“After Work Blues” è una blues–soul ballad scritta da Silvio Vinci, che qui firma anche basso, piano e organo Hammond, affiancato dalla voce intensa di Antonio Miscali e dalla chitarra espressiva di Aldo Gallizzi.
Il brano racconta quel momento sospeso tra la fine del turno e la notte: stanchezza addosso, pensieri che pesano, ma anche il bisogno di rallentare, bere qualcosa e lasciare che la musica faccia il resto.
Le sonorità guardano dritte ai primi anni ’70, con un mood che richiama il sound ruvido e caldo del Joe Cocker di “Mad Dogs & Englishmen”: Hammond carico di vibrazioni, groove essenziale e un cantato soul che porta fuori tutto quello che non si riesce a dire a parole.

After Work Blues

After Work Blues (feat. Aldo Gallizzi)

Factory nella nuova formazione Mark IV: il ritorno di Davide Spanu alla chitarra e l’ingresso di Claudio Sanna alla batteria. La band propone una cover della celebre “With a Little Help from My Friends” nella versione resa immortale da Joe Cocker, con l’organo di Silvio Vinci in grande evidenza, la chitarra acida di Davide, Chris al basso e la potente voce di Antonio Miscali. Registrato interamente in sala prove, il 26 novembre 2025,  con uno Zoom Handy Recorder.

With A Little Help From My Friends

Il “Mark IV” dei Factory riparte da The Weight e lo fa nel modo più naturale possibile: chiudendosi in sala prove, alzando i volumi e trattando un classico come se fosse un pezzo nuovo. La novità più evidente è il ritorno alla chitarra di Davide Spanu, che riporta nel suono della band quel misto di gusto southern e ruvidità rock che è sempre stato nel DNA dei Factory. Al suo fianco, l’ingresso di Claudio Sanna alla batteria porta un drumming solido, rotondo, molto “americano”: meno fronzoli, più groove, con un feel che richiama apertamente il mondo di Woodstock e del country-rock anni ’70.
Silvio Vinci tiene insieme tutto dalla sua postazione, alternando piano e organo: un’intro d’organo che apre il brano come un sipario di velluto e un solo centrale che firma il pezzo con il suo classico tocco soulful. Chris Pain al basso costruisce fondamenta elastiche e melodiche, sempre al servizio del brano, mentre Antonio Miscali alla voce solista e alla chitarra acustica porta la dimensione narrativa: il timbro caldo, leggermente graffiato, si appoggia perfettamente sul tappeto sonoro della band, con la chitarra acustica che dona quella patina roots indispensabile.
Queste sessioni di prove non suonano come un semplice “ripasso di repertorio”, ma come una vera ripartenza: i Factory Mark IV sembrano ritrovare se stessi tornando a uno dei loro cavalli di battaglia, ma con la maturità di una band che ha storia sulle spalle e ancora voglia di rimettersi in gioco. The Weight diventa così il manifesto di una nuova fase: stessa anima, ma energia rinnovata.

The Weight  (Factory Mark IV) - studio session 26 nov 2025

Con Tin Soldier i Factory Mark IV dimostrano di avere ancora benzina ad alto numero di ottani nelle vene. La cover dello storico brano degli Small Faces, da anni presenza fissa nelle playlist live della band, in questa sessione acquista un tiro ancora più deciso, come se il gruppo avesse voluto misurare la nuova line up su uno dei pezzi più “pericolosi” del proprio repertorio.

Claudio Sanna imposta subito il passo: batteria asciutta, aggressiva, con rullante che taglia il mix e un feel marcatamente sixties ma con l’impatto di una band moderna. Su questo tappeto ritmico, Chris Pain al basso lavora di incastri e controtempi, mantenendo sempre quel mix di solidità e fantasia che è uno dei marchi di fabbrica dei Factory.

Davide Spanu alla chitarra si muove tra riff nervosi e piccoli ricami melodici, pescando tanto dal linguaggio brit-beat quanto dal rock più sanguigno: niente imitazione pedissequa, ma un omaggio filtrato attraverso il suono personale della band. Silvio Vinci, al piano e all’organo, colora ogni spazio disponibile: accordi pieni, stacchi precisi, piccole frasi che incalzano la voce e spingono il brano verso l’alto, come ci si aspetta in una vera rilettura “Factory style”.

