Youtube video-track: https://youtu.be/JOo1x4jTyKE

EXPERIENCE music composed by  Ludovico Einaudi. Performer Simone Tango

Youtube videotrack: https://youtu.be/crYNjI00c-w

AQUA music composed by Yiruma performer Simone Tango

Merry Christmas  Mr Lawrence  Composer by Ryuichi Sakamoto, Piano Version. 
Performer at piano Simone Tango
Youtube videotrack: https://youtu.be/ZV3iTuNX_Rw

Merry Christmas  Mr Lawrence  Composer by Ryuichi Sakamoto, Piano Version

Tema Di Deborah Da  C'era Una Volta In America (Once Upon A Time In America)  Di Ennio Morricone.  Performer at piano Simone Tango.
Youtube videotrack: https://youtu.be/pRhUFPNunDU

Tema Di Deborah Da  C'era Una Volta In America (Once Upon A Time In America)  Di Ennio Morricone

NUOVO CINEMA PARADISO. Music composed by Ennio Morricone,   Love Theme. Performer at piano Simone Tango. 
Youtube videotrack: https://youtu.be/L-6OxKg2IMc

NUOVO CINEMA PARADISO. Music composed by Ennio Morricone,   Love Theme

Erik Satie (1866 – 1925),  "Gnossienne n 1" .  
Al pianoforte Simone Tango, 
Youtube videotrack: https://youtu.be/JYJFYcA4LC4

Gnossienne n.1  - Music composed by  Erik Satie.

Dal film "Il favoloso mondo di Amélie" (2001). Regia di Jean Pierre Jeunet la colonna sonora di Yann Tiersen Comptine d'un autre éte - L'apres-midi. 
Al pianoforte Simone Tango

Youtube videotrack: https://youtu.be/pH7_cU5JM10

Il Favoloso Mondo Di Amélie

"The Legend of the Pianist on the Ocean" (The Legend of Nineteen Hundred) is a 1998 film directed by Giuseppe Tornatore, based on Alessandro Baricco's theatrical monologue Novecento.  The movie's music by Ennio Morricone
Performer at piano Simone Tango. 

Youtube videotrack: https://youtu.be/4rupcULZvLw

The Legend Of The Pianist On The Ocean. Music composed by Ennio Morricone

When The Love Falls . Music composed by Yiruma, 
Performer at piano Simone Tango

Youtube videotrack: https://youtu.be/rAY7xyLQQUY

When The Love Falls  Music composed by Yiruma,

RIVER FLOWS IN YOU. Music composed by Yiruma,
Performer at piano Simone Tango

Youtube video track: https://youtu.be/8je4vmZwJZI

RIVER FLOWS IN YOU. Music composed by Yiruma,

TIME LAPSE. Music composed by Michael Nyman. 
Piano version. Permofer at piano Simone Tango

Youtube videotrack: https://youtu.be/MscvJbssnys

TIME LAPSE. Music composed by Michael Nyman

ENERGY FLOW. Music composed by Ryuichi Sakamoto, 
Performer at piano Simone Tango

