Stormy Monday (Live al Bistrot di Sassari, Inverno 2019) – FACTORY

Tra le serate memorabili della FACTORY Mark I, quella dell’inverno 2019 al Bistrot di Sassari brilla di luce propria grazie a una versione maestosa di Stormy Monday, classico intramontabile del blues. La band lo affronta con rispetto e passione, ma anche con la consapevolezza di potergli dare nuova linfa. E ci riesce eccome.
Giorgio Sale è in stato di grazia: suona come se fosse in due, evocando con maestria sia la liricità di Duane Allman che l’agilità melodica di Dickey Betts. Il suo fraseggio è limpido, tagliente, espressivo. Preciso fino all’ossessione, ma mai freddo: è blues autentico, vissuto, sudato. Accanto a lui, Silvio Vinci tesse una trama sontuosa con il suo organo Hammond, che riempie ogni pausa, accompagna ogni respiro, costruisce l’ossatura emotiva del pezzo.
Fabrizio Cherubini si misura con un blues impegnativo, sia vocalmente che emotivamente. E lo fa con grande intensità: la sua voce è sofferta, scavata, piena di sfumature, capace di restituire tutta la malinconia e la dignità contenuta nel brano. E poi c’è la sezione ritmica: Chris Pain e Luca Monaco sono impeccabili nel gestire i tempi e le dinamiche, accompagnano con un groove sicuro nella prima parte per poi sorprendere tutti con un passaggio a tempo jazz, un intermezzo di altissimo livello tecnico e musicale che eleva il pezzo a una dimensione superiore.

Una delle migliori performance della FACTORY Mark I, senza dubbio. Una lezione di stile, emozione e padronanza musicale.

STORMY MONDAY-Live @Bistrot -2019-remaster 2025

Hey Jude (Live @ Bistrot 2019) – FACTORY

Quando i FACTORY affrontano Hey Jude dal vivo al Bistrot nel 2019, lo fanno con un trasporto genuino e una passione palpabile. Sin dalle prime note, si avverte l’intento non solo di omaggiare un classico, ma di viverlo fino in fondo, di reinterpretarlo lasciando spazio all’emozione e all’intensità.
La voce di Fabrizio Cherubini guida il brano con sensibilità, lasciando che ogni parola si carichi di significato. La band segue in perfetto equilibrio: Giorgio Sale accompagna con discrezione e gusto, mentre la sezione ritmica – Chris Pain al basso e Luca Monaco alla batteria – tiene un tempo fluido e rotondo, pronto a esplodere nel climax finale.
Ed è proprio lì che il brano si trasforma. Il lungo finale diventa incandescente, una vera e propria jam psichedelica che cresce, si espande, coinvolge. Il protagonista assoluto è l’Hammond di Silvio Vinci: il suo solo, incisivo e profondo, squarcia l’aria con potenza e lirismo, portando l’intera esecuzione su un altro piano.
Una performance intensa, commossa, liberatoria. I FACTORY dimostrano ancora una volta di saper entrare nel cuore dei grandi brani, per restituirli vivi, vibranti, personali.

Hey Jude -Live@Bistrot 2019  - Remastered 2015

Instant Karma (Live @ Bistrot di Sassari, Inverno 2019) – FACTORY

Nella cornice intima e vibrante del Bistrot sassarese, i FACTORY si cimentano con uno dei brani più iconici di John Lennon, Instant Karma, offrendo una versione ricca di energia, intensità e spirito anni Sessanta, eseguita con la solita formazione d’eccellenza e un tocco speciale.
La voce di Fabrizio Cherubini è il cuore pulsante della performance: decisa, coinvolgente, piena di pathos e con quella lieve vena ruvida che ben si sposa con l’urgenza espressiva del brano. La sua interpretazione cattura perfettamente lo spirito di Lennon: tra provocazione e speranza.
Giorgio Sale, alla chitarra, cesella fraseggi taglienti e incisivi, senza mai sovraccaricare, lasciando che siano i silenzi e le dinamiche a dare profondità. Chris Pain al basso e Luca Monaco alla batteria sono la colla ritmica che tiene tutto insieme, con un groove serrato ma mai eccessivo, perfettamente bilanciato.
La vera chicca, però, è l’intervento di Silvio Vinci al pianoforte: il suo tocco deciso e percussivo dona al brano una forza propulsiva straordinaria. Ogni accordo è un pugno sul tavolo, ogni passaggio un salto d’energia, costruendo un climax trascinante che culmina in un finale travolgente.
Un’interpretazione sentita e potente, figlia del miglior spirito live. I FACTORY dimostrano ancora una volta come i grandi classici, se suonati col cuore e con rispetto, possano rinascere e parlare con voce nuova.

