RSS B0YS live @ Sonic Phenomena (excerpt)
27.06.2015, Lublin, Poland

RSS B0YS - PHYN0MYNYL BYLL FRGMNT

Muzyka Marcina Dymitera stworzona do projektu teatralnego Ludomira Franczaka "Życie i śmierć Janiny Węgrzynowskiej", zrealizowanego w 2016 roku w ramach programu Placówka Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Dymiter przeniesie konkretne doświadczenie związane z życiem i twórczością artystki oraz jej archiwum w przestrzeń abstrakcyjną, pozbawioną wizualnego konkretu. Wydawnictwo powstało w partnerstwie z Festiwalem "Konfrontacje Teatralne", na którym w październiku będzie można zobaczyć zarówno spektakl Franczaka, jak również usłyszeć koncert Dymitera. Tam też 13 października będzie miała miejsce premiera albumu.  Jedynym materialnym nośnikiem na jakim ukaże się "Życie i śmierć Janiny Węgrzynowskiej", będzie kaseta magnetofonowa.

Marcin Dymiter - muzyka, miks, mastering
Małgorzata Kęsicka - obój
Wiersz Daniela Odiji czyta Irena Jun
Projekt okładki: Ludomir Franczak

Marcin Dymiter - Życie i śmierć Janiny Węgrzynowskiej promomix

Album Dokalski / Cieślak / Miarczyński / Steinbrich jest efektem spotkania czterech muzyków, których łączy zainteresowanie free jazzem, muzyką improwizowaną, muzyką współczesną oraz tzw. instant composition. Premiera płyty będzie miała miejsce 26 września 2016 r.

Tematy Olgierda oraz wspólnie wyimprowizowane kompozycje tworzą interesującą mozaikę, która dzięki interakcji muzyków i ich bezkompromisowości nabiera spójnego charakteru. Intensywne granie przeplata się z minimalistycznymi kompozycjami; preparacja i sonoryzm idą ramię w ramię z klasycznym podziałem ról instrumentów; free jazz współgra z tematami niemalże filmowymi, a klasyczna produkcja jazzowa łączy się z elementami dubbowo-industrialnymi. 

Płyta jest podsumowaniem projektu Jacka Steinbricha zrealizowanego w 2016 r. w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin. Muzycy kilkukrotnie spotykali się w Lublinie, a efektem spotkań były wspólne koncerty i nagranie.

Materiał nagrano w składzie: 
Olgierd Dokalski - trąbka
Tadeusz Cieślak - saksofon altowy i sopranowy
Jacek Steinbrich - kontrabas
Jakub Miarczyński - perkusja, instrumenty perkusyjne.

Nagranie: Jarek Rudnicki
Miks: Michał Kołowacik
Mastering: Paweł Bartnik
Projekt okładki: Sławomir Księżniak

Dokalski/Cieślak/Miarczyński/Steinbrich - Poranny Chodnik

Utwór zapowiadający płytę "Chłopaki czekajta". Premiera lipiec 2017

TeChytrze - B&B

Utwór zapowiadający płytę "Laumes". Premiera w sierpniu 2017.

Zebry a Mit - Chapter II

Utwór zapowiadający kompilację "Pępek świata". Premiera w październiku 2017.

Krzysztof Topolski - Widzący

Utwór zapowiadający płytę "sinus balticus". Premiera w październiku 2017.

emiter - sinus balticus

TeChytrze is a musical project started in spring 2017 by Jacek Steinbrich – a doublebassist and a guitarist from Lublin whose musical interests range from punk, blues, minimalism to jazz, free jazz, classical and contemporary music. Jacek, a finalist in the competition Cage 1, 2, 3, and an attendant of various jazz and composition workshops, has lead and worked with different groups, such as free-jazz Re.mus, surf-psychodelic Braces Are Beautiful, Cząstki Elementarne collective and Dokalski/Cieślak/Miarczyński/Steinbrich quartet.

As a result of extreme space-time disorders, our great-grandmothers planted cabbage next to American cotton plantations, reached distant preaires, and were influenced by punk revolution. The themes of slave work songs were entwined with peasant songs, whereas punk and western music were intermingled with lyric poetry. Untypical neighbourhood and circumstances gave birth to new musical genres. Exotic melodies replaced the tradiotnal ones, but the lyrics remained unchanged.

Techytrze try to recreate that kind of music.

Line-up:
Renata Krawczyk – vocal
Weronika Nowacka - vocal
Lidia Szpulka - vocal
Ania Trawicka - vocal
Roman Chraniuk – double bass, voice
Jakub Miarczyński - drums, voice
Jacek Steinbrich – guitar, voice

Lyrics: traditional music from Lublin and Kurpie (10) regions
Music: Jacek Steinbrich
Recording and production: Maciej Połynko
Recorded in Stefan Jaracz Theatre in Otwock, March 2017
Cover: Sławomir Księżniak
Pictures: Paulina Grzędziela

The album was released thanks to the scholarship given by the Mayor of the City of Lublin

All rights reserved Jacek Steinbrich & Fundacja Kaisera Söze 2017

Chłopaki czekajta

TeChytrze - Rozbrat

Zebry a Mit is a band with the following members: Kamil Szuszkiewicz (Pro-fesjonalizm, Kapacitron), Wojtek Traczyk (Warszawskie Combo Taneczne, Gaba Kulka), Hubert Zemler (Slalom, Babadag, Piętnastka) and once Piotr Dąbrowski (Warsaw Improvisers Orchestra) / now Olgierd Dokalski (kIRk). Their first mini-album called 16' 25 and released by Lado ABC in 2015 was enthusiastically received by listeners. Two years later, the band returns with a new full-length album, new members and a new concept of music, inspired by traditional Lithuanian songs.


