Ulises squints at the horizon: “It is a mystery why we imagine what we imagine.” Between traversing the global DJ circuit and long laser-focused studio sessions in his chosen home of Berlin, Ulises casts his eye to Earth itself as he scours for a metaphor for his own philosophical uncertainties. In TOO FAR, MIRAGE one finds music and lyrics wavering on the line between elucidation and ambiguity. Dreamy pianos that sound as if they’re being played behind a waterfall, digital bongos, shiny broken drums, and another collaboration with Cesar B’s trombone are part of this musical collage. The mini-album encompasses an eclectic worldview, turning it into a salutation to unsolved mysteries and blurry lines.

Too Far, Mirage

Spotify / Beatport

Ulises - Vas

Heinrich Klassen spielte bereits unter der Leitung von Paavo Järvi, Heinz Holliger, Reinhard Goebel, Jean Deroyer, Peter Seibel und David Afkham in der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Ensemble Modern Frankfurt, dem Stegreif.Orchester, der Ensemble Modern Akademie, der Jungen Norddeutschen Philharmonie, dem Bundesjugendorchester, der Neubrandenburger Philharmonie und den Berliner Sinfonikern.
Darüber hinaus leitete er mehrere Kammerorchester als Dirigent und Solist. Konzertreisen führten ihn in die USA, Island, Frankreich, Kroatien, Slowenien, Polen, Österreich, Japan und China. Neben der Berliner Philharmonie, der Essener Philharmonie, der Hamburger Staatsoper, dem Bachfest Köthen, den Schwetzinger Festspielen tritt er auch mit DJs in improvisierten Live-Sets Festivals auf. Luciano Berios „Chemins IV“ für Oboe und 11 Streicher führte er als Solist auf und präsentierte in Anwesenheit des Komponisten Gerhard Stäblers „Radierung“ für Oboe. In Bremen und Berlin entstanden Orchesteraufnahmen auf ARTE Concert und ZDF Funk.
Meisterkurse bei Stefan Schilli (BR Sinfonieorchester München), Giora Feldmann und Pedro Diaz (MET Opera New York) bereicherten seine Ausbildung. Sein Stipendium bei Live music now Hamburg e.V., das ihn in Altersheime, Krankenhäuser und soziale Einrichtungen führte.
Zu seinen jüngsten Projekten zählt die Gründung, Künstlerische Leitung und Geschäftsführung des Soziokulturellen Mitmach-Festivals „Wedding Musiziert“ 2019-2022 mit dem dafür gegründeten Weddingorchester. Arte Journal übertrug Bach's „Weihnachtsoratorium für Alle“ aus dem Altenheim, 2024 fand ein Weihnachtsoratorium im Säälchen am Holzmarkt 25 statt.
Nachdem er 2024 in Barcelona für den Vizepräsidenten der EU-Kommission Josep Borrell ein Ensemble palästinensischer und israelischer Musiker leitete, steht die Gründung eines Panafrikanischen Youth Philharmonic und ein bilaterales Festival in der Nationaloper Damaskus und eine Debut-Tour des Syrischen Nationalsinfonieorchesters in Deutschland bevor.
Mit Sopran-Saxophon und Oboe findet man ihn mit Philipp Johann Thimm (Apparat) beim Garbicz Festival, mit Bar25-Original Jo.ke „Who loves the sun“ (220+ Mio. Streams) in Ibiza oder im Sing-along-Projekt „SingSisySing“ beim „Bucht Der Träumer“ Festival.

Scorpios Music is a field research endeavor probing into the synaesthetic potentiality of music, an imprint for an exploratory strain of various danceable and listenable genres, and a testimony to how — in concrete experiential terms — music is the most vigorous, meaningful, and beautiful language in the world. 

With a focus on electronic music exhibiting subtle-to-bold elements of the primeval and far-flung, Scorpios Music is the immortalization of a soundscape — that which Scorpios Mykonos has traversed since materializing as a club in 2015 throughout the process of establishing itself to near-universal acclaim as a tribal enclave of eudaimonic hedonism and the seedbed of aesthetically oriented empathetic sociality.

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Olesia Ra: A Journey of Creative Awakening

Olesia Ra is an enlightened entrepreneur and visionary based in London, UK. As the founder of RAÏ COLLECTIVE, a vibrant creative community, she organizes events across the UK, Europe, and Russia, fostering a rich exchange of musical cultures that fuels her growth as a DJ.

Through the transformative power of sound, Olesia’s being merges with the rhythms, finding her spiritual path through Ecstatic Dance and Shamanic Music. This journey has gifted her profound wisdom and a deep understanding of the healing potential within the vibrations of music.
During her immersive three-year adventure in Bali, Olesia expressed herself through the art of DJing, from childhood she learned how to play piano and guitar, it’s amazing how classical music transformed into electronic!
Collaborating with a diverse array of specialists, from spiritual masters to fellow artists and musicians, Olesia continuously manifests her vision of connecting people and spreading joy, peace, and love 🖤

Downtempo/ Melodic Techno/ Indie Dance