Knights music, made by a knight, for knghits

finally releasing this one, wanted to release it on a friday, because i made it on a fridy a months time ago and that just felt right to release it on a friday night

originaly an idea for a compilation

i went out for a drink before, and the last beer turned out to be a porter but i couldnt finish it but i tried. I was a little drunk while i mixed this, i wonder how it will sound in the morning

By the crest of our sword

Yaporigami - XXIV.IV.IX_A

Cookies (chill live jam)

hail (nujazz)

finishing shit old songs is a stupid way to get back into making music but here we fucking go dog cunts

qorbas

Storm Forms

Este álbum se despliega como un tejido sonoro que entrelaza lo espiritual con lo terrenal, invitando al oyente a un recorrido donde cada tema es una estación en un viaje contemplativo. La selección de piezas revela un equilibrio entre introspección, movimiento y pausa, articulando un relato que fluye con naturalidad pero que no teme a la fragmentación, como si el tiempo mismo se doblara en pequeñas escenas musicales.

El comienzo con **“oto no inori”** abre un espacio casi ritual. Su título, que evoca la idea de una “oración del sonido”, se traduce en una atmósfera meditativa y envolvente. Los timbres parecen flotar como mantras electrónicos, creando un paisaje en el que el oyente se sumerge lentamente. Es una introducción que prepara los sentidos, estableciendo un tono espiritual y etéreo.

En **“Residual Steps”** el foco se desplaza hacia el movimiento. Se perciben patrones rítmicos que sugieren pasos que quedan grabados en la memoria, huellas que no se desvanecen del todo. El tema combina repetición y variación, logrando un balance entre lo mecánico y lo humano, como si el avance se diera en círculos que dejan rastros.

La transición a **“Residual Transit”** intensifica esta idea de trayecto. Aquí los sonidos evocan desplazamientos continuos, un viaje en tránsito que nunca termina de llegar a destino. Las capas melódicas se cruzan como caminos superpuestos, reforzando la noción de desplazamiento físico y mental. Es una pieza que transmite movimiento, pero también cierta suspensión, como si viajáramos en un tren interminable.

**“Solitary Sequence”**, en este contexto, adquiere un carácter diferente al de su aparición en el otro álbum. Aquí se percibe como un punto de concentración: un patrón aislado que recuerda al pulso interior de la soledad. Su minimalismo aporta un contraste, un momento de recogimiento frente al dinamismo de los temas anteriores.

Con **“Static Harmony”** se abre un espacio más abstracto. La armonía parece suspendida en el aire, como si estuviera quieta y en movimiento al mismo tiempo. Es una exploración de la tensión entre estabilidad y transformación, un estado de contemplación donde la escucha se convierte en observación del detalle.

Finalmente, **“Velvet Interlude”** cierra el recorrido con suavidad y calidez. Como su nombre indica, funciona como un interludio aterciopelado que deja una sensación de caricia sonora, un epílogo que no busca un final rotundo, sino una disolución suave y elegante.

En conjunto, el álbum es una meditación sobre el viaje y la huella, sobre el tránsito y la pausa. Cada pieza ofrece un matiz distinto, pero juntas construyen un universo donde lo residual se convierte en memoria sonora, y lo estático en movimiento interior. Es una obra que invita a escuchar no solo con el oído, sino con la sensibilidad completa.




Low Frequency Waltz

With audio from interviews with CERN physicists. Image source: LucasTaylor/CERN

Ology_v1

torcicologologista

released as part of @supergrour issue 2 "QUAR20"

dl
https://gumroad.com/l/WaAF

i'll speak when spoken to

Learning modular.
Inspired by 2008 era dubstep, UKG, Jungle & IDM

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