Al centro di tutto c’è la performance di Antonio Miscali: la voce è intensa, tirata il giusto, capace di riprendere l’urgenza del pezzo originale senza scadere nella copia; la chitarra acustica aggiunge corpo e ritmo, rafforzando quell’effetto “band che suona stretta e compatta” che si respira per tutta la traccia.

Questa versione di Tin Soldier suona come una dichiarazione di intenti: i Factory Mark IV non si limitano a riproporre un classico, lo usano come campo di prova per un suono più duro, più coeso, più consapevole. È la conferma che la nuova formazione non solo funziona, ma è pronta a spingere il repertorio storico della band verso un nuovo livello di intensità.

Tin Soldier -studio session - 26 nov.2025

“Too Much Stuff” è un tuffo pieno nell’immaginario southern rock dei primi anni ’70: chitarre calde, groove trascinante e quell’aria polverosa da strada infinita. Scritto da Silvio Vinci  e impreziosito dal featuring di Aldo Gallizzi alla chitarra, il brano racconta il peso delle troppe cose da fare, delle giornate che ti schiacciano, e della scelta di alleggerirsi, tenendo solo ciò che conta davvero.
La voce di Antonio Miscali porta dentro il pezzo un’anima soul graffiata, mentre Silvio intreccia linee di basso, piano e organo con un gusto che guarda dichiaratamente a Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd e al rock blues di quegli anni. La chitarra di Gallizzi ricama fraseggi e assoli dal sapore vintage, che profumano di valvole calde e palco fumoso.
Un brano da ascoltare a volume alto, magari dopo una giornata troppo piena… quando senti davvero cosa vuol dire avere “Too Much Stuff” nella testa e nel cuore.

Too Much Stuff (feat. Aldo Gallizzi)

“Too Much Stuff (acoustic)” è la versione nuda e cruda del brano: tolto ogni orpello rock, resta il cuore del pezzo – il testo, la voce e il groove.
Silvio Vinci costruisce un tappeto sonoro caldo e avvolgente: piano elettrico che accarezza le armonie, basso essenziale ma pulsante e un Hammond sottotraccia che entra come un sospiro, colorando i passaggi chiave senza mai rubare la scena.
Al centro, la chitarra acustica e la voce di Antonio Miscali portano il pezzo nella dimensione più intima: sembra di essere in una stanza piccola, luci basse, due musicisti che suonano uno di fronte all’altro. La voce racconta la stanchezza e il sovraccarico (“troppa roba”, appunto) con un timbro che sta a metà tra il soul e il blues, mentre l’acustica scandisce il tempo come un vecchio train shuffle.
Il risultato è un piccolo “instant classic” da 45 giri: un delta–blues moderno, essenziale, in cui ogni nota ha il suo peso e ogni pausa lascia spazio al respiro della canzone. Una versione perfetta per far emergere il lato più umano e confidenziale di Too Much Stuff.

Too Much Stuff (acoustic alternate version )

“After Work Blues” è una ballad blues–soul impregnata di sud, che sembra arrivare dritta da uno studio di Memphis nei primi anni ’70. Il brano si muove lenta­mente, ma con quella tensione emotiva tipica del southern soul: un piede nel blues, l’altro nel rhythm & blues più caldo.

Aldo intreccia fraseggi di chitarra dal sapore Duane Allman, cantabili e slide–oriented nell’attitudine, sempre al servizio della melodia. Antonio entra con una voce ruvida e aggressiva, blues fino al midollo, che graffia sulle strofe e si apre nei climax del ritornello come un vero shouter d’altri tempi.

Silvio tiene insieme tutto: il piano che disegna il tappeto armonico, l’organo Hammond che colora di gospel e caldo vintage ogni pausa, il basso che pulsa con eleganza, più gli arrangiamenti dei fiati e delle percussioni che aggiungono quell’aura “Stax/Motown” perfettamente dosata. Il risultato è un brano che profuma di bar fumosi e luci al neon, un after work davvero credibile, dove il blues diventa il modo migliore per chiudere la giornata.