"Sutartinės are traditional songs from several parts of Lithuania. Really very old, so they sound modern. There are also instrumental versions. Both beautiful and deep. We don’t perform them on this album.

I wanted to experience the elements and rules, the material, the context, in general – as much as possible – and then, using the same solutions and phrases, create new music that derives from sutartinės.

Laumės are Oldolithic goddesses who came down to Earth because they pitied us. They took care of orphans. They were friendly and good to us, but cruel to the dishonest. I thought it was worth recalling them."

Kamil Szuszkiewicz


Laumės was recorded with:
Kamil Szuszkiewicz – trumpet
Olgierd Dokalski – trumpet
Hubert Zemler – drums, metallophone
Wojtek Traczyk – bass guitar

Music written and produced by Kamil Szuszkiewicz
Recorded by Jakub Tyro-Niezgoda
Mixed and mastered by Piotr Zabrodzki
Cover design by Dorota Kidziak

Writing the music and previous research on sutartinės has been made possible through a scholarship from The Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland.

All rights reserved
Kamil Szuszkiewicz & Kaiser Söze Foundation 2017

Laumės

Zebry a Mit - Chapter VI

Utwór "siren" zapowiada najnowszą płytę emitera "sinus balticus", która ukaże się 24 października 2017 r. nakładem Fundacji Kaisera Söze.

""Sinus balticus" to płyta odnosząca się do geograficznej i metaforycznej "przestrzeni" północy i Morza Bałtyckiego. Inspirowana krajobrazem i pejzażem dźwiękowym, miejscem na styku lądu i morza, stanem kiedy spoglądamy daleko i widzimy wodę aż po horyzont. Obraz morza, jego nieustanny ruch rezonuje: uwalniają się myśli, otwiera się wyobraźnia. Ten archaiczny ruch wody i słowa takie jak "głębia", "toń" niosą legendy, historie i mity. Być może głębiny kryją nieznane istoty i stwory. Staram się odnaleźć przez język muzyki wyjątkową atmosferę
północy. "

Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli, wystaw i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Twórca map dźwiękowych, serii płyt "Pocztówki dźwiękowe" oraz projektu Field Notes. Współpracował z artystami wizualnymi i tancerzami m.in. Anną Baumgart, Joanną Rajkowską, Anną Witkowską, Ludomirem Franczakiem, Risą Takitą oraz poetą Marcinem Świetlickim i pisarzem Danielem Odiją. Gra także w projektach: niski szum, emiter_franczak audio video performance, Flora Quartet, BAZA i MAPA.

Producent muzyczny. Współtwórca i kurator - wspólnie z Ludomirem Franczakiem - festiwalu mikro_makro oraz innych projektów dźwiękowych. Słuchacz i uczestnik muzycznych warsztatów w kraju i zagranicą m.in. warsztaty Le Quan Ninha, Andrew Sharpleya, Johna Butchera, Robina Minarda. 
Stypendysta Uniwersytetu Sztuki w Berlinie, finalista konkursu Netmage International Multimedia Festival w Bolonii. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego(2011) i Fundacji Wyszehradzkiej (2012). Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej.

emiter - siren

Utwór z płyty "Ich dzike serca", która ukaże się w 26 kwietnia 2018 roku nakładem Fundacji Kaisera Söze.

Trzy lata po „III” kIRk wraca z nowym longplayem. „Ich dzikie serca” to koncept-album z wyrazistą dramaturgią, zwrotami akcji i mocnym finałem. „Ich dzikie serca” to historia o śmiałkach, którzy wyruszyli odkrywać nieznane. Opowiada o ich zmaganiach z niezbadaną przestrzenią, o lęku i podnieceniu, które odczuwali będąc milion lat świetlnych od domu, o przemianie, której doświadczyli w obliczu spotkania z obcym. To płyta o głodzie poznania, przekraczaniu granic i szaleńczej wręcz odwadze, a zatem – o człowieczeństwie po prostu. „Ich dzikie serca” stanowi kolejny etap poszukiwań zespołu zapoczątkowanych w zeszłym roku siedmiocalowym wydawnictwem „Za ostatni grosz” (z pamiętną interpretacją przeboju Budki Suflera).

Three years since the release of “III”, kIRk returns with “Ich dzikie serca” (“Their Wild Hearts”), a brand new concept album typified by a distinct storyline, narrative twists and turns, and a gripping finale. “Ich dzikie serca” (“Their Wild Hearts”) is a story of intrepid daredevils who have ventured out into the unknown. It treats of the attempt to tackle the uncharted territory, of fear and excitement that they experienced million light years away from home, of the metamorphosis that they underwent upon encountering the Other. This is a record of the thirst for knowledge, of transgression and recklessness, of – in a nutshell – humanity as we all know it first-hand.

“Ich dzikie serca” (“Their Wild Hearts”) constitutes yet another phase of the band’s creative exploration initiated last year on “Za ostatni grosz” [“For the Last Cent”], a seven-inch vinyl single featuring their memorable interpretation of Budka Suflera’s evergreen.