<a href="http://www.markusstockhausen.de/de/projekt,112" target="_blank">Intuitive Music Orchestra</a>
Open-Air-Konzert auf der Landesgartenschau Zülpich am 15.6.2014

<a href="http://www.markusstockhausen.de" target="_blank">Markus Stockhausen</a> – Trompete, Flügelhorn 
<a href="http://www.tarabouman.de/" target="_blank">Tara Boumann</a> – Klarinette, Bassklarinette 
<a href="http://www.stephanielepp.de/" target="_blank">Stephanie Lepp</a> – Flöte, Altflöte, Bansuri 
<a href="http://www.hfm-detmold.de/de/portrait/personen/lehrende/19823/dietlind-maria-stropahl" target="_blank">Dietlind-Maria Strophal</a> – Klavier, Geige 
<a href="http://www.flutemotion.de/sabine%20melchiori.htm" target="_blank">Sabine Melchiori</a> – Kontrabass 
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=sgaBR0bm0vY" target="_blank">Thomas Haag</a> – E-Gitarre 
<a href="http://www.matthiasgoebel.com/MatthiasGoebel.com/news.html" target="_blank">Matthias Goebel</a> – Vibraphon 
<a href="http://www.aktivraum.de/de/biothome" target="_blank">Christian Thomé</a> – Schlagzeug 
<a href="http://frankebeling.wordpress.com/" target="_blank">Frank Ebeling</a> – Gesang, Elektronik 

Der namhafte Trompeter, Komponist und Improvisator Markus Stockhausen hat sich mit der Gründung seines Intuitive Music Orchestras einen Traum erfüllt, indem er im Laufe seiner langjährigen Tätigkeit als Musiker und Workshopleiter gleichgesinnte Musiker um sich versammelte, die bereit waren, gemeinsam neues musikalisch-geistiges Terrain zu erkunden. 

PHFF im Web:
> frankebeling.wordpress.com/2014/03/29/phff
> https://www.facebook.com/PHFF.Cologne

stePHan bartsch: @ph_vs_f 
Drums, Percussion

steFan strasser: @ph_vs_f
Piano, Keyboards, Elektronik, Gitarre

Frank ebeling: @frankebeling2 
Bass, Kuitar, Elektronik, Vokaltrakt

stePHan bartsch's: @ph_vs_f anfängliche, im Sinne des Imitate-Assimilate-Innovate-Prinzips, zielgerichtete Übungen als Zweijähriger auf der umfangreichen mütterlichen Kochtopfsammlung wurden später auf einer stabilen Pappkarton-Konstruktion weitergeführt und verfeinert, um so, flankiert von Mitmusikern an Styroporgitarren, den Glamourhelden der beginnenden Ballroom-Blitz-Jahre zu huldigen. — All dies nur, um später über den langen und beschwerlichen Weg durch Jugendzentren und Musikschulen und in zeitweiliger Verblendung durch so manche Schneller-Höher-Weiter-Musiker, endgültig in der jazzaffinen improvisierten Musik, den Schlagzeuggral zu entdecken: "Ein bisschen Puls muss sein".

steFan strasser: @ph_vs_f machte seine ersten musikalischen Erfahrungen auf dem Klavier seiner Oma und einer Wandergitarre von Neckermann, die er dann später erfolglos in eine elektrische Gitarre umzubauen versuchte. — Er hat sich nach musikalischen Jugendsünden in einer langen Entwicklungsphase immer mehr in Richtung improvisierte Musik bewegt, erschreckt seine Mitspieler aber gerne mal mit melodischen Elementen.

Die ersten Grundsteine seiner späteren musikalischen Tätigkeit legte der gebürtige Niederrheiner Frank ebeling: @frankebeling2 vermutlich im Vorschulalter beim allabendlichen solistischen raufundruntersingen von Burt Bacharach Stücken und Titelmelodien damaliger Fernsehsendungen unter der Bettdecke. — Als Teenager verbrachte Ebeling ganze Tage, Wochen und Monate damit, diverse Beatles- und Zappa-Stücke akribisch an einer Philips N4506 Tonbandmaschine per Overdub nachzuproduzieren, unter Verwendung von Wandergitarre, Blechdosen, Putzeimern, Nachbarkindern, einem Oszillator aus dem Elektronikbaukasten und Vaters Heimorgel. — In den letzten Jahren wirkte Ebeling in verschiedenen Ensembleprojekten mit, u.a. bei Bobby McFerrin und Markus Stockhausen. Er initiert und leitet Chorprojekte und Circlesinging-Workshops.

https://frankebeling.wordpress.com/2015/06/22/skytrio/

The vocal ensemble SKY invites the listener with ornate improvisations and style bridging miniatures to ever-changing sound exploration of the human voