Dette afsnit kan også ses som videocast på YouTube, søg på @VideoRackham

Chris Claremont har skrevet superhelteserien X-Men on-off siden 1975: i perioden frem til 1991 kontinuerligt. Han er således en af Marvel-universets hovedarkitekter, blandt de fem måske mest betydningsfulde i forlagets historie. 

X-Men-universet, etableret i 1963 af Jack Kirby og Stan Lee, blev under Claremont og hans mange kunstneriske samarbejdspartnere helt centralt i forlagets udgivelseslinje og med tiden et bredt populærkulturelt fænomen, også hinsides tegneserierne, bl.a med Fox Studios’ X-Men-film, der var med til at starte den bølge af superheltefilm, der de seneste år er kulmineret med de store Marvelfilm, i hvilke the X-Men nu er ved at gøre deres entré. Intet af dette ville have været muligt uden Claremonts toneangivende run på tegneserien.

Radio Rackhams Matthias Wivel interviewede Claremont til efterårets Bogforum Comics og satte mellem jul og nytår, sammen med Rackhamit Henry Sørensen, Claremont i stævne til et dybdegående interview om hans liv me serien. Hør hans tanker om de nye X-Mens oprindelse i 1975, om klassiske historier som The Dark Phoenix Saga, Days of Future Past og Lifedeath. Hør om hans samarbejde med toneagivende skikkelser som John Byrne, Frank Miller, Bill Sienkiewicz og Barry Windsor-Smith og om hvorledes andre kræfter på Marvel med tiden undergravede hans vision for X-Men.

Og for de inkarnerede fans: hør hans tanker om Phoenix’s endeligt, om hvorfor hendes alter-ego Jean Grey sammen med Wolverine udgør X-Men-universets guder; hvordan den uafsluttede Lifedeath-trilogi skulle have været afsluttet; hvem Nightcrawlers og Wolverines virkelige forældre er; og hvordan Claremont ville have afsluttet hele X-Men-sagaen — en saga, som han beskriver som een stor, episk historie - hvis han havde haft den kreative kontrol over den, som han med tiden tabte. 

Nåja, du kan også høre hans reaktion by at blive konfronteret med de markante BDSM-motiver og de generelle seksuelle undertoner, hans arbejde præges af. Sig ikke, at Radio Rackham ikke søger dybden! God lyttehygge!

Interview: Chris Claremont

STATUS Tegneserieåret 2023 i tilbageblik. Radio Rackham ser sig traditionen tro tilbage og gør status. Vi kigger på nogle af årets bedste eller på anden måde mest markante tegneserieudgivelser, men tager også temperaturen på tegneseriekulturen, internationalt såvel som lokalt. Vi snakker også Koranlov, Nordisk råds litteraturpris, det stadigt aktivere danske marked, græsrødderne, aktivistiske tegneserier, tegneserieåret på det fransksprogede marked og kunstig intelligens.

Og vi holder stilen med champagne og kransekage i venligt lag! Nytårskuren gæstes i år af gamle kendinge som koordinator på uddannelsen for Grafisk fortælling på Animationsskolen i Viborg og tegneserieskribent på Weekendavisen Erik Barkman,  litteraturformidler og kritiker ved Politiken Felix Rothstein -- en anden ven af pod'en Ida Dybdal lagde sig desværre syg, men indsendte et bidrag. Sidst, men ikke mindst, har vi tegner Christine Reinwald i studiet.

Dertil kommer gæsteoptrædender af satiretegner og formand for Danske bladtegnere Erik Petri, debutanten bag mastodonttegneserien Ørn, Jeppe Sandholt, subkulturikonet Marvel-Morten fra vores fantastiske søsterpodcast Supersnak, klassisk arkæolog Jesper Tae Jensen og sidst, men ikke mindst, vor mand i Frankrig, den uforlignelige Xavier Guilbert.

Blandt de diskuterede tegneserier finder vi Ed Brubaker og Sean Philips' Where the Body Was, Thomas Bugges Fars kamp, Daniel Clowes Monica Joanna Rubin Drangers Ihågkom oss till liv, Sammy Harkhams Blood of the Virgin, Tom King og Phil Hesters Gotham City: Year One, Johan F. Krarups Robin får et arbejde, Fabrice Neauds Le dernier sergent 1, Karla Palomas zines, Yongje Parks God of High School, Oliver Schrauwens Sunday, Mary Catherine Starrs Mom Life Comics, Klara Nordin Stensös Den perfekte mor, Jakob Martin Strids Den fantastiske bus, Liv Strömquists Astrologi, Jillian og Mariko Tamakis Roaming, Tsuge Yoshiharus Nejishiki, Miguel Vilas Milky Way, Daniel Warren Johnsons Transformers Bill Watterson og John Kaschts The Mysteries og Anders Worms Cassiopeias nye stjerne samt antologien Fortællinger fra Kærshovedgård og Christian Monggaard og Thomas Thorhauges monumentale Claus Deleuran-monografi.

