Name: New Perspectives Episode 5 Tom Greaves by Sainsbury Centre
Duration: 28 min 2 s
Description: Dr Tom Greaves is Associate Professor of Philosophy at the University of East Anglia, his research focuses on philosophical traditions that engage with our lived experience of the natural world. Tom joins us in the Sculpture Park to talk about Man of Stones, a bronze sculpture made by the artist Laurence Edwards.

Dr Tom Greaves is Associate Professor of Philosophy at the University of East Anglia, his research focuses on philosophical traditions that engage with our lived experience of the natural world. Tom joins us in the Sculpture Park to talk about Man of Stones, a bronze sculpture made by the artist Laurence Edwards.

New Perspectives Episode 5 Tom Greaves

La curatrice Lauren Hinkson parla della mostra e del lavoro dell'artista.

Transcript
Lauren Hinkson: Benvenuti alla mostra "Jenny Holzer: Linea di luce". Sono Lauren Hinkson, curatrice associata per le Collezioni qui al Guggenheim.

Da oltre quarant'anni l'artista concettuale americana Jenny Holzer presenta le sue idee taglienti, le sue motivazioni e le sue preoccupazioni in spazi pubblici e mostre internazionali. Lo fa attraverso il linguaggio. Che si tratti di targhe, manifesti o preservativi, l'incisiva attività testuale di Holzer si affida al potere esplosivo della parola scritta. Le opere toccano alcune delle questioni e dei temi più scottanti del nostro tempo, dalla giustizia climatica ai diritti delle donne, dalla guerra alla corruzione. Holzer è una voce vitale sia nell’arte, sia nell’attivismo.

A partire dagli anni Settanta con una serie di manifesti in giro per la città di New York fino ad arrivare alle recenti proiezioni luminose su paesaggi e architetture, la ricerca di Holzer ha sfidato l'ignoranza e la violenza con l'umorismo, la gentilezza e il coraggio. Per "Linea di luce" Holzer ha immaginato l'installazione di opere prodotte durante tutta la sua carriera come un progetto concettuale unico: un'installazione olistica che si rifà - rispecchiandole - alle preoccupazioni sulla società, sulla politica e sulla fatica di vivere che hanno caratterizzato la sua attività.

Procedendo all'interno del museo, vedrete e resterete colpiti dal monumentale display a LED che sale su tutte e sei le rampe della rotonda progettata da Frank Lloyd Wright fino all'apice dell'edificio. L'opera s'intitola "Installazione per il museo Solomon R. Guggenheim". È un'opera da collezione di proprietà del Guggenheim. Si tratta di una rivisitazione dell'insegna a LED di Holzer del 1989, esposta qui ben trentacinque anni fa. 

La nuova versione dell'insegna elettronica di Holzer trasforma l'edificio con un display di testi scorrevoli che l'artista ha scritto nel corso della sua carriera. Si tratta di un'opera ironica e allo stesso tempo profonda, con frasi iconiche tratte dai suoi primi lavori, come "You Are the Victim of the Rules You Live By" cioè "sei vittima delle tue stesse regole", "Private Property Created Crime" ovvero "la proprietà privata genera la criminalità" e "Abuse of Power Comes as No Surprise", cioè "l'abuso di potere non è una novità".

I testi e i temi dell'insegna a LED ritornano anche in altre opere esposte in "Linea di luce", avvalorando le corrispondenze nella ricerca concettuale di Holzer attraverso il tempo e il mezzo espressivo. Sono presenti anche opere recenti che riprendono testi di poeti, politici, attivisti e personaggi letterari, oltre a fonti come dossier governativi e file dell'FBI secretati. Nella mostra, questi elementi assumono nuove forme, ad esempio proiezioni luminose sull'edificio e dipinti in foglia d'oro.

Sono messaggi che fanno pensare e che, nella speranza dell'artista, dovrebbero affinare la consapevolezza delle persone sulle connotazioni politico-sociali che affliggono la nostra epoca. Sono messaggi pensati non tanto per essere letti, ma piuttosto per essere ascoltati.

Exhibition Website

Informazioni sulle origini della mostra.

Join us for an artists’ conversation with special guests whose work is part of a major new exhibition 'Take A Breath'. Speakers include Alex Cecchetti, Belinda Kazeem-Kaminski, Isabel Nolan and Waqas Khan. Moderated by curator Mary Cremin.

Track Details: Artists' Conversation- Take a Breath, recorded at IMMA on the 13/05/2024. 37 Minutes.

Time Stamps:
Mary Cremin Introduction- 0.00
Alex Cecchetti- 5.57
Belinda Kazeem-Kamiński- 14.17
Waqas Khan- 21.00
Isabel Nolan- 26.47

About Exhibition: 
Take a Breath is a major new exhibition that provides an historical, social, political, and personal examination of breathing – why we breathe, how we breathe and what we breathe – exploring themes of decolonisation, environmental racism, indigenous language, the Impact of war on the environment and breath as meditation.

About Speakers:
Mary Cremin (Head of Programming, IMMA) was formerly the Director of Void Gallery, Derry, where she supported artists to produce and present ground-breaking new works, including commissioning the artist Helen Cammock’s Turner Prize winning film The Long Note. Cremin was the Commissioner and Curator of the Irish Pavilion at the Venice Biennale with artist Eva Rothchild in 2019.

Alex Cecchetti has developed a unique practice, difficult to classify, that could be called art of avoidance. Tactical and poetic, aesthetic and materialistic, its system produces specific situations or objects that can exist both inside and outside traditional exhibitions. His work is focused in the construction of specific narratives that are experienced both mentally and physically by the audience.

Belinda Kazeem-Kamiński is a Vienna based writer, artist, and researcher whose works manifest themselves through a variety of media. Rooted in Black feminist theory, she has developed a research-based and process-oriented investigative practice that deals with the condition of Black life in the African diaspora. Doing so, she interlaces varying spaces and temporalities, thereby resisting a clean-cut separation between documentary and speculation.

Isabel Nolan has an expansive practice that incorporates sculptures, paintings, textile works, photographs, writing and works on paper. Her subject matter is similarly comprehensive, taking in cosmological phenomena, religious reliquaries, Greco-Roman sculptures and literary/historical figures, examining the behaviour of humans and animals alike. These diverse artistic investigations are driven by intensive research, but the end result is always deeply personal and subjective.

Artists' Conversation- Take a Breath

The River audio recording intro panel text explains the sound installation by Jana Winderen in collaboration with Tony Myatt, including the impact of human activity on underwater sounds in the River Thames. Includes a quote by Jana and a short artist bio about Jana and Tony.

The River Audio Recording Intro

The River audio recording exit panel text describes the Museum's art programme which focuses on the planetary emergency through the work of contemporary artists and is part of Fixing our Broken Planet.

The River Audio Recording Outro

Art for everyone. Exciting exhibitions, inspiring events and extraordinary collections, all housed in a spectacular Norman Foster building.

New Perspectives Episode 5 Tom Greaves

Sainsbury Centre

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