Grischa Lichtenberger’s music stands for broken rhythms, for high-density manipulations that emphasize the digital and fractal nature of its working process. A mindset that grew closer to contemporary jazz in recent years. Since free jazz, this genre also sought to overcome musical standards and looked for possibilities of an individual artistic expression. Within this context, the collaboration between Lichtenberger and jazz saxophonist Philipp Gropper as well as the resulting album are documents of this development. It also offers both musicians the opportunity to expand their familiar environment by breaking with expectations.
The foundation for »re: phgrp« were pieces from the album »Consequences« by Philipp Gropper’s band PHILM which Lichtenberger reinterpreted without giving up their original character. He rather looked for figures, subjects and reference points in the compositions to reflect and condense them. As »Consequences« was recorded with all the instruments in one room at the same time (like a classical jazz recording from the 1950ies), the extraction of individual instruments was a challenge which Lichtenberger took up with shifts, distortions and rearrangements of the original temporality of the material. Except for a few synthesizer sounds and an additional piano recording, he remained largely true to the source material, even though the tracks develop their own unique voice throughout the album.
»Re: phgrp (reworking ›consequences‹ by philipp gropper’s philm)« will be released in cooperation with Whyplayjazz in a limited edition of 500 CDs on October 25, 2019. The cover was screen printed and shows a compositional notation by Grischa Lichtenberger. The album marks the beginning of an encounter between Lichtenberger and Gropper that promises to continue in joint improvisational concert situations and further recordings in the future.

Re: phgrp (reworking »Consequences« by Philipp Gropper's PHILM)

Grischa Lichtenberger »0319 06 re 0219 16 08 SIEBEN c2 (Consequences)«

Lover of electronic music, I started listening to Marc Moulin and Jean Michel Jarre, then Front 242 and A Split Segond. But the start was with the emergence of the New Beat movement. It was when I set up my mixing table in my bedroom. Later, following this evolution, Techno came out of London and Detroit. Hard Core made my head explode. I was fascinated by creating my own songs, so I left the mixing consoles for a computer. Minimalism really caught my attention, Richie Hawtin's work had me hypnotized. But then I discovered the origins of experimental electronic music with Steve Reich, Aphex Twin, John Cage, the electro acoustic of Luc Ferrari. Today, thirty years later, I am amazed by the works of The Black Dog Production and Alva Noto. A minimalist musical structure of high complexity, like the works of Autchre and Bords of Canada. My current big dream is to travel to Berlin and the former Eastern Bloc.


Amante de la música electrónica, empece a escuchar a Marc Moulin y Jean Michel Jarre, luego Front 242 y A Split Segond. Pero el arranque fue con el surgimiento del movimiento New Beat. Fue cuando monte en mi dormitorio mi mesa de mezclar. Más tarde siguiendo esta evolución, salió la Techno de Londres y Detroit.  El Hard Core me explotaba la cabeza. Me fascinaba crear mis propios temas, así que dejé las mesas de mezclar para un ordenador. El minimalismo me llamaba mucho la atención, los trabajos de Richie Hawtin me tenían hipnotizado. 
Pero luego descubrí a los orígenes de la música electrónica experimental con Steve Reich, Aphex Twin, John Cage, la electro acústica de Luc Ferrari.
Hoy en día, treinta años más tarde, me alucinan los trabajos de The Black Dog Producción y Alva Noto. Una estructura musical minimalista de alta complejidad, al igual que los trabajos de Autchre y Bords of Canada.  
Mi gran sueño actual es viajar a Berlín y por el antiguo bloque del Este.


エレクトロニック ミュージックが大好きな私は、マルク ムーランやジャン ミッシェル ジャールを聴き始め、その後フロント 242 やア スプリット セゴンを聴き始めました。しかし、その始まりはニュービート運動の出現でした。それは私が寝室にミキシングテーブルを設置したときのことでした。その後、この進化を経て、ロンドンとデトロイトからテクノが生まれました。 ハードコアを聴いて頭が爆発しそうになった。私は自分で曲を作ることに魅了されていたので、ミキシング コンソールを離れてコンピューターを使いました。ミニマリズムは本当に私の注意を引きつけ、リッチー・ホーティンの作品には催眠術をかけられました。 しかしその後、スティーヴ・ライヒ、エイフェックス・ツイン、ジョン・ケージ、リュック・フェラーリのエレクトロ・アコースティックといった実験的電子音楽の起源を発見しました。 30年後の今日、私はブラック・ドッグ・プロダクションとアルヴァ・ノトの作品に驚かされています。 Autchre や Bords of Canada の作品のような、非常に複雑なミニマルな音楽構造。 私の現在の大きな夢は、ベルリンと旧東側諸国に旅行することです。

Music is my live 🎛️❤️‍🔥 
Ambient for everything!!

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