Youtube videotrack: https://youtu.be/cyQME3tBFYU

ENERGY FLOWS Music composed by Ryuichi Sakamoto,

Youtube videotrack https://youtu.be/A-CUE1zlDqw
Ode to the Apulia's Millenary Giants
I walk with the sea behind me. Its sound merges with the wind and fills this sunny, stony land, red as the desert.  Around me imposing eternal, wonderful living beings emerge like screams from the Earth. Because they look like screams and the effort they seem to make to cling to this hard earth. While the breeze, though strong, barely stirs the leaves. 
But the wind that these living works of art seem to ignore. This Mistral, not impetuous, but fiercely obsessive day after day, century after century, with the inexorable stubbornness of nature has sculpted, rotated, divided, bent them. To oppose this wind, to resist it, they have given birth from their trunk: snakes, tentacles, arms, muscles and have planted them like nails in the ground. But then, defeated by the only force older than themselves, they gave in, bending as if in a bow or forced to bend backwards to look forever at the sky. Or forced to rotate so as to split the trunk lengthwise and from the same roots create two, three, distinct beings. Warriors, demigods, almost eternal, everything in these immobile witnesses tells of their conscious, millenary and silent struggle. 
All their history. The whole history of this heroic land seems to be carved in their trunks. But no natural event can explain certain veins, almost feminine. Certain embellishments present in each of them; because the wood, in one folds like a wedding dress fabric, in another it divides into a neat and prissy weave, like lace. In this one it drips with skilful grace toward the ground, in another it encompasses a stone or uncovers without reason, almost obscenely, its interior. Or, it creates the illusion of a body lying down, asleep. These friendly creatures, beautiful and asleep, like sculptures that have come down to us from dream eras, have accompanied men from generation to generation. And to the men of the year one thousand, as well as to us, they have given every year, among wars and cataclysms, tears, joys, births, deaths; they have given, every year that God sends on earth, their fruits. Uniting a thousand and more years of human history into one extraordinary simple gift.

Wild Side from TREE OF LIFE. Composer R. Cacciapaglia

Passacaglia by Georg Friedrich Händel (1685-1759) arranged for piano by Johan Halvorsen (1864-1935)
"Una danza nel paese"  dipinto da Giovanni Domenico Tiepolo, c. 1755
Video track: https://youtu.be/ZKBZOvKiDaA
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Una danza nel paese, dipinto da Giovanni Domenico Tiepolo, c. 1755 
La Passacaglia è una danza popolare d'origine spagnola e in voga alla corte di Luigi XIV. È probabile che il termine "passacaglia" derivi da “passare per la strada” (pasar por la calle), musica di musicisti girovaghi per danze forse licenziose, in tre tempi, che ritorna circolare su se stessa come il valzer; la ripetizione  favorisce le improvvisazioni degli esecutori. 
Halvorsen fu un celebre violinista norvegese, direttore d'orchestra e compositore che oggi è ricordato principalmente per la sua brillante "estrapolazione" della passacaglia di Händel.

La citazione nel video è di Isadora Duncan,  Americana (1877-1927), è stata una pioniera  della danza e ha sviluppato uno stile così naturale che molti critici credevano che la sua danza fosse improvvisazione. Ha usato movimenti "onde" e forme circolari durante la sua danza per dimostrare la sua filosofia secondo cui il movimento proviene dall'interno, come i raggi emanati dal sole.
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The Passacaglia is a popular spanish  dance in vogue at Louis XIV's court. It's probable that the term "passacaglia" derives from "passing through the street" (pasar por la calle), music by wandering musicians for perhaps licentious dances, in three strokes, which returns to circulate on itself like the waltz; the repetition favors the improvisations of the performers.
Halvorsen was a celebrated violinist, conductor and composer who is remembered today primarily for his brilliant "extrapolation" of Handel's passacaglia.
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Sentence in the video "The wind? I am the wind. The sea and the moon? I am the sea and the moon. Tears, pain, love, bird-flights? I am all of them. I dance what I am. Sin, prayer, flight, the light that never was on land or sea? I dance what I am." Isadora Duncan. 
Isadora  Duncan (1877-1927) was an american pioneer  of dance developed a style so natural that many critics believed that her dance was improvisation. She used “wave” motions and circular forms  throughout her dance to demonstrate her philosophy that movement comes from within, like rays emanating from the sun.

