Flávio Renegado é um artista que desde o início da carreira parecia prever que suas músicas percorreriam o mundo. Nascido e criado na comunidade do Alto Vera Cruz, em Belo Horizonte, deu o nome de “Do Oiapoque a Nova York” a seu primeiro CD. Lançado no fim de 2008, o CD apresentou ao público sua mistura de hip hop com ritmos brasileiros, latinos e jamaicanos. Desde então, venceu prêmios como o de “artista revelação de 2008” (no prêmio Hutúz), circulou pelo Brasil,  Europa, Oceania e todas as Américas, concluindo um ciclo ao se apresentar em Nova York em pleno Central Park.

As primeiras turnês internacionais foram cruciais para que o espírito cosmopolita de Flávio Renegado aflorasse e resultasse em seu segundo CD, “Minha tribo é o mundo”. Lançando em novembro de 2011, o álbum apresenta uma sonoridade mais urbana e influenciada pela multiplicidade dos movimentos sonoros contemporâneos. Sem se prender a limites geográficos, sua música dialoga com batidas africanas, ritmos caribenhos, texturas do hip hop norte-americano, a energia da música eletrônica e a malandragem do samba.

Também lançado em vinil, “Minha tribo é o mundo” destaca a pluralidade do trabalho de Flávio Renegado. Rapper, compositor, instrumentista, poeta, ator e líder comunitário, Renegado partiu dos estreitos becos da favela para tomar o mundo de assalto com seu trabalho que tira o hip hop do gueto e abraça as mais diversas influências.

Em 2012, o artista fez mais uma turnê europeia (incluindo uma residência artística na Inglaterra junto a jovens criadores de diferentes partes do mundo), se apresentou em festivais importantes como o Back2Black (em Londres e no Rio de Janeiro) e estabeleceu parcerias com artistas diversificados, da nigeriana Nneka às brasileiras Mart’nália (com quem gravou a música de abertura da série “Pé na Cova”, de Miguel Falabella, na Rede Globo) e Fernanda Takai, além da participação no primeiro DVD de Bebel Gilberto e uma parceria com Guilherme Arantes.

Enquanto a música transforma a vida de Flávio Renegado e o leva a circular por todo o Brasil e no exterior, também altera aqueles que são tocados por ela, restando a certeza de que ninguém ficará indiferente às suas obras. Não por acaso, nos últimos anos ele esteve ao lado de alguns dos mais originais artistas da cena musical brasileira, indo do virtuosístico guitarrista Toninho Horta ao astro da MPB Lenine, assim como aclamados nomes da música brasileira, da nova e da velha geração, como Elza Soares, Maria Alcina, Fernanda Takai, Otto, Emicida, Aline Calixto, Daniel Ganjaman e Fernando Catatau.

Ciente de sua capacidade de criação e movimentação por diferentes manifestações artísticas, ele parece ter noção de não pertencer a nenhum gênero específico, nenhuma classe artística definida, nenhuma região. Ao mesmo tempo, absorve todas e as transforma em arte.

André Paixão is a Brazilian composer, producer and audio designer, also known as a performer in alternative and experimental music, Producer, composer and arranger of music for films, drama plays, TV and advertising. He worked with names like Felipe Hirsch, Gilberto Gawronski, Pedro Brício, Marco Nanini, Guta Stresser, Ivan Sugahara and companies like Conspiração Filmes, Multishow, Canal Futura, TV Zero, Cara de Cão, Mixer, 6D, CEBDS, Artplan, etc. Among the feature films made are “Angels of the Sun", “Chess Game", "O Tempo Feliz Que Passou" and "O Casamento de Gorete" and the documentary "Madame". SuperStudio, where he records, produces and distributes through the Super Discos label. He’s one of the partners of Areia Produções, a cultural artistic production company with activities related with arts environment. 

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Marcelo Cabral is a brazilian bassist, music/record producer, arranger and composer. Strong name of the new music scene in São Paulo and known for his creativity, he accompanies, works and creates alongside artists Rodrigo Campos, Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Thiago França, Criolo, Juçara Marçal, Daniel Ganjaman, Elza Soares and the bands Passo Torto (winner of the 23rd and 25th Brazilian Music Award as Best Group on the albums "Passo Torto" and "Passo Elétrico") and Metá Metá on the albums "Metal Metal", "MM3", "Alakorô - with Tony Allen", "Metá Metá EP3 ”,“Gira - Original Soundtrack of the Show Grupo Corpo”, besides having recorded and accompanied the masters Tony Allen and Mulatu Astatke.

Musical/Record productions:
Lurdez da Luz - in partnership with Daniel Bozzio.
Criolo - "Nó Na Orelha", "Convoque Seu Buda", "Espiral De Ilusão" in partnership with Daniel Ganjaman.
Rodrigo Campos - “Bahia Fantástica”, in partnership with Gustavo Lenza, Thiago França, Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Mauricio Fleury and Mauricio Takara.
Verônica Ferriani - “Por Que A Boca Fala Aquilo Do Que O Coração Ta Cheio” in partnership with Gustavo Ruiz.
Sombra - “Fantástico Mundo Popular”, in partnership with Daniel Bozzio.
Vicente Barreto - “Cambaco”.
As Bahias e a Cozinha Mineira - “Bixa” in partnership with Daniel Ganjaman.
Elza Soares - "Deus é Mulher" and "A Mulher do Fim do Mundo" in partnership with Guilherme Kastrup, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos and Romulo Fróes.
Marcelo Cabral - “Motor” in partnership with Daniel Bozzio and Romulo Fróes, and the electronic album “Naunyn” produced by himself.

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