Proarta

A recording of J.S. Bach's 'Preludie in C' played by Neil Balfour.

When J.S. Bach began working on his epic Well-Tempered Clavier in 1722, chances are he wasn't thinking that it would become one of the defining musical texts in keyboard history. But, somehow, it has - and the Prelude No. 1 in C Major is where it all starts.

The Well-Tempered Clavier (there are two volumes of it, each containing a prelude and a fugue in each musical key) kicks off in C Major, the most 'natural' musical key, so he obviously made sure that the first entry is a good one. Few pieces of keyboard music sound so delicate and fragile, but there's a very Bach-ian stability to it as well. 

It's a strikingly simple piece to begin with, gently phasing through different chords and registers, but it's one of those pieces that demands to be tinkered with. Consequently, you'll hear plenty of different interpretations of this much-loved work.

Prelude No. 1 In C Major | Bach

VITTORIO MONTI ~ Csardas
(Performed by  the Budapest  Symphony Orchestra)

Csárdás (or Czardas) is the only famous composition of Vittorio Monti. A rhapsodical concert piece written in 1904, it is a well-known folk piece based on a Hungarian csárdás. It was originally composed for violin, mandolin or piano. Nowadays, it is usually played on the violin, but can also be played as a piano solo, saxophone solo, on the accordion, or as an orchestral arrangement. The duration of the piece is about four 

VITTORIO MONTI ~ Csardas

Iac - Asa - Varianta Originala Audio Studio Roma

OF 006 2 CD STEREO ADD
WOLFGANG SAWALLISCH /
ORCHESTRA E CORO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

Soprano Andrea Rost
Tenore Herbert Lippert
Basso Kurt Moll

Franz Joseph Haydn ­ Die Schöpfung Hob. XXI:2

Firenze, Teatro della Pergola, 11 - 12 giugno 1999

Wolfgang Sawallisch - "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes" da Die Schöpfung di Franz Joseph Haydn

"Tones sound, and roar and storm about me until I have set them down in notes."
-Ludwig van Beethoven



Ludwig Van Beethoven - Sonata No. 17 In D Minor For Piano, Op. 31 - 2 (The Tempest)- III. Allegretto

Dimitri Shostakovich - Vals De La Suite De (waltz2)

Brahms - Symphony No. 3 In F Major, Op. 90 - III. Poco Allegretto

Maria Callas in "Ardon gli incensi" da Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti
Tullio Serafin, Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Teatro Comunale, Firenze 1953

Maria Callas - "Ardon gli incensi" da Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti - Firenze 1953

wolfgang amadeus mozart - requiem es una pista La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el Réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791. En junio de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver Wolfgang, nació el 26 de julio.
Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que rehusó identificarse y que encargó a Mozart la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II.
Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor.
Más tarde se supo que aquel sombrío personaje (al parecer, llamado Franz Anton Leitgeb) era un enviado del conde Franz von Walsegg, músico aficionado cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.
Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería[cita requerida] e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.
Mozart, al morir, consiguió terminar tan solo tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. Del resto de la Secuencia dejó las partes instrumentales, el coro, voces solistas y el cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr. También había indicaciones instrumentales y corales en el Domine Jesu y en el Agnus Dei. No había dejado nada escrito para el Sanctus ni el Communio. Aunque en un principio Constanze, su viuda, pidió al músico de la Corte Joseph Leopold Eybler que terminase el Réquiem, fue su discípulo Süssmayer quien lo acabó (siguiendo las directrices de Mozart), completando las partes faltantes de la instrumentación, agregando música en donde faltaba y componiendo íntegramente el Sanctus. Para el Communio, simplemente utilizó los temas del Introito y el Kyrie, a manera de reexposición, para darle cierta coherencia a la obra.
Una de las principales influencias de esta obra puede hallarse en el Réquiem de Michael Haydn compuesto en el año 1771 para la muerte del arzobispo de Salzburgo S. C. Schrattenbach.
Aunque al parecer se interpretaron extractos del Réquiem en una misa en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco, (Constanze Weber). Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg y bajo la dirección del propio conde.
Después de esta interpretación, el conde Walsseg realizó una reducción para quinteto de cuerda, pero la obra no volvió a interpretarse bajo su patrocinio.

Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem

Frederic Chopin -Fantaisie Impromptu

A. Vivaldi - Concerto for Two violins, Cello and String Orchestra: Third Movement

One of Verdi’s most beloved melodies, the famous chorus “Va, pensiero” from “Nabucco” serves as a sort of unofficial national anthem in Italy. In the opera the Hebrews, languishing in captivity in Babylon, remember their beloved homeland in Zion with longing and seek the strength to endure their suffering and exile. Carlo Montanaro conducted the chorus and orchestra of Seattle Opera on opening night of the Seattle premiere of "Nabucco," August 8, 2015. Photo by Philip Newton.


“Va, pensiero” - from NABUCCO

Founded in 1963, Seattle Opera is a leading American opera company. The company presents the classics of the European repertoire as well as new works of American opera. Frequent productions of Wagner's RING, beginning in 1975, established the company's worldwide reputation. Seattle Opera usually presents five opera productions each year.

“Va, pensiero” - from NABUCCO

Seattle Opera

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Youstina Awny

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