Du ved du bare må tune ind og lytte med. Og hav nu et fantastisk 2024!

Status: Tegneserieåret 2023

PORTRÆT Den 83-årige legende Hayao Miyazaki har med ‘Drengen og hejren’ afbrudt sin pension, og er tilbage som animationsfilmens ubestridte kejser. Tegnerne Christoffer Zieler og Mårdøn Smet er Radio Rackhams velforberedte og syleskarpe gæster, som trods markant uenighed om især ‘Drengen og hejren’ belyser de centrale kvaliteter i Miyazakis samlede værk. Udsendelsen kommer omkring hele bagkataloget, dykker ned i både brede afsøgninger og nærstudier af scener fra filmene, og byder også på biografiske perspektiver. Lyt med og bliv klogere på mytologiske Hayao Miyazaki.

Portræt: Hayao Miyazaki

FOKUS Dagbogstegninger, tegnet autofiktion, serielle eller ej, er massekultur på de sociale medier, særligt Instagram. Der er tale om skabere - særligt kvinder - der formidler deres levede liv, deres refleksioner over det nære til hundredetusindvis af følgere. De universaliserer og satiriserer deres hverdag med vid og humor, ofte med den feministiske erkendelse at det personlige er politisk.

Vi diskuterer dette, et af de betydeligste fænomener indenfor tiden tegneserier, med Charlotte Johanne Fabricius, Ph.D. Hun er redaktør på Nummer9 og tilknyttet som postdoc ved Syddansk Universitet, hvor hun forsker i netop den type tegneserier, vi her stiller skarpt på. Hun er i øvrigt aktuel med Supergirls of the Future: Girlhood and Agency in Contemporary Superhero Comics, baseret på hendes PhD.-afhandling.

Vi kigger på, hvordan disse tegninger og serier udkrystalliserer traditionelt feminiserede, ulønnede arbejdsformer, der i stigende grad er aktuelle i samtiden såkaldte gig-økonomi. Vi diskuterer hvilke udfordringer disse ofte endog meget populære skabere møder i forhold til at leve af deres arbejde. Vi ser på  de historiske rødder i tegneserier, satire og aktivistisk kunst. Sidst men ikke mindst forsøger vi at vurdere deres bidrag til tidens kulturelle og feministiske samtale.

Herhjemme er @stinestregen og @linejensen_illu to af de mest gennemslagskraftige på området, men feltet er bredt og internationalt. Vi kigger nærmere på særligt to amerikanske skabere, @lianafinck og Mary Catherine Starr alias @momlifecomics, men vi kommer derudover vidt omkring, også til både Sverige og Finland.

Fokus: Autofiktion

ANMELDELSE franske Joann Sfars Rabbinerens kat er et signaturværk i den nye fransksprogede bølge, der var med til omdefinere både det alternative, eksperimenterende felt af tegneserier og den klassiske mainstream. Serien består pt. af 12 bind, som samlet set har solgt over en halvanden million eksemplarer. Broderparten foreligger nu på dansk og vi kigger nærmere på den.

Vi diskuterer Sfars tidlige år i kredsen omkring det legendariske forlag L’Association, hvorledes hans tidlige arbejder førte til det populære gennembrud med Rabbinerens kat i 2002 og hvor vidt forgrenet hans karriere sidenhen har udviklet sig, med film, skitsebøger og romaner lagt til den vildt produktive tegneseriegerning. Vi kigger også på det specifikt jødiske spor i hans arbejde og hans engagement i debatten om Israel-Palæstina og den stigende antisemitisme i Europa.

Men vi stiller først og fremmest skarpt på Rabbinerens kat, der kort fortalt handler om, nåja, en rabbiner og hans talende kat og deres familie, venner og bekendtskaber i 1920ernes Algeriet, før krigen, revolutionen og splittelsen. Vi kigger på dens kobling af klassisk eventyr med sludrende Talmud-læsning og iscenesættelse af såvel teologiske som eksistentielle spørgsmål. Vi vurderer styrker og svagheder i hans intellektuelle og grafiske behandling af stoffet.

