Rubens, músico e compositor do grupo Mustache & os Apaches, do trio Os Barbapapas e do duo Mescalines, lança seu primeiro álbum como artista solo.

A maioria das letras do disco eram poesias e foram musicadas sob influência do baião, do blues do mississippi e dos nômades do norte da áfrica, onde as harmonias giram em torno de único acorde, como na música folclórica modal. Uma rebusque de toques que remetem a atmosferas medievais. A guitarra de Rubens é afinada de maneira alternativa, em acordes abertos e tons maiores e menores, isso atribui ao som uma peculiaridade e autenticidade.
A capa foi produzida pelo próprio músico, que também apresenta o disco ao público junto ao Manifesto poético/Release:

Nesse apogeu da lua cheia venho aqui não pra lançar um disco, mas pra uivar um disco!!

Como um cachorro faminto latindo
Com semblante de quem 
Viu o nascer de mil sóis
Através de rédeas e antolhos

Como o bramir de Maiakovski
Rosnando entre as brumas dos meios 
Dos reis, juízes carrascos…
Agora te entendo, Robespierre!!

Em meio aos signos do apocalipse
Enquanto planam os condores
Controle do estado e consciência
Viroses, epidemias e abelhas em extinção

Hoje a lua é cheia…
e o cachorro uiva de tédio!
Do complexo, do boçal
Tiranos, micilianos…
decadência!

Enquanto no centro comem pombos
Consumo o agro e o pop
Vomito e lambo o vômito 
Nos pés das estátuas de mármore esculpidas

Nos super-mercados vigilantes
Os vendedores são muito educados
Enfim perpetuando seus papéis
Agora que todos são atores
E sobrevoam as moscas varejeiras 

E o lobo segue bramindo
Jamais cairei aos teus pés
Jamé, jamé,jamé!
Jamais vou me render como os teus malditos súditos!?

Licença para uivar!

Ficha técnica:
Adriano Canetta - Sax
Alexandre Bandeira - Backing Vocal
Carolina Zingler - Backing Vocal
Caroline Karpinska - Violino e Backing Vocal
Guliherme Oliveira - Congas, Leguero, Guizo, Pandeiro e Agogô 
Juliana Schmidt - Violino
Reynaldo Izeppi - Trompete e Flughel Horn
Rubens - Voz, Guitarra, Violão

Todas as músicas compostas por Rubens.

Produzido e Mixado por Tomas Oliveira e Rubens.
Gravado no estúdio Gerência entre 2017/2018

David Dafré is a performing artist, studio musician, producer and songwriter based in Montreal, Quebec, Canada. He has a solid fan base in South America because of his years dedicated to touring and recording music with his band Vanguart.
David has performed on over one hundred recordings, among 5 studio albums and 2 live DVD performances. In 2012 he received a MTV Brazil award.

Contato p/ shows:

mustacheeosapaches@gmail.com

Sick & Sound started in 2012 as Soundcloud community platform to support young and upcoming artists in different genres. In 2014 it emerged to a label with a lot of support from different social media channels. 
Now 2020/2021 we decided to rebrand and coming back with more diversified genres like Deep House, Future House Techno and more.

► DEMO SUBMISSION:
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Our EDM Weekly Charts on Spotify:
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O Terno é uma banda de São Paulo formada por Tim Bernardes (guitarra e voz), Guilherme d’Almeida (baixo) e Biel Basile (bateria). Na ativa desde 2009, a banda lançou em 2012 seu primeiro disco, “66”, e em 2014 o disco homônimo, ambos de forma independente. 

﻿O Terno is a Brazilian rock’n’roll band formed in São Paulo by Tim Bernardes (vocal and guitar), Guilherme d’Almeida (bass) and Biel Basile (drums).

Cantor, compositor, intérprete, o carioca VITTO MEIRELLES foi embalado a partir da sua mais terna infância pela mestiçagem que caracteriza a sua cultura e sua vida, impregnado-se de suas raizes e sua história. A sua musicalidade, o seu gosto e seu conhecimento, nascem da atenção que sempre teve pelos ritmos e melodias de todos os que fazem e fizeram a história da música brasileira.

Compositor, busca infatigavelmente novas harmonias, viajando num universo plural onde não existem fronteiras entre samba, bossa, jazz, música clássica, popular e tradicional. Seus textos são intimistas, mas também exuberantes e realistas. Sua voz suave é penetrante, o seu canto, profundo e poético. Suas melodias ricas e aéreas, oscilam entre samba, jazz e ressonâncias tribais. Um verdadeiro caleidoscópio. A sua procura sonora e harmônica é de uma grande finesa e faz dele um mestre incontestável da música brasileira atual.