Passacaglia by Georg Friedrich Händel (1685-1759) arranged for piano by Johan Halvorsen (1864-1935)

Video music track https://youtu.be/urRw2V6ciwQ  
Questa composizione di Ludovico Einaudi è dedicata alla città di Berlino. Ho voluto celebrarla con le emozionanti immagini dell'abbattimento del muro costruito nella notte fra il 12 e il 13 agosto 1961 e che per quasi 29 anni è stato il simbolo del mondo diviso  nei due blocchi d’influenza sovietica e americana dalla Guerra Fredda. La sua caduta segnò la fine dell'epoca del mondo separato fra i blocchi Usa e Urss.   Celebrare la caduta del muro di Berlino significa celebrare l'Europa unita, perché entrambi i fronti USA e URSS, per quanto contrapposti nel dopo guerra, puntavano entrambi a controllare e a non far unificare il nostro continente. Qualche anno dopo, infatti, il 1° Novembre  1993 nasce l'Unione Europea . 
Quando si diffuse la notizia del crollo del Muro, il 9 novembre 1989, il grande violoncellista russo, naturalizzato americano, Mstislav Rostropovich si trovava a Parigi. L'11 novembre era già a Berlino Ovest, e lì festeggiò a modo suo quel momento. Prese una sedia, mentre una piccola folla iniziava a radunarsi, improvvisò un concerto con alcune suite di Bach. Prima un movimento gioioso, poi drammatico, in ricordo delle vittime del Muro.      
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This composition by Ludovico Einaudi is dedicated to the city of Berlin.
I wanted to celebrate it with the exciting images of the demolition of the wall built on the night between 12 and 13 August 1961 and which for almost 29 years has been the symbol of the world divided into two blocks of Soviet and American influence since the Cold War. Its fall marked the end of the era of the world separated between the US and USSR blocs. Celebrating the fall of the Berlin Wall means celebrating united Europe, because both the US and USSR fronts, however opposed after the war, both aimed to control and not to unify our continent. A few years later, on November 1, 1993, the European Union was born.
When the news of the collapse of the Wall spread on November 9, 1989, the great Russian cellist, naturalized American, Mstislav Rostropovich was in Paris. On 11 November he was already in West Berlin, and there he celebrated that moment in his own way. Taking a chair, while a small crowd began to gather, he improvised a concert with some Bach suites. First a joyful movement, then a dramatic one, in memory of the victims of the Wall.This composition by Ludovico Einaudi is dedicated to the city of Berlin.
I wanted to celebrate it with the exciting images of the demolition of the wall built on the night between 12 and 13 August 1961 and which for almost 29 years has been the symbol of the world divided into two blocks of Soviet and American influence since the Cold War. Its fall marked the end of the era of the world separated between the US and USSR blocs. Celebrating the fall of the Berlin Wall means celebrating united Europe, because both the US and USSR fronts, however opposed after the war, both aimed to control and not to unify our continent. A few years later, on November 1, 1993, the European Union was born.
When the news of the collapse of the Wall spread on November 9, 1989, the great Russian cellist, naturalized American, Mstislav Rostropovich was in Paris. On 11 November he was already in West Berlin, and there he celebrated that moment in his own way. Taking a chair, while a small crowd began to gather, he improvised a concert with some Bach suites. First a joyful movement, then a dramatic one, in memory of the victims of the Wall.
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BERLIN SONG Composer Ludovico Einaudi, performer at piano Simone Tango

OCEANO Composer Roberto Cacciapaglia. Performer at piano Simone Tango
Video track music https://youtu.be/r-G5VDLGL90

OCEANO Composer Roberto Cacciapaglia, performer at piano Simone Tango

Nuvole Bianche di Ludovico Einaudi - Al pianoforte Simone Tango 
In copertina: “The Art of Conversation” di René Magritte, 1963
Youtube videotrack: https://youtu.be/iKsQqDeUpkE

