastique sans pareille. Laissez-vous inspirer par ces récits passionnants, où chaque épisode est une invitation à l'émerveillement.

Reconnu par le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel comme un Service de Médias Audiovisuels innovant, « Les Interviews d'Eric Cooper » est fier d'être membre de l’ABiPP et de "L’Association des Journalistes Professionnels (AJP)". Rejoignez-nous dans cette exploration sans fin du monde des podcasts.

“Les interviews d’Eric Cooper” adhere à La charte de déontologie de Munich (ou Déclaration des devoirs et des droits des journalistes), signée le 24 novembre 1971 à Munich et adoptée par la Fédération européenne des journalistes, est une référence européenne concernant la déontologie du journalisme, distinguant dix devoirs et cinq droits. Le texte reprend les principes de la charte des devoirs professionnels des journalistes français écrite en 1918 et remaniée en 1938, pour y préciser les droits permettant de les respecter. Il reprend le principe du secret professionnel (article 7, repris ci-dessous), en y ajoutant un devoir jugé essentiel, celui de la protection des sources d'information des journalistes.

RETOURS SUR PODCAST 
++ Encore un grand merci de notre très agréable conversation ce matin (Mark Eyskens à propos de l’interview pour le podcast “Mark Eyskens,l’ex Premier Ministre Belge nous invite a nous poser les bonnes questions”)
++ Vraiment super sympa, l'invité parle bien et beaucoup, on a envie de l'écouter. Les questions sont courtes et pertinentes. C'est très agréable (L’équipe de la plateforme Vodio à propos de l’ensemble de ma production de podcasts)
++ Bien merci , Éric pour ce beau rendu. La qualité de son est fort bonne et l’émission passe très bien (Benoit Goffin pour “Messes Ameres” un thriller monastique)
++ Merci infiniment pour ce document qui m'a passionné... Vous l'avez merveilleusement monté, respecté, et je vous en suis profondément reconnaissant (Frédéric Dambreville pour le podcast “Dans son livre,Frédéric Dambreville raconte l’histoire de la rafle de juin 43”)
++ Le gaillard sait mener une interview, avec respect et intelligence, et susciter des paroles parfois intéressantes (Gilles Duvivier le récolteur de sève de bouleau)

Pauline Drion et l'art de sublimer la vie

Les Interviews d'Eric Cooper

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