pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du CNSM de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

19/06/2024, REAKTOR (Vienna, Austria)
Ensemble Reconsil: Eric Lamb (Fl.), Mirjam Schiestl (Cl.), Maria Frodl (Vc.)
https://masahiroaogaki.com/cut-here/

Cut here (2019) for flute, clarinet and violoncello | Ensemble Reconsil

Vc./Kei YAMAZAWA
Cond./Kazufumi YAMASHITA
Geidai Philharmonic Orchestra

Vc.solo and Orchestra : 3.2.3.2./4.3.3.1./4 perc./Pf.(Cel.)/Hp./12.10.8.6.4.

本作は生態学における「Mimesis＝隠蔽擬態（捕食者から発見されないように生物が周囲の環境や植物に姿形を似せること）」から多くのアイディアを得ています。こうした、音楽以外の他分野における事象・現象に基づいたアナロジカルな音楽のアウトプットは、ここ３年ほど私の創作上の興味・実践となっており、本作も【擬態される対象（モデル）／モデルに擬態する生物（ミミック）／捕食者】という三者が存在する擬態の図式を【独奏チェロを伴うオーケストラ】というメディアにいかに変換するか案出することから作曲を始めました。
従って一見チェロ協奏曲のような形態を取っているものの、その実ソリストはソロとして顕在化したり、次第にオーケストラへ擬態していったり、突如“捕食者”として暴走し音楽の方向を変動させたり、カデンツァがほぼ身振りだけの視覚情報へ変換されていったり、最終的には落下して擬死（死んだふり）に陥ったりと、あたかもカメレオンのようにその身振りを自在に変化させていきます。
また、“モデル”となる音響体が次第に膨張し、ミクロな図式の集積が結果的に【①基本図式の提示／②①の時間構造への擬態／③異質なアンサンブルの闖入】といったマクロな類似の図式を形成していますが、これは生物学者エルンスト・ヘッケルが提唱した「反復説」に基づく、擬似的なフラクタル構造とも捉えられるかもしれません。尚、冒頭ではBird call（鳥の鳴き声を真似る音を出して鳥を呼び寄せ、元々は狩猟用に使われたもの）などが、「真似てだます」という擬態の図式の一端として示唆的に鳴らされます。

（初演時のプログラムノートより）

Mimesis(2014-15) for orchestra with violoncello solo

SHIORI USUI:
Originally from Japan, Shiori is a BBC Proms commissioned composer, improviser and performer. Described as a composer with “entirely individual ears” (The Times), many of her compositions are inspired by the sounds of the human body, and many other weird and wonderful organisms living on Earth. Shiori has been a recipient of numerous awards and fellowships, including Toru Takemitsu Composition Award, Ricordi Lab publishing award, Scottish Awards for New Music for large ensemble, and Paul Hamlyn Foundation’s Awards For Artists. As an improvising vocalist/pianist, Shiori has performed with various international artists such as Cato, Grey Area, Arve Henriksen, Ilan Volkov and Rie Nakajima.

WEBSITE: https://shioriusui.com/

DEEP:
Commissioned by Sound and Music and BCMG.
The music was inspired by deep sea creatures and the mysetrious world of deep sea. 
First performance: 27th April 2014 by BCMG, conducted by Martyn Brabbins

THIS RECORDING: 
Date: 3rd March 2018
Venue: Tonhalle Maag, Zurich, Switzerland
Performance: Collegium Novum Zürich, Shiori Usui (voice) and Gary Berger (live-electronics), conducted by Peter Rundel.
Recording: Gary Berger

Deep by CNZ and Peter Rundel

shioriusui

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