Anmeldelse: Rabbinerens kat

Dragon Ball er under luppen i anledning af ophavsmanden Akira Toriyamas noget tidlige død i marts i år - han blev kun 68. Toriyama brød igennem som 25-årig med humor-mangaen Dr. Slump, som samlet solgte over 35 millioner eksemplarer i hjemlandet Japan, men det var Shonen Jump-mangaen Dragon Ball, der slog alle rekorder: 260 millioner solgte eksemplarer på verdensplan. De 42 bind i serien udkom på dansk 2000-2003, animeen blev vist omtrent samtidig på DR, og blev et stort hit af den slags voksne overhovedet ikke forstår.

Vi dykker ned i Toriyamas værk, hovedsageligt den krøllede, nuttede og uimodståelige Dragon Ball, som fuldstændig slog benene væk under vores gæster Frederikke ‘Fred’ Tornager og Emil Friis Ernst, der begge stødte på mangaen i en alder af kun fem år. De to tegnere er uddannet på Grafisk fortælling på The Animation Workshop i Viborg, og fortæller indsigtsfuldt om Toriyamas både actionfyldte og ikke så lidt frække (endda nogle gange chokerende!) værk, men også om hvordan Dragon Ball har præget deres egne højenergiske tegneserier. Fra The Animation Workshop har vi også uddannelsesleder Peter Dyring-Olsen med i udsendelsen, som i øjeblikket er ved at genlæse sagaen om Son-Goku, Bulma og dragekuglerne for tredje gang.

Lyt med, og kom ind i en af de mest legendariske, engagerende og skelsættende manga, Akira Toriyamas Dragon Ball. KAMEHAMEHA!

Klassiker: Dragon Ball

Dungeons & Dragons, det første og det største blandt rollespil, fylder i år 50. Denne fantasidrevne måde at fortælle historier og skuespille uden publikum, ja gengive livet, har på afgørende vis ændret populærkulturen i alt fra litteratur og tegneserier til film og videospil. 

Merlin P. Mann, forfatter og en legende i det danske rollespilsmiljø fortæller om sin personlige rejse, mens radioens egen Wivel supplerer med sin, mens de med vært Frederik Storm kigger på spillet, der startede det hele.

Historien om hvorledes den Gary Gygax udviklet fantasy-krigsspillet Chainmail, hvordan Dave Arneson byggede en rollebaseret kampagne — kaldet Blackmoor — ovenpå det og hvordan de to sidenhen udviklede Dungeons & Dragons, stiftede forlaget TSR og udsendte det sagnomspundne hvide sæt i 1974 er grundlaget i episoden.

Den egentlige historie er imidlertid den personlige. Vi hører om, hvordan 10-årige Merlin sad tryllebundet til en voksengruppes spil-seance, hvordan han snart udviklede sit eget rollespil (Danmarks første!), Magi & Sværd, hvilket sidenhen udviklede sig til de banebrydende danske rollespilsmagasiner Tabu, Saga og Fønix. Det var også rollespil, der inspirerede voksne Merlin til at blive forfatter, bl.a på tegneserien Taynikma med Jan Kjær, en anden gammel rollespiller.

Merlin spillede også en centralt rolle i den legendariske Søndagsavis på DR i 1987, da satanist-panikken over rollespilsbølgen var på sit højeste og han og en gruppe venner trak i improviserede rustninger og gaffatapede liggeunderlag om nogle kosteskafter til kameraets fordel. Wivel supplerer bl.a med historien om det interview, han som ung knægt i et ungdomsradioindslag lavede med den Indre Missionske spydspids.

Vi har således med en udsendelse at gøre, der finder en universel erkendelse i den personlige oplevelse, rendyrket af begejstring.

Fokus: Dungeons And Dragons 50 år

In the blue corner, wearing white trunks, from Louisville, Kentucky ... a true genius, a champion of the people ... Muhammad Ali! Og i det røde hjørne, med kappe og fra planeten Krypton, Kal-El, der kæmper som Superman ... også folkets mester!

Sådan indledes ‘Superman mod Muhammad Ali’, hvor to af den amerikanske populærkulturs største ikoner skal kæmpe i bokseringen for at afgøre jordens fremtid. Nogen vil sige, at den er ‘the greatest’ man kan opdrive med manden af stål og vi taler selvfølgelig om Neal Adams klassiske tegneserie fra 1978. Det er en uppercut af vilde ideer, heftige actionsekvenser dynamiske sidelayouts, kække replikker og hvor Superman og Muhamamd Ali må kæmpe sammen og bruge både råstyrke, udholdenhed, snarrårdighed og deres universelle menneskelighed for at overvinde en modstander, der ikke er bleg for at slå under bæltestedet.