ISTANT KARMA  Live @Bistrot -2019 Remastered 2025

 Cold Turkey (Live @ Bistrot 2019) – FACTORY

Un’esplosione cruda di suono e disperazione rock. Così si può riassumere l’impatto della versione live di Cold Turkey suonata dai FACTORY nell’inverno 2019 al Bistrot. Il brano di Lennon, ruvido e allucinato, trova nella band una nuova forma di espressione: più viscerale, più psichedelica, più incendiaria.
Fabrizio Cherubini si cala con intensità drammatica nella parte, dando voce alla sofferenza e al tormento con un’interpretazione vocale intensa, spezzata, a tratti urlata, sempre coinvolgente. La sua voce diventa un grido liberatorio, un inno alla lotta interiore.
Giorgio Sale, alla chitarra, lavora con distorsioni e note bruciate, evocando fantasmi alla Neil Young ma con il morso di un garage blues rabbioso. Silvio Vinci, qui ancora protagonista, costruisce sull'organo Hammond, un tappeto armonico ossessivo, quasi ipnotico, mentre Chris Pain e Luca Monaco tengono la struttura ritmica tesa come una corda pronta a spezzarsi: precisa, inesorabile, tagliente.

Il risultato è un’esecuzione sporca, tesa, potentemente sincera. I FACTORY trasformano Cold Turkey in una seduta catartica collettiva, in cui la musica diventa il veicolo di un’urgenza emotiva autentica. Una delle prove più dure, e forse più sincere, del loro repertorio live.

COLD TURKEY #2-  Live @Bistrot -2019-Remaster 2025

 Soul Kitchen (Studio Session, Ottobre 2024) – FACTORY (Mark III)

Una jam notturna, fumosa, viscerale. Così nasce questa reinterpretazione di Soul Kitchen, registrata in studio nell’ottobre 2024 dalla formazione Mark III dei FACTORY. Un omaggio sentito ai Doors, ma con anima e corpo ben piantati nel presente, grazie a una band che riesce a fondere fedeltà e improvvisazione con grande naturalezza.
Antonio Miscali alla voce sorprende per intensità e presenza scenica: il suo timbro caldo, sporco, a tratti ruvido, evoca l’eco di Morrison senza mai imitarlo, restituendo al brano quel senso di urgenza e desiderio che ne è l’anima. Sergio Virdis alla chitarra lavora con discrezione e stile: riff bluesy, delay controllati, accenti quasi psichedelici, sempre al servizio dell’atmosfera.
La sezione ritmica, con Chris Pain al basso e Luca Monaco alla batteria, è precisa, ipnotica, oscura quanto basta. Chris si muove con linee morbide ma profonde, mentre Luca costruisce una base ritmica fluida, scandita da colpi secchi e rituali. A chiudere il cerchio, l’organo VOX di Silvio Vinci: sontuoso, lirico, oscuro. Le sue armonie sono un viaggio onirico, il tappeto su cui tutto si muove.
Questa Soul Kitchen non è una semplice cover. È una seduta musicale, una conversazione notturna tra spiriti affini, un flusso libero e denso che profuma di vinile, nebbia e passione analogica. FACTORY, ancora una volta, lasciano il segno.

Soul Kitchen #2- 23 oct 2024- REMASTERED 2025

Love Me Two Times (Studio Session, Ottobre 2024) – FACTORY (Mark III)

Nella stessa sessione in cui i FACTORY Mark III hanno reinterpretato Soul Kitchen, la band si è avventurata anche tra le pieghe sensuali e scattanti di Love Me Two Times, altro gioiello del repertorio doorsiano. E lo ha fatto con eleganza e impeto, dimostrando ancora una volta una profonda comprensione stilistica e una forte coesione musicale.
Antonio Miscali alla voce è magnetico: riesce a coniugare la teatralità tipica di Morrison con un piglio più moderno, quasi sfrontato, restituendo al brano la sua natura ambigua e carnale. La sua interpretazione è viscerale, ma mai sopra le righe, bilanciata tra desiderio e malinconia.
Sergio Virdis è protagonista assoluto alla chitarra: il suo tocco è secco, deciso, perfetto nel replicare quella dimensione quasi da blues da saloon del pezzo originale. Ma ci mette del suo, con inserti raffinati, tremolo e delay, gusto per la dinamica e un’elegante libertà nel fraseggio.
Chris Pain e Luca Monaco formano una sezione ritmica solida e pulsante, che gioca tra swing e sensualità con equilibrio millimetrico. Il basso cammina deciso, la batteria accentua, guida, colora. E poi c’è Silvio Vinci: l’Hammond ruggisce, respira, danza attorno agli altri strumenti, come una spirale ipnotica che avvolge tutto. Cameo con Il VOX per un solo centrale come recita l'originale dei Doors , su "Strange Days".
Una versione che profuma di fumo e legno, registrata in presa diretta, dove ogni musicista si ascolta e dialoga. Love Me Two Times dei FACTORY non è solo un tributo, è una dichiarazione d’amore per il groove, il blues e la libertà creativa.