After Work Blues  - REMIX

Flare Burst And Taper

MILLENNIUMS is a hypnotic, slow-burn blues that doesn’t chase complexity—it creates gravity. Built on just a handful of Rhodes chords, the track slips into a trance-like loop where every repetition adds weight, not sameness. The electric piano glows with a warm, late-night sheen: rounded tones, gentle bite on the attack, and that unmistakable soulful shimmer that feels both vintage and futuristic.
What really drives the piece, though, is the funky groove underneath. The drums stay locked in a pocket that’s tight but never rigid, while the syncopated bass becomes the true narrator—dancing around the beat, pushing forward, pulling back, and “riding” the song with confident swagger. It’s the kind of bassline that doesn’t just accompany the harmony; it carries the story.

Over this steady hypnosis, the vocal doesn’t dominate—it embroiders. The singer drops phrases like flashes of light, weaving in and out of the groove with taste and restraint, choosing texture over theatrics. The result is a track that feels intimate and expansive at once: a blues mantra for modern times, where repetition becomes ritual and the groove becomes a horizon.

MILLENNIUMS doesn’t shout. It possesses—and once it’s in your head, it stays there.

Millenniums

“Radjah Ride” è il passaporto di Silvio Vinci verso un groove senza confini: una suite psichedelica dal sapore raga che suona antica e futuristica allo stesso tempo. Scritto e arrangiato da Vinci, il brano si regge su un motore compatto e ipnotico—basso e Rhodes incastrati in un impulso circolare—mentre il sitar disegna linee luminose e scintillanti che richiamano subito l’aura indo-psych della Londra di fine anni ’60.
Ciò che colpisce è il modo in cui il pezzo tratta la tradizione con rispetto, ma senza soggezione. Invece di appoggiarsi ai cliché, Vinci usa gli elementi indiani come parti vive dell’arrangiamento: pattern di tabla e percussioni (presi dalle librerie di Logic Pro) vengono posizionati con un orecchio da producer, creando uno swing quasi rituale che scorre con la sicurezza di un loop acid jazz. Ne nasce un trance costante—un po’ incenso, un po’ club—su cui galleggiano frasi modali, mentre il groove strizza l’occhio al punch del mod rock e all’eleganza asciutta della psichedelia pop britannica.
Il vero gancio del brano è il suo equilibrio: gli accordi caldi del Rhodes mantengono l’armonia ricca e umana, il basso resta ostinato ma melodico, e il sitar aggiunge quella “elettricità spirituale” inconfondibile senza mai invadere il mix. “Radjah Ride” non si limita a fondere generi: cuce le epoche, trasformando la tradizione indiana e la psichedelia inglese in un mantra moderno che fa muovere la testa.

“Radjah Ride” is Silvio Vinci’s passport to a borderless groove: a raga-flavored psychedelic suite that feels ancient and futuristic at the same time. Written and arranged by Vinci, the track is built from a tight, hypnotic engine—bass and Rhodes locking into a circular pulse—while the sitar threads bright, shimmering lines that instantly evoke the classic Indo-psych aura of late-’60s London.
What makes the piece stand out is the way it treats tradition with respect but not reverence. Instead of leaning on clichés, Vinci uses the Indian elements as living components of the arrangement: tabla and percussion patterns (sourced from Logic Pro’s libraries) are placed with a producer’s ear, creating a ritual-like swing that moves as confidently as an acid-jazz loop. The result is a steady trance—part incense, part nightclub—where modal phrases float over a groove that nods to mod rock’s punch and the crisp elegance of British psychedelic pop.
The track’s real hook is its balance: warm Rhodes voicings keep the harmony lush and human, the bass stays insistently melodic, and the sitar adds that unmistakable “spiritual electricity” without ever overwhelming the mix. “Radjah Ride” doesn’t just blend genres—it stitches eras together, turning Indian tradition and English psych into a modern, head-nodding mantra.

Rajah Ride

tastierista 
1988-92- HIGHWAY 69
1993-96- MEDICINE MEN
1995-96- AMANITA 
1999-2000- MONEDA
2001-2002- KOSMEN
2006-2012- RAILROAD BLUES BAND
2012- COSMICK CHARLIE
dal 2013- FACTORY