Em Paris, trabalhou com a compositora Yvonne Desportes (primeiro Grande Prêmio de Roma 1932). Vitto fez música para cinema, teatro e violão clássico. Trabalhou com Henri Salvador, Gilberto Gil, Agnes Jaoui, Salif Keita, Matthieu Chedid, Seu Jorge, Kassin, Daniel Jobim, Amadou Bakayoko, Jacques Morelenbaum, Vincent Segal, Arto Lindsay, Carlos Malta, Arthur Maia, Robertinho Silva, Mauro Senise, Seb Martel, Spleen, Maíra de Freitas, Wladimir Gasper...

Participou de diversos festivais e apresentou-se em vários países: Brasil, Womad, Carceres, Espanha; Portugal; Istambul, Turquia; Festival Baviere, Tchecoslovaquia; Museu de Arte Moderna, Tel Aviv, Israel; Suiça Jazz Festival; Fabrik Hambourg, Alemanha; JVC, Paris e muitos outros na França.

Sendo  a  zona  leste  de  São  Paulo  local  de  origem  de  uma  cena garageira que nunca perdeu fôlego, Os Estilhaços não poderiam ter se formado em  outro  cenário.  Diretamente  influenciados  pela  psicodelia dos  anos  60  e bebendo na fonte de grupos de garage punk da época (The Seeds, Count Five, Electric  Prunes,  Music  Machine),  a  banda  mostra  composições  próprias e covers,  já  tendo  tocado  em  lugares  como  Spades  Café,  Trackers  (famoso reduto alternativo no centro da capital paulistana), Astronete e festivais como o Grito  Rock,  que  acontece  anualmente,  em  mais  de  duzentas  cidades,  emdiversos países. 

Caio Sérgio (ex-Haxixins [vocal/guitarra]) e Felipe Caponne [guitarra] se  uniram  aos  amigos  de  longa  data  Paulo  Nobre  e  Alexandre  Xéu  (ex-Panoramas [baixo/bateria respectivamente]) e convidaram Cristina Alves [órgão]  para  completar  o  time.  Atualmente  estão  consolidando  o  repertório  e gravaram  algumas  faixas  que  só  poderiam  alcançar  a  desejada  sonoridade sessentista com o equipamento analógico e o toque do amigo e produtor Jonas Morbach  (The  Blackneedles/Berlin  Estúdio). Após  algum  tempo  de  estrada  e com  a  saída  de  Felipe,  seguem  como  quarteto,  sem  perder  sua essência sonora. 

O  som  d'Os  Estilhaços  demonstra  fielmente a  obscuridade  da  cena garage. Nas apresentações ao vivo, o público acaba se sentindo nos próprios anos  60,  em  meio  àquela  atmosfera  primitiva  em  que  cada  instrumento contribui com a viagem coletiva, sempre repleta  de muito fuzz das guitarras, a levada  marcada  da  bateria  e  do  baixo,  completando  com  o  órgão  que  flui derretido por cada uma das músicas. Vale abrir mão da consciência por alguns momentos e se deixar levar pela viagem ácida d'Os Estilhaços. 

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As Sao Paulo's east side is home of a garage scene that never lost breath, Os Estilhaços could not have been formed in another scenario. Directly influenced  by  '60s  psychedelia  and  drinking  at  the  fountain  of  garage  punk groups  of  that  era  (The  Seeds,  Count  Five,  Electric  Prunes,  Music  Machine), the  band  shows  its  own  compositions  and  covers,  having  already  played  in places as CIAM, Spades Café, Trackers (a famous alternative stronghold in São Paulo downtown) and festivals as Grito Rock, event held annually in over two hundred cities in several countries. 

Caio  Sergio  (ex-Haxixins  [vocals  /  guitar])  and  Felipe  Caponne [guitar]  joined  their  longtime  friends  Paulo  Nobre  and  Alexander  Xéu  (ex-Panoramas  [bass  /  drums  respectively])  and  invited  Cristina  Alves  [organ]  to complete  the  team.  They  are  currently  consolidating  the  repertoire  and  they have  recorded  some  tracks  that  could  only  achieve  the  desired  sixties  sound with  analog  equipment  and  touch  of  the  friend  and  producer Jonas  Morbach (The  Blackneedles  /  Berlin  Studio).  With  some  time  on  the  road  and  after Felipe's  leaving,  the  band  continues  as  a  quartet,  without  losing  its  sound essence. 

The sonority of Os Estilhaços faithfully demonstrates the obscurity of garage  scene.  In  live  performances,  the  audience  feel  themselves  in  the  60's, inside  that  primitive  atmosphere  in  which  each  instrument  contributes  to  the collective trip, always filled with plenty of fuzz guitars, the strong rhythm of the drums and the bass, supplementing with organ that flows melted in each song. Worth giving up consciousness for a few moments and get carried away by the acid trip of Os Estilhaços.

Rubens da Selva is following