YO YA DIJE DE DÓNDE SOY HASTA EL CANSANCIO.

Mis inicios han sido los mismos desde que inicié. Me escribieron Biografías perversas, bien intencionadas, exageradas y hasta mentirosas. Yo escribí mi autobiografía un par de veces y no estoy seguro si caí en lo mismo por costumbre. La siguiente, pretende resumir en líneas de donde vengo, pero sobre todo dejar bien claro en donde estoy.

Empecé a los doce y lo que canté, aunque dije que era mío, fue escrito por mi padre. Tres años después escribí mi primer canción que por suerte la olvidé para bien de la escena musical.

Grabé un primer disco impresentable que fue editado en cuanto país pudo aparecer. Por suerte este año recuperé los derechos para que el que no se haya enterado, no se entere jamás que existió y estará guardado en los asuntos de lo que no hay que intentar de nuevo.

Viajé a Argentina a finales de los ochenta, me quedé por un tiempo, y aunque la industria hoy habla de este país como un lugar de fortaleza en mi carrera, jamás fue tan importante este lugar para mi como en aquella época.

Regresé a Guatemala y permanecí un año para seguir de maestro en la escuela Santa Elena 3 donde fui profesor de primaria 5 años. Tomé mis ahorros y se los entregué a un amigo con la condición de que aunque se lo suplicara, no me diera ni un centavo más de lo que me correspondía mensualmente para que aquello me pudiera durar los ocho meses que alcanzaban y me fui a México, donde me quede hasta el día de hoy. Justo hace ya 20 años.

Pasé casi tres años indocumentado, desempleado y rechazado por todas las compañías de discos hasta que empecé a escribir para otros y un par de mis canciones se hicieron conocidas. Entré a mi primer compañía de discos por canje, un amigo productor les dijo que si no me firmaban a mí no iban a firmar a dos artistas que él tenia y así los obligó.

Mi primer contrato lo firmé en blanco y me generaba, después de todo, menos del 1% de regalías. En esas condiciones saqué discos como ANIMAL NOCTURNO e HISTORIAS que dicho sea de paso son los dos discos que más copias han vendido en mi carrera.

Cuando ya tenía listo SI EL NORTE FUERA EL SUR (mi tercer disco) se me ocurrió la idea de decirle a los directivos (que habían olvidado escribir en el contrato la obligación de tener que ser yo el autor de las canciones) que cuando a mí se me trataba mal (realmente fue en otras palabras) no escribía ni una sola línea de una canción. Les pedí que me consiguieran compositores, ellos pensaron que esto era una broma, hasta que después de seis meses se dieron cuenta que no era así. Decidieron entonces cambiarme el contrato y hacerme uno nuevo. En esa negociación el Manager que tenia me estafó, se quedó con gran parte del contrato.

Aloysio Reis (personaje fundamental en mi carrera), una tarde triste como las de costumbre en aquella época, me encontró en los pasillos de la disquera y me vio a los ojos de una manera rara, como si hubiese descubierto algo. Me preguntó...tú trabajas aquí?...de alguna manera sí le contesté. Yo no sabia que él era el nuevo director de la compañía ni él sabía que yo era cantante hasta que se lo dije.

Pidió mi disco de inmediato y me metió a una sala a escucharlo. La primer canción que escuchó fue JESUS VERBO NO SUSTANTIVO, después escuchó MUJERES, y luego QUIÉN DIRÍA y PRIMERA VEZ. Tienes video? me preguntó.

No... le contesté. Tienes quién te lo haga? Conozco unos amigos cineastas...le dije. Se trataba de Daniel Gruener (fantástico cineasta Mexicano) y Rodrigo Prieto (hoy uno de los fotógrafos más importantes en el mundo). Hicimos el video de Mujeres y empezó todo.

Con el disco de SI EL NORTE FUERA EL SUR vinieron los cambios, Aloysio Reis se fue de la compañía y el presidente Raúl Vásquez también. Me quedé solo como al principio pero con la puerta que se había quedado abierta con los dos primeros discos.

Sin el apoyo de la compañía decidí que la única manera de defender la propuesta era haciendo teatros y me dediqué a hacerlos por toda América Latina (a los empresarios no les gustaba) pero era la única manera de no qu

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New album Father Of All... out Feb 7. Hella Mega Tour w/ Green Day, Fall Out Boy + Weezer coming in 2021 http://hellamegatour.com

In a dark kitchen in the middle of a sweaty night in Las Vegas, all 6’4” of Dan Reynolds is hunched over a laptop, slapping beats on the table and crooning lyrics into a tiny microphone. Before long, he and the other three members of indie rock band Imagine Dragons would be playing “It’s Time,” that same laptop-demo-turned-supersized-anthem, from the roof of a parking garage to a wave of thousands of screaming fans. This song title to the single from their 2012 debut KidInaKorner/Interscope release “Continued Silence EP” is an all too apt descriptor of the band’s hard-earned success—but it’s also emblematic of the deep-seated anxiety Reynolds and the rest of the band experienced leaving behind any realistic expectation of a normal job to do the thing they love most.

A third-generation Las Vegas native, Reynolds is no stranger to the adage “the house always wins,” choosing to pave his musical career with a near obsessive work ethic and hundreds of unused demos rather than roll the dice with the first songs that sprung from his mouth. It’s no surprise, then, that he was drawn to guitarist Wayne Sermon, another founding member of Imagine Dragons. Having practically grown up in a recording studio and graduated Berklee College of Music, Wayne had been practicing his guitar through meals and other socially inappropriate situations as long as he could remember; he challenged Dan in a way that was both uncomfortable and exactly what they both needed. When they began writing songs together and recognized something special was happening, Wayne called up his Berklee friend Ben McKee, who promptly dropped out of school with only a few credits left, moving across the country to play bass for the band. This sort of reckless/genius behavior is typical for Ben, who has an uncanny penchant for spicy food and a suitcase full of unbelievable road stories. More recently, the band was joined by drummer Daniel Platzman, another Bostonian schoolmate who seems way too nice to be playing rock and roll until you actually see him in action.

Several tours and three self-released EPs later, Imagine Dragons had made a serious name for itself, particularly in the west coast circuit. Although their songs vary from nearly whimsical and light to brooding and powerful, listeners are drawn to the inherent honesty in the music. The only rule of thumb for the band, it seems, is to write from a true place; the result is songs that literally run the spectrum of human emotion. Attend a concert, and it becomes clear that the live performance of deeply personal songs has a real effect on people. And the band itself is not immune, as demonstrated when Dan literally passed out into the drum set during a finale song, sending cymbals and drum stands crashing while the rest of the band played on until the close.

Great songwriting is bound to be noticed eventually. As proof that the harder you work, the luckier you get, one of those people who noticed was Grammy winning producer Alex da Kid (Eminem, Rihanna). Alex and Dan began collaborating on projects, and soon the band had developed a relationship with Alex and his team. The alchemy resulting from Alex’s hip hop sensibilities and Imagine Dragons’ anthemic rock is nothing short of explosive. The byproduct of this creative collision is “Continued Silence,” a six song in-your-face sonic grenade that breaks musical boundaries and yet is strangely relatable by its improbably diverse audience.

Despite it all, on any given day when they aren’t on the road playing shows, you can still find Imagine Dragons huddled away in a rehearsal room somewhere, banging out song after song in search of the next perfect track. Like most things in Vegas, the band is angled at going big or going bust. For the sake of those who love great music, we hope it’s the former.

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