Nuvole Bianche

Youtube trackvideo: https://youtu.be/qNommNlLVz8
Venne composto nel 1959 quando Astor Piazzolla, in tournée nel centro America a Puerto Rico, il 13 ottobre ricevette la notizia della morte improvvisa del padre, don Vicente Piazzolla, familiarmente chiamato Nonino.   
Accogliente e generosa, l’Argentina dei primi del Novecento era il crocevia dei flussi migratori provenienti da svariate parti d’Europa e non solo, ed anche in questo caso il potere inclusivo della musica fu la chiave per trovare un punto d’incontro tra le differenti culture.  Testimonianza storica di un Paese complesso, il tango affidava alla melodia temi esistenziali come il tempo, l’amore, la morte; testi malinconici esprimevano con rabbia la nostalgia e le speranze di genti diverse, emigranti, ma anche gauchos argentini che cercavano fortuna nei centri urbani.
Il tango dà un passato a chi non ce l’ha e un futuro a chi non lo spera, scrive Arturo Pérez-Reverte. Il “pensiero triste messo in musica”, per dirla con Jorge Luis Borges,

Adiòs Nonino - Astor Piazzolla

Video track on YT: https://youtu.be/ON080iHT5dQ
Stanza è anche etimo di poesia. Ezio  Bosso ha voluto rendere omaggio a Emily Dickinson, la sua poetessa preferita, la quale amava definire le poesie come “le sue piccole stanze”. Spesso nei momenti più cupi della nostra vita vorremmo chiuderci in una stanza per estraniarci dal mondo che ci circonda e dai problemi e, visto che la famosa poetessa all'età di 35 anni decise di trascorrere il resto della sua vita chiusa in una stanza, riuscendo  comunque attraverso la poesia a descrivere perfettamente la vita quotidiana, l’amore, la morte e altri temi sociali, è a lei che Ezio Bosso ha dedicato il componimento davvero dolce ed emozionante “Emily’s Room” (Sweet and Bitter).

Emily's Room (composer Ezio Bosso)

Music video https://youtu.be/9ZmFBUXHvWM
"Struggle for Pleasure " di Wim Mertens  richiama nel mio immaginario la lotta per la sopravvivenza,  piuttosto che ad un effimero anelito di "Piacere" cui si fa riferimento nel titolo. E'  l'ancestrale dualismo, con inversione dei ruoli, cui spesso la realtà ci pone ,  tra cacciatore e preda.  Ecco che,  per libere associazioni di idee,  si arriva al romanzo di Ernest Hemingway "Il vecchio e il mare" e alla sua  rappresentazione in  opera figurativa  di 𝗔𝗹𝗲𝗸𝘀𝗮𝗻𝗱𝗿 𝗣𝗲𝘁𝗿𝗼𝘃    "The old man and the sea" (tratto dal romanzo omonimo) del  1999, che gli  valse il Premio Oscar per miglior film di animazione.   L’artista russo utilizza una tecnica unica nel suo genere:  la pittura a olio su vetro. Dopo aver distribuito i colori su una lastra di vetro, Petrov dipinge le sue storie con le dita, ricorrendo solo di rado al pennello. Pensate che per un solo minuto di film sono necessari quasi mille “quadri”, ognuno dei quali è creato con piccole modifiche apportate al precedente, in un costante divenire di forme, ombre e luci. Nascono così immagini cangianti e bellissime, simili a dipinti che prendono vita.

Struggle for pleasure di Wim Mertens

Soundtrack from Midnight Express, composer Giorgio Moroder. 
Performer Simone Tango
video music https://youtu.be/y7lrXk5wVUU

FUGA - DI - MEZZANOTTE- -MIDNIGHT - EXPRESS - Colonna - Sonora - Di - Giorgio - Moroder

Memento - Composizione originale di Simone Tango
Video music - https://youtu.be/vCoO7xtfGQ4

Memento

"Sine Die"  di Simone Tango - in un tempo indefinito in un universo di colori.
#pianomusic #pianoforte #composer #piano 
Video music at https://youtu.be/ERJkWznPhKY

Sono un pianista "viandante" per territori musicali tra i più vari. Come lo "wanderer" (viandante) dei Lieder del Romanticismo di Schubert e di Schumann,  con impeto e passione (Sturm und Drang), cerca di esprimere in musica l'inquietudine dell'uomo alla continua ricerca di una meta. Nella consapevolezza che, forse,  mai la troverà,  perché proprio perdendosi in nuovi "universi musicali" si può trovare un granello di se stessi.
Simone Tango, Cell.3792636905

"Sine Die" di Simone  Tango . In un tempo indefinito in un universo di colori.

Video music clip at https://youtu.be/k0pleeoLOqU
"Without light in the darkness you cannot make movies". This is how the Hungarian movie director Béla Tarr defines his cinema, a unique author for depth of gaze and mastery in staging. Visceral and metaphysical, behind an apparent coldness, made up of geometric black and white paintings and long sequence shots, it reveals a devastating emotional transport, made up of symbolism, tragedy and poetry.  The human drama that emerges from his cinema inspired me in my composition.

Darkness by Simone Tango

Riconoscere la fragilità della propria anima è il primo atto di libertà. 

Recognizing the fragility of one's soul is the first act of freedom.
Video clip at https://youtu.be/GGWyGdG-yrA

Cuore Di Cristallo

#pianomusic  ,#pianoforte  ,#composer  ,#piano  #classicmusic 
Video music clip at https://youtu.be/fA2P5JN-HZE
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Rhapsody

"Pathos", emozioni colte nell'istante assoluto e immortalate nella pietra
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#pianomusic    ,#pianoforte  ,#composer   ,#piano  #classicmusic 
Video completo at https://youtu.be/B5HAlZaL0OA

Pathos

"Night Escape" è un pezzo pianistico emozionante che cattura l'essenza di una fuga nella notte, come se ogni nota suonata fosse un passo furtivo nel buio. La composizione inizia con un'introduzione misteriosa, con accordi scuri e arpeggi che suggeriscono un senso di suspense e anticipazione. Le prime note risuonano come passi silenziosi che si perdono nell'oscurità.
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videoclip at https://youtu.be/TIxN4wrh4RI?si=MhKQT_Fmm3C7KV7l

Night escape

Night Escape - Simone  Tango

Bruma, musica di Simone Tango
«foco che m’arde a la più algente bruma» Petrarca, Sonetto  CLII.
***
videoclip at: https://youtu.be/Z1--b2MUT0c
Passeggiando sul lungomare di Rimini,  la spiaggia avvolta dalla "Bruma" si svela come un palcoscenico etereo, sospeso tra il cielo e la terra, dove il confine tra realtà e sogno si dissolve. Un velo argentato avvolge la costa, come un abbraccio delicato della nebbia, mentre le maree basse rivelano il segreto intreccio tra il mare e la sabbia.
In questo scenario evanescente, la bellezza è sospesa tra il reale e l'irreale, e il cuore palpita al ritmo lento delle maree basse. È come se il paesaggio stesso fosse un componimento musicale, una sinfonia di emozioni cullata dalla nebbia che avvolge tutto, trasformando il mondo in un sogno delicato, dove l'incanto e la nostalgia si fondono in un abbraccio senza tempo.

BRUMA Simone Tango

"Night Escape" è un pezzo pianistico emozionante che cattura l'essenza di una fuga nella notte, come se ogni nota suonata fosse un passo furtivo nel buio. La composizione inizia con un'introduzione misteriosa, con note oscure che suggeriscono un senso di suspense e anticipazione. Le prime note risuonano come passi silenziosi che si perdono nell'oscurità. Il thriller, elemento chiave del brano, emerge in modo prominente, creando un effetto di tensione crescente. Le dita del pianista danzano velocemente sulla tastiera, creando un suono vibrante e inquietante che riflette il brivido di una fuga.  
Le variazioni dinamiche e le sfumature tonali conferiscono al pezzo un senso di urgente eccitazione, come se il protagonista stesse sfuggendo a qualcosa di ineluttabile.
La melodia si snoda in modo sinuoso e misterioso, esplorando registri più alti e bassi del pianoforte per creare un paesaggio sonoro ricco e avvincente, che   fa emergere l'ansia e la velocità della fuga, mentre le variazioni ritmiche accentuano l'atmosfera di avventura notturna.
L'ascoltatore è immerso in un viaggio sonoro travolgente, immaginando il protagonista che attraversa strade buie e labirinti urbani, sfuggendo nell'oscurità con una determinazione incrollabile. 
 "Night Escape" è un'esperienza musicale avvincente che trasporta l'ascoltatore in una fuga notturna, dove ogni nota è carica di suspense e il destino è incerto, come se non ci fosse "un domani".

Night Escape

"Sursum corda" è un'esperienza musicale che invita l'ascoltatore a elevarsi oltre la vita quotidiana entrando in contatto con un'anima cosmica più profonda. La frase "Sursum corda" è di origine latina e significa "in alto i vostri cuori" suggerisce un senso di connessione con l'universo e con qualcosa di più grande di noi stessi, in una ieratica atmosfera di solenne sacralità. Un'immersione nella bellezza e nella grandezza della natura. Questo brano musicale vuole essere un incoraggiamento a prendersi una pausa riflessiva dal ritmo frenetico della vita quotidiana. video clip at  https://youtu.be/kQjkvPlovaE

Sursum corda

Le note risuonano in  melodie avvolgenti e appassionanti. I ritmi pulsanti e le armonie dense di contrasti dinamici riflettono l'intensità delle emozioni, come un "tango" coinvolgente e sensuale.

Video live:   https://youtu.be/eNnnKeXZ6xo

Tango del alma

"ITACA"  esprime in musica il  viaggio, l'emozione della scoperta, la meraviglia. Evoca un'immagine suggestiva dell'Italia, fonte di ispirazione e bellezza. L'atmosfera richiama l'idea di "Itaca" come metafora di un luogo desiderato, un rifugio un approdo per la mente e lo spirito.
Video track on YT: https://youtu.be/k-ICGISeMn0

ITACA

Biografia
Simone Tango, nato nel cuore di una città d'arte, Firenze, ha sempre trovato ispirazione nelle melodie che la vita quotidiana offre. Cresciuto in un ambiente ricco di cultura e storia, ha sviluppato una profonda connessione con il linguaggio universale della musica sin dalla giovane età. Fin dai primi passi nel mondo della musica, è stato evidente che era destinato a trasformare le sue esperienze e le sue riflessioni in composizioni evocative. Ispirato dalla natura, dalle stagioni e dalla vita stessa, ha intrapreso un viaggio creativo per tradurre le emozioni umane in suoni coinvolgenti. La sua formazione musicale è stata variegata e include periodi di studio presso prestigiose istituzioni musicali e maestri rinomati. Durante questo percorso, ha affinato la sua abilità pianistica, coltivando uno stile che abbraccia la varietà di influenze culturali e musicali che ha incontrato lungo la sua strada. La sua firma musicale si distingue per la capacità di catturare l'essenza della vita e della natura. Le sue composizioni sono come dipinti sonori, ricchi di sfumature e profondità emotiva. Le melodie ora dolci e coinvolgenti, ora appassionate e travolgenti. Le sue esibizioni sono vere esperienze emotive, in cui il pianoforte diventa un mezzo per comunicare senza parole, trasportando il pubblico in viaggi sensoriali. Con la sua musica, riesce a creare un ponte tra il mondo interiore e quello esterno, offrendo un rifugio per l'anima in cerca di bellezza e significato.
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Simone Tango, Cell.3792636905
https://www.youtube.com/channel/UCLNAdQuBs8nNCbyFd24Ot4g
Simone Tango Cell. 3792636905 Cell. +39 3393358356

Simone Tango

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