Love Me Two times - #2  studio session 23 -10-24 REMASTERED 2025

The Weight (Studio Session Mar. 2025) – FACTORY (Mark III)

Registrata in sala prove a marzo 2025, questa versione di The Weight dei FACTORY (Mark III) è un omaggio potente e rispettoso, ma al tempo stesso reinterpretato con una personalità ben marcata. Alla voce solista e chitarra acustica c’è Antonio Miscali, che conduce il brano con un timbro caldo, narrativo, a tratti dolente, perfetto per restituire la tensione e la malinconia che permeano l’originale.
Sergio Virdis lavora di cesello sulla chitarra elettrica, scegliendo timbri sobri ma incisivi, con un tocco che ricorda il periodo più maturo e “roots rock” della Band, ma che ammicca anche al fraseggio liquido di Mike Bloomfield. Il suo dialogo con l’Hammond è uno dei punti forti della traccia.
Silvio Vinci alterna con grande gusto piano e organo Hammond, donando al brano un respiro gospel e soul, in perfetta linea con lo stile di Al Kooper: i suoi interventi non sono mai invadenti, ma sempre determinanti, capaci di colorare ogni passaggio con profondità emotiva.
La sezione ritmica di Chris Pain e Luca Monaco è compatta, calda, dal groove dondolante. Il basso di Chris, rotondo e melodico, tiene insieme i passaggi più dinamici, mentre Luca alla batteria regala un beat rilassato ma deciso, in pieno spirito americana, tra laid-back e driving pulse.

Il risultato finale è una versione di The Weight che mantiene l’anima del brano originale ma si sposta verso territori sonori che richiamano le collaborazioni tra Kooper e Bloomfield e il rock elegante e riflessivo della Band nella seconda metà degli anni ’70. Una ballata epica, sospesa, profondamente umana.

The Weight -( studio session 17 mar 2025)

Soul Kitchen (Rehearsal, 18 Nov 2024) – FACTORY (Mark III)

Durante la seduta in sala prove del 18 novembre 2024, i FACTORY -Mark III -hanno reinterpretato “Soul Kitchen”, il celebre brano dei Doors del 1967. Originale e innovativo, il pezzo fonde il blues-rock crudo e il funky tipico della versione originale con un tocco personale e contemporaneo.

🌟 Line-up e ruoli
	•	Antonio Miscali – voce solista
	•	Sergio Virdis – chitarra elettrica
	•	Silvio Vinci – piano & Hammond
	•	Chris Pain – basso
	•	Luca Monaco – batteria

Antonio Miscali tratteggia un cantato caldo e potente, intessendo con cura i versi narrativi di Morrison. La sua interpretazione flirta con il mood di Jim, ma senza scimmiottarlo, offrendo una sensibilità moderna che sottolinea il senso di “rifugio notturno” scritto da Morrison  ￼ ￼.
Sergio Virdis sceglie un tono spesso ma definito, mantenendosi fedele al groove originale. Il suo fraseggio è deciso e incisivo, richiamando la sottile intensità di Robby Krieger, ma inserendo spunti più personali e graffianti.
Silvio Vinci fa da ponte tra soul e rock con i suoi interventi all’Hammond, rievocando le atmosfere della prima incisione The Doors, caratterizzate da “funk nitido”  ￼. Il suo Vox Continental aggiunge calore e risalto durante i passaggi iniziali e poi più intimi.
Chris Pain e Luca Monaco forniscono una base solida ed elegante: il basso rotondo e melodico e la batteria dritta ma swingante mantengono il groove alla John Densmore / Doors, senza strafare. Ne risulta una ritmica densa, pulsante, ideale per sostenere i momenti più intensi del brano.
I Factory mantengono la struttura originale – riff principali, andamento blues/rock e atmosfera funk – ma la loro interpretazione non è una semplice cover: c’è personalità e determinazione, con una resa sonora più asciutta e moderna, ma sempre rispettosa dell’essenza del brano.
Il risultato è una versione che sembra esanime ma ruggente, perfettamente in grado di “far salire” come osservava il critico Crawdaddy! sulla versione originale  ￼.
La loro “Soul Kitchen” è un raffinato omaggio al pezzo dei Doors, anche se con una propria personalità: intima e sincera, vivace e trascinante. Una prova convincente che dimostra come i Factory sappiano onorare un classico senza mai tradirlo — mantenendo l’energia, l’atmosfera sospesa tra blues, soul e rock che l’ha reso un inno del 196