Radio Rackham tjekker i denne episode om den stadig flyver som en sommerfugl og stikker som en bi.

Klassiker: Superman mod Muhammad Ali

OBS - denne episode er udkommet som video og kan ses på vores YouTube-kanal, Video Rackham. Denne podcast er derfor kun lyden, billederne skal ses andetsteds.

Vi markerer episode nr. 100 med en nærlæsning af tegneserien, der startede det hele: Hergés dobbeltalbum i serien om Tintin: Enhjørningens hemmelighed og Rackham den Rødes skat. Kendt og elsket, det er et værk, der byder på spænding, eventyr og ramasjang, men under overfladen ligger åbenbaringen. Vi afdækker den.

Og det gør vi i selskab med to legender i dansk tegneseriekultur: Søren Vinterberg, mangeårig kritiker ved Politiken med speciale i tegneserier, af hvilke han også er et af landets bedste oversættere, og Carsten Søndergaard, forlægger hos Cobolt, og før det Carlsen, og derfor ansvarlig for udgivelsen af Tintin herhjemme, såvel som et utal af andre udgivelser: omvandrende tegneserieleksikon og generel nøgleperson i kulturen.

Nærlæsningen af Hergés hovedværk fra 1942-43 er samtidig vores første fuldblods-videoafsnit, et format vi længe har puslet med lanceringen af og som vil indgå i vores repertoire fremover. Vi tager forbehold , og undskylder for, foreskellige tekniske ujævnheder af den slags, der nødvendigvis følger pionergerning, men satser på, at det tjener oplysningen. Video Rackham.

Klassiker: Enhjørningens hemmelighed og Rackham den Rødes skat

Det er lidt af en begivenhed, at den japanske horrormester Junji Ito kommer til Danmark, når han i november 2025 besøger Bogforum. I den anledning kigger Radio Rackham nærmere på 'mangaens Stephen King' og fortæller hvad det er der gør ham til noget helt særligt. Vi får besøg af journalist på Troldspejlet Ida Rud og tegner John Kenn Mortensen, der begge introducerer en personlig favorit blandt Itos dybt forstyrrende værker. 

Det er historien om en mand, der egentlig er uddannet tandtekniker, men formår at omsætte sine indre fantasier til tegninger, som når man først har set dem, har svært ved at forlade en igen. Her er både flåede kroppe, mennesker der forvandles til slimede snegle, søde katte og rækkehuse der forvrides til spiraler og man må sige at rædsler får det bedste frem i gæster og værter. Stemningen i studiet er høj, så lyt med når vi dissekerer Ito og anbefaler de bedste af hans tegneserier.

Portræt: Junji Ito

Radio Rackham er et nyt kritisk tegneseriepodcast, der tager såvel den hjemlige som den internationale tegneseriekultur under behandling og ligeligt sætter fokus på tegneserien som kunstform og kulturfænomen.

Radio Rackham er alligvel ikke helt nyt, da det fortsætter et projekt, der startede med lanceringen af tegneserietidsskriftet Rackham i sommeren 2000 og siden udviklede sig til udstillingerne og tegneserieantologierne under BLÆK-paraplyen og sidenhen til deltagelse i etableringen af Dansk Tegneserieråd, Pingprisen og tegneseriesitet nummer9.dk, blandt andre ting.

Radio Rackham søsættes nu i erkendelse af, at den progressive tegneseriekultur holdet bag måske mere støjende end vedholdende plæderede for, i vidt omfang har ladet vente på sig. Ikke fordi endnu et podcast gør så forfærdelig meget forskel, men fordi det alligevel er dejligt at have et forum for fælles drømme.

Radio Rackham er ikke tænkt udelukkende som forum for stifterne, da deres efterhånden grånende og i stigende grad fastgroede forestillinger langt fra alene gør en sommer. Derimod håber vi på et forum for den bredere tegneseriekultur og vil således inkludere så bred en vifte af gæster, reportager og indslag som tegneserieformen af i dag fortjener.

Tune ind på første afsnit, i hvilket Rackhams stiftere, kunsthistoriker Matthias Wivel, tegner Thomas Thorhauge, Henry Sørensen fra Faraos Cigarer og visuel redaktør Frederik Storm, diskuterer tegneserieformen som den tager sig ud lige nu, ikke mindst i den danske kultur og på det danske tegneseriemarked.

Skud til DJ Cars10 for at bistå os med beats.

Status: Tyve år efter

Radio Rackham