pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du CNSM de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

19/06/2024, REAKTOR (Vienna, Austria)
Ensemble Reconsil: Eric Lamb (Fl.), Mirjam Schiestl (Cl.), Maria Frodl (Vc.)
https://masahiroaogaki.com/cut-here/

Cut here (2019) for flute, clarinet and violoncello | Ensemble Reconsil

SHIORI USUI:
Originally from Japan, Shiori is a BBC Proms commissioned composer, improviser and performer. Described as a composer with “entirely individual ears” (The Times), many of her compositions are inspired by the sounds of the human body, and many other weird and wonderful organisms living on Earth. Shiori has been a recipient of numerous awards and fellowships, including Toru Takemitsu Composition Award, Ricordi Lab publishing award, Scottish Awards for New Music for large ensemble, and Paul Hamlyn Foundation’s Awards For Artists. As an improvising vocalist/pianist, Shiori has performed with various international artists such as Cato, Grey Area, Arve Henriksen, Ilan Volkov and Rie Nakajima.

WEBSITE: https://shioriusui.com/

DEEP:
Commissioned by Sound and Music and BCMG.
The music was inspired by deep sea creatures and the mysetrious world of deep sea. 
First performance: 27th April 2014 by BCMG, conducted by Martyn Brabbins

THIS RECORDING: 
Date: 3rd March 2018
Venue: Tonhalle Maag, Zurich, Switzerland
Performance: Collegium Novum Zürich, Shiori Usui (voice) and Gary Berger (live-electronics), conducted by Peter Rundel.
Recording: Gary Berger

Deep by CNZ and Peter Rundel

Date: 28 June 2018
Venue: Kettle's Yard Gallery
Players: Katherine Tinker (piano), Yshani Perinpanayagam (piano)

Subject

Date: 4th May 2018
Players: Staatstheater Cottbus Philharmonisches Orchester, Alexander Muhr (clarinet)and Alexander Merzyn (conductor) 
Venue: Staatstheater Cottbus, Cottbus, Germany

Pya-ryu

Commissioned by Artisan Trio.
The first performance was given on 18th June 2013 by Artisan Trio and Shiori Usui at St Andrew’s and St George’s Church, Edinburgh, UK.