Soul Kitchen -Studio Session- 18 nov 2024

FACTORY – Maybe I’m Amazed (Studio Session 2/03/2025)
Registrazione d’archivio – Prove in sala, Mark III

Questa versione di Maybe I’m Amazed, registrata in modo fortuito il 2 marzo 2025 durante una sessione di prove, è un documento raro e prezioso della sensibilità musicale dei FACTORY Mark III. La band, consapevole del peso emotivo e strutturale del brano di McCartney, si muove con rispetto e libertà, cercando una formula capace di riflettere la propria identità senza tradire lo spirito originario.
La registrazione proviene da un vecchio Zoom portatile, dimenticato in sala prove e ritrovato per caso prima che la scheda venisse formattata. Questo dona al brano un’aura grezza, quasi analogica, con un fascino lo-fi che amplifica il carattere intimo e imperfetto della performance.
La voce di Antonio Miscali è ancora in cerca del giusto equilibrio tra potenza e fragilità, con sfumature soul che emergono nei passaggi più lirici. Sergio Virdis tratteggia le linee melodiche con gusto essenziale, evitando virtuosismi e lasciando che il suono respiri. Al piano e Hammond, Silvio Vinci lavora di fino, restituendo l’intensità emotiva del brano con pochi, scelti interventi. La ritmica, con Chris Pain al basso e Luca Monaco alla batteria, è asciutta ma espressiva, alternando sospensioni e accelerazioni che contribuiscono alla dinamica del pezzo.

È evidente che la band non ha ancora “cristallizzato” una versione definitiva, ma proprio questo la rende affascinante: è Maybe I’m Amazed in divenire, fragile e autentica, come una foto sfocata ma intensa di un momento irripetibile.
Un piccolo gioiello d’archivio, testimone della ricerca continua dei FACTORY tra memoria e invenzione.

Maybe I'm Amazed (take2) - Studio Session 02/03/2025

 Fun Games for Three (live at Opificio Sassari 14-5-23) – FACTORY, The MODern Blues Project

Fun Games for Three è uno di quei brani che raccontano una storia ben oltre la musica. Pezzo originale dei Factory - Mark II, è la fotografia viva di una stagione irripetibile della band, colta nel suo ultimo slancio prima di una profonda metamorfosi. Registrato del tutto casualmente con un cellulare, durante un live in strada all’Opificio di Sassari, questo documento sonoro ha il sapore crudo e autentico delle cose vere.
Alla voce troviamo Giuliano Dettori, mod rocker sassarese con un timbro aspro, ruvido e fortemente british garage, che guida il brano con piglio deciso e teatrale, tra richiami a Steve Marriott e i primi Stranglers. Alla chitarra elettrica Davide Spanu tesse riff taglienti, con le sue sonorità nervose e liquide, a metà tra la psichedelia acida e il rock da marciapiede londinese.
Chris Pain al basso è la colla ritmica che tiene tutto assieme, con pulsazioni ipnotiche e rotonde, mentre Luca Monaco alla batteria infonde una vitalità dinamica e serrata, perfetta per quel melting pot sonoro in cui la band si muoveva agilmente tra garage, psych e mod rock in stile tardo anni ’60. Silvio Vinci, infine, impreziosisce l’intero impianto con un piano martellante e il solito organo acido e aggressivo, oscillando tra eleganza e trasgressione psichedelica.
Il brano rappresenta l’ultima esibizione live del 2023 della Mark II, poco prima dell’uscita dalla band di Giuliano e Davide. Una chiusura potente e commovente per una delle formazioni più incandescenti della storia dei Factory. In un periodo in cui la band “girava a mille”, tra cover incendiarie e composizioni originali di alto livello, Fun Games for Three spicca come manifesto di un’identità sonora forte e personale.
Sporco, diretto, sincero: un documento da ascoltare con le cuffie, ma anche con il cuore.

Fun Games For Three -Live@Opificio 14-5-23

tastierista 
1988-92- HIGHWAY 69
1993-96- MEDICINE MEN
1995-96- AMANITA 
1999-2000- MONEDA
2001-2002- KOSMEN
2006-2012- RAILROAD BLUES BAND
2012- COSMICK CHARLIE
dal 2013- FACTORY

Love Me Two times - #2 studio session 23 -10-24 REMASTERED 2025

Silvio Vinci

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