Sharif Sehnaoui : electric guitar
Michael Zerang : drums
From the Michael Zerang duos album "Cedarhead" www.almaslakh.org

Sharif Sehnaoui & Michael Zerang

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conceptual kleptomaniac post digital free jazz outfi† spams the net with experimen†al and free førm quasi-jazz since about 3.2222 years
hello & booking: droneoperatorjazz (a†) gmail.com

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Finistérien, Yannick découvre la guitare à l'âge de 3 ans. Il fait son apprentissage musical dans les domaines du classique, du rock, du jazz et de l'improvisation. Il se produit dans différents groupes de rock & jazz/funk en Bretagne jusqu'à son arrivée en Aquitaine en 2004.
Installé à Bordeaux, il participe à des ateliers animés par le Centre d'Improvisation Libre avec Mathias Pontévia, Claude Saubole et Didier Lasserre. Puis, il suit deux stages animés par Barre Phillips en 2004 et 2005. Ces ateliers, ces stages ainsi que les rencontres faites au cours de cette période nourrissent sa pratique de la guitare électrique. En se basant sur le potentiel sonore très riche de cet instrument, il développe un vocabulaire construit autour de multiples inspirations.
Nantais depuis 2010, il crée l'association « Musiques sur le fil », joue en duo avec Mathias Pontévia, Stéphane Galéra, Jean Rougier, Nusch Werchowska, Toma Gouband et poursuit en parallèle son travail en solo.

Born in Finistère, a region located in the far west of northern France, Yannick discovered the guitar at the early age of 4. He learned to play classical music as well as rock and roll, jazz and improvisation. During his whole adolescence he performed in several groups of rock and jazz/funk in Bretagne. Then, in 2004, he moved to Bordeaux, where he participated in improvised music workshops, animated by the association Centre d'Improvisation Libre with Mathias Pontévia, Claude Saubole et Didier Lasserre. He also learned a lot during two workshops led by Barre Phillips in 2004 and 2005. Those workshops as well as all the musicians he met during this period built the way he plays the electric guitar. Using the very large potential of this instrument he developped a personal vocabulary based on his multiple inspirations. Since 2010, he lives in Nantes, where he created the association Musiques sur le fil. He plays regularly with Mathias Pontévia, Stéphane Galéra, Jean Rougier, Nusch Werchowska, Toma Gouband and always keeps on playing solo.

Musician (acoustic & electric guitar) playing (mainly) free improvised music.
Director of "Irtijal", International Festival of Experimental Music.
Runs 2 record labels: Al Maslakh & Annihaya.
www.irtijal.org
www.almaslakh.org
www.annihaya.com


sculptures sonores
Le fil du temps se remplit à l'infini d'instants... Mon souhait serait d'habiller ces tout petits moments comme on costume un petit théâtre : les vêtir d'un rien, d'un silence, d'une chaise vide, d'un coussin tendre, d'un son soyeux, d'un plein et d'un délié, du son d'un mouvement du corps en action, d'un geste de la voix, de l'harmonie qui se compose entre tout ça, d'une construction de l'espace objet et de l'espace sonore, d'une composition qui se déploie à la minute qui passe... mon souhait serait d'habiter un moment du présent qui se donne. 

Pour d'écrire mon travail créatif : il se construit sur deux axes de réflexion : le premier prend toujours en considération la relation à autrui, tandis que le second souligne et dénote les gestes qui opèrent alors en corrélation. L'autre être qui peut nous écouter, nous voir, nous sentir, nous parler, nous recevoir, nous montrer, nous donner... et à chaque fois je note, dénote, transcris les gestes, les actions... et finalement les histoires qui se construisent entre nous... pour ce faire mon travail s'appuie sur une production plastique, musicale, écrite, où la performance de l'instant présent livre aux souvenirs des traces aussi précieuses que les objets qui sont échangés. D'une simple conversation du regard, au partage d'une bulle de savon, d'un poème de la vie courante écrit sur les lignes de la main (ou le contraire d'un poème de la main écrit sur les lignes de la vie courante) à une parole en l'air, d'un prospectus à une mise en question taggée, d'un rêve illustré à une réalité décrite, je suis tour à tour Marchand d'idées, Marchand de sables, directeur du musée de la mémoire et de l'oubli, chercheur au centre de découverte des gestes inutiles et des actes sans conséquences, fonctionnaire au centre administratif de la vie par voix thérapeutique, démonstrateur au centre de soin esthétique, acteur avec la compagnie du temps, donneur de voix, prêteur de geste, poète des présents que l'on fait.



Dmitry Burtsev (b. 1992) is a composer, sound artist, and improviser.
His artistic research unfolds between two complementary poles. The first is personal, exploring memory and forgetting, subjective topographies of place, and the oscillation between speech and silence. The second pole is collective, focused on culture and language, critically rethinking traditions and their clichés. At the intersection of these areas, Burtsev develops a distinctive approach to music. Composing becomes both a form of self-expression and an encounter with the material as the "other."

Dmitry’s music consistently highlights the social aspect of sound. For him, composition is not only the creation of autonomous works, but also a question: How can sound express the pressing issues of society? This approach has resulted in projects in the fields of chamber music, sound art, performative works, and theatre.

Dmitry graduated from the Moscow State Tchaikovsky Conservatory in 2017, where he studied composition under Vladimir Tarnopolsky. Since then, he has worked as an assistant to composer Sergej Newski, gaining valuable professional experience. At the same time, he was active as an accordionist in Moscow’s free improvisation scene, performing at experimental festivals such as RichterFest and Noise and Fury.

The environments in which Burtsev lived have played a central role in his music. For over a decade, he resided on the grounds of a former forestry estate outside Moscow, moving between the urban soundscape and the forest. This duality sharpened his reflection on how environments shape perception, leading to several works with field recordings. Among them are the performative composition “Symphony for Urbanites” (Moscow Urban Forum, 2019) and the performance “Personal Experience” (Sidur Museum, 2019). In the latter, Burtsev improvised with his own archival recordings in a Max/MSP patch.

From 2018, he collaborated with politically engaged theatre, composing for works addressing collective trauma, such as “Schitalka” (on the Georgian-Abkhaz War of 1991, longlisted for the Golden Mask Award) and “Govorit Moskva” (on Stalinist terror, premiered in 2022).

Following the outbreak of the war in Ukraine, Burtsev emigrated to Azerbaijan, where he became active in the Baku Contemporary Music Society and engaged with local traditions. In 2024, he began the master’s program at the Robert Schumann Hochschule Düsseldorf under José María Sánchez-Verdú.

His music has been performed by ensembles such as Studio for New Music, MCME, and Kymatic, and by soloists including Sergey Tchirkov, Natalia Pshenichnikova, Pavlos Antoniadis, and Leonard Dering. It has been featured at festivals such as Another Space, Territory, Moscow Forum, ISCM PAN Music Festival in Seoul, ReMusik, Baku Contemporary Music Days, and Voices Berlin. He has received numerous awards and scholarships, including the Open Space Laboratory (2017, Grand Prix), Russian Music 2.0 (2020, laureate), and the DAAD Scholarship (2025).