PHFF im Web:
> frankebeling.wordpress.com/2014/03/29/phff
> https://www.facebook.com/PHFF.Cologne

stePHan bartsch: @ph_vs_f 
Drums, Percussion

steFan strasser: @ph_vs_f
Piano, Keyboards, Elektronik, Gitarre

Frank ebeling: @frankebeling2 
Bass, Kuitar, Elektronik, Vokaltrakt

stePHan bartsch's: @ph_vs_f anfängliche, im Sinne des Imitate-Assimilate-Innovate-Prinzips, zielgerichtete Übungen als Zweijähriger auf der umfangreichen mütterlichen Kochtopfsammlung wurden später auf einer stabilen Pappkarton-Konstruktion weitergeführt und verfeinert, um so, flankiert von Mitmusikern an Styroporgitarren, den Glamourhelden der beginnenden Ballroom-Blitz-Jahre zu huldigen. — All dies nur, um später über den langen und beschwerlichen Weg durch Jugendzentren und Musikschulen und in zeitweiliger Verblendung durch so manche Schneller-Höher-Weiter-Musiker, endgültig in der jazzaffinen improvisierten Musik, den Schlagzeuggral zu entdecken: "Ein bisschen Puls muss sein".

steFan strasser: @ph_vs_f machte seine ersten musikalischen Erfahrungen auf dem Klavier seiner Oma und einer Wandergitarre von Neckermann, die er dann später erfolglos in eine elektrische Gitarre umzubauen versuchte. — Er hat sich nach musikalischen Jugendsünden in einer langen Entwicklungsphase immer mehr in Richtung improvisierte Musik bewegt, erschreckt seine Mitspieler aber gerne mal mit melodischen Elementen.

Die ersten Grundsteine seiner späteren musikalischen Tätigkeit legte der gebürtige Niederrheiner Frank ebeling: @frankebeling2 vermutlich im Vorschulalter beim allabendlichen solistischen raufundruntersingen von Burt Bacharach Stücken und Titelmelodien damaliger Fernsehsendungen unter der Bettdecke. — Als Teenager verbrachte Ebeling ganze Tage, Wochen und Monate damit, diverse Beatles- und Zappa-Stücke akribisch an einer Philips N4506 Tonbandmaschine per Overdub nachzuproduzieren, unter Verwendung von Wandergitarre, Blechdosen, Putzeimern, Nachbarkindern, einem Oszillator aus dem Elektronikbaukasten und Vaters Heimorgel. — In den letzten Jahren wirkte Ebeling in verschiedenen Ensembleprojekten mit, u.a. bei Bobby McFerrin und Markus Stockhausen. Er initiert und leitet Chorprojekte und Circlesinging-Workshops.

<a href="http://www.bohnensack.homepage.eu/" target="_blank">Gregor Bohnensack</a>:
Blechblasinstrumente, Texte, Gegenstände

<a href="http://soundcloud.com/frank-ebeling" target="_blank">Frank Ebeling</a>:
Elektronik, Stimme, Gegenstände

Bohnensack und Ebeling agieren in ihren Musik-Aktionen mit unterschiedlichsten Materialien. Mitunter kommt selbst ein Feuerlöscher zum Einsatz. Sie performen und improvisieren gekonnt mit Stimme und Musikinstrumenten, aber auch mit Gegenständen und elektonischen Sounds. Beide bewegen sich mit großer Spielfreude zwischen Musik-improvisation und Improtheater und entwickeln dabei eine ganz eigene subtile Kunst des Augenblicks.

Donnerstag, 29. November 2012:
ARTICULATIONS 
Bohnensack, Ebeling 
& Ingrid Laubrock (sax)
20.00 Uhr Theaterstudio, Kastell 6, 
47441 Moers, AK/VVK 8 EUR (erm. 6 EUR)

https://frankebeling.wordpress.com/2015/06/22/skytrio/

The vocal ensemble SKY invites the listener with ornate improvisations and style bridging miniatures to ever-changing sound exploration of the human voice. 

Heide Bertram, Vivian Redl and Frank Ebeling meet places and spaces with rhythmic and harmonic vocalizations of almost hypnotic, but also refreshing relaxing effect.

Heide Bertram – Sopran
Vivian Redl – Mezzo
Frank Ebeling – Bariton

Das Vokalensemble SKY lädt den Hörer mit kunstvollen Improvisationen und stilüberbrückenden Miniaturen zur immer wieder neuen Klangerforschung der menschlichen Stimme ein. 

Heide Bertram, Vivian Redl und Frank Ebeling erfüllen Orte und Räume mit rhythmischen und harmonischen Vokalisen von geradezu hypnotischer, aber auch erfrischend entspannender Wirkung.

Luft – Himmel – Atmosphäre ? – So wenig wie es eine eindeutige Übersetzung des englischen Wortes „Sky“ gibt, lässt sich die Musik des Sky-Trios einem Genre zuordnen.

Im offenen Raum zwischen Himmel und Erde entstehen luftige Klangschichtungen, Sphärenklänge, die durch den Raum schweben oder prasselnder Geräuschregen. Daneben gibt es aber auch erdige Grooves und archaische Ethnosounds, assoziative Wortfelderkundungen und nonverbale surreale Tongeschichten – einfach alles, was die menschliche Stimme hervorbringen kann.

Frank Ebelings weicher Bariton, der mühelos zu höchsten Countertenorebenen aufsteigt, mischt sich ein, ergreift Partei, flankiert oder konterkariert die ungeheuer wandelbaren Stimmen von Heide Bertram und Vivian Redl.

Drei Individualisten, die oft genug zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen, um dann wieder in alle (Stil) Richtungen auseinander zu stieben. Die drei SängerInnen lassen sich vom Moment und von den Orten inspirieren, an denen die Musik stattfindet.

So entstehen mitunter kunstvolle Miniaturen im Fugenformat, jazzige Feldversuche in epischer Breite oder Duette, aus denen auch mal Duelle werden können. Vor Überraschungen und ironischen Brechungen ist niemand sicher, ebensowenig vor poetischen Momenten oder Mitsingcircles mit Suchtfaktor.

Heide Bertram ist klassisch ausgebildete Sängerin und Gesangspädagogin in Steinfurt. In ihren Programmen ist es ihr ein Anliegen, die Stimmung der Kompositionen einzufangen und erlebbar werden zu lassen. – Am liebsten in allen Facetten und bunt wie das Leben selbst.
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Vivian Redl hat Schauspiel am HB studio in New York studiert, zehn Jahre klassischen Gesang bei namenhaften Professoren des Wiener Konservatoriums und der NYC sowie Meisterklassen bei Michael Pinkerton vom Theater an der Wien u.a. genommen und intensive Forbildungen am Lichtenberger Institut gemacht. Sie hat bei New Yorker Tanzprojekten und experimentellen Aufführungen als Sängerin auf der Bühne gestanden und in London eine eigene Theatercompany gegründet.
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Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

Vox Ordo – die sich ordnenden Stimmen

Dirk Weißhuhn – bariton, bass
Frank Ebeling – bariton, sopran

Meditative Vokal Improvisationen, im Spannungsbogen von Disziplin und Freiheit, von Spiel und Spielregel, von Vereinbarung und Unvorhersehbarkeit.

Im Duett lassen die beiden Sänger, Dirk Weißhuhn und Frank Ebeling, Musik im Moment entstehen und versuchen an diesem Prozess ihre Zuhörer teilhaben zu lassen. Die Einladung von weiteren Sängerinnen und Sängern gehört dabei mit zum Konzept von Vox Ordo.

Frank Ebeling und Dirk Weißhuhn arbeiten seit 2011 musikalisch zusammen. Dirk Weißhuhn lebt und arbeitet als Sänger, Kommunikationsdesigner, Kunsttherapeut und 3D-Artist in Düsseldorf.

Frank Ebeling und Dirk Weißhuhn arbeiten seit 2011 musikalisch zusammen. Dirk Weißhuhn lebt und arbeitet als Sänger, Kommunikationsdesigner, Kunsttherapeut und 3D-Artist in Düsseldorf.

Vox Ordo – die sich ordnenden Stimmen

Vokal Improvisationen, im Spannungsbogen von Disziplin und Freiheit, von Spiel und Spielregel, von Vereinbarung und Unvorhersehbarem.

https://frankebeling.wordpress.com/2018/03/29/vox-ordo

Volkmar Müller / Frank Ebeling
Holzbalken, Filzschlägel, Kontaktmikrofone 

Studio Moers, 15. Februar 2018
https://frankebeling.wordpress.com/2018/03/31/timber

wackelkontakt

In neurologischen und elektronischen Schaltkreisen bewegt sich das Trio Wackelkontakt auf immer wieder neue stildurchkreuzende improvisatorische Sprach- und Klangerkundung zwischen Poesie, Groove und Noise.

Brigitte Küpper – stimme
Volkmar Müller – synthesizer, elektronik
Frank Ebeling – sampling, elektronik

frankebeling.wordpress.com/2015/09/15/wackel/

Brigitte Küpper aus Köln konzentriert sich hauptsächlich auf den experimentellen Umgang mit der Stimme. Ihr Repertoire, verwurzelt in dem Bewusstsein des improvisatorischen Elements ursprünglicher Gesangstradition, bewegt sich vom Atem ausgehend zwischen der Verbindung von Klang und Geräusch und dem Experimentell-Lautmalerischen bis zur Poesie im improvisierten Text. Sie spielt in verschiedenen Kombinationen, pflegt gerne Stimmformationen und Projekte in Verbindung mit Performance-Aktion, Tanz und bildender Kunst. Gegenwärtig ist Brigitte Mitglied bei Klang Drang Orchester,  Phil Minton Feral Singers, Polyfolie, Wuppertaler Improvisations Orchester u.a.

Volkmar Müller: Studium der Architektur in Wuppertal, Akademie der Bildenden Künste München, lernte Klavier, Gitarre, Synthesizer, verschiedene Bandprojekte zwischen Rock- und Jazzmusik in Bonn, Köln und München, Musiktheater in München, Hörspiel und Klanglesungen, Mitglied u.a. der Echtzeithalle e.V. Musikhochschule München und Markus Stockhausen's Intuitive Music Orchestra, experimentelle, elektronische Musik, Performance und Musikaktionen. Arbeitet als Musiker und Architekt in Köln.

Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

Thomas Becker (piano) / 
Frank Ebeling (elektronik) / 

Köln, Pauluskirche, 19. Juli 2018
https://frankebeling.wordpress.com/2018/07/21/becker-ebeling

Die Musik von Sono Eksperimento entsteht intuitiv. Der Begriff der Intuitiven Musik wurde in den 1960er Jahren von Karlheinz Stockhausen geprägt und von dessen Sohn Markus Stockhausen weiterentwickelt.Es entsteht eine Musik, die sich jenseits fester Stilrichtungen bewegt, sich aber auch keinem Genre verweigert. Sie legt alle Verantwortung in die Hand der MusikerInnen und gibt ihnen maximale Ausdrucksmöglichkeit.Die hier vorgestellten Hörbeispiele dokumentieren lediglich Ausschnitte aus dem Schaffensprozess von Sono Eksperimento, bzw. seiner Teilbesetzungen, und sind nach persönlichem Ermessen von Frank Ebeling, dem Administrator dieser Webseite, benannt und zusammengestellt worden.Die MitspielerInnen des Ensembles kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Richtungen wie z.B. Klassik, Neue Musik, Jazz, Weltmusik.

Anne Krickeberg – Cello
Anja Lautermann – Flöten
Dorit Schäffler – Klarinetten
Frank Ebeling – Gesang, Elektronik
Karsten Gaul – Flöte, Saxophon
Ishu Lohmann – Saxophon
Thomas Becker – Klavier
Vanessa Vieto – Gesang
Valerie Kohlmetz – Perkussion
Volkmar Müller – Keyboards, Elektronik

Fotos: Viramo Lim

The music of the ensemble "Sono Eksperimento" is created intuitively. - The concept of intuitive music was coined by Karlheinz Stockhausen in the 1960s and further developed by his son Markus Stockhausen.


The result is a music that moves beyond fixed stylistic trends, but also does not deny any genre. It puts all responsibility into the hands of the musicians and gives them maximum expression.


The players of the orchestra come from very different musical directions, such as Classical, New Music, Jazz, World Music.

Anne Krickeberg – Cello
Anja Lautermann – Querflöten
Dorit Schäffler – Klarinetten
Frank Ebeling – Gesang, Elektronik, Marimba
Karsten Gaul – Flöte, Saxophon
Ishu Lohmann – Saxophon
Thomas Becker – Klavier
Vanessa Vieto – Gesang
Valerie Kohlmetz – Perkussion
Volkmar Müller – Keyboards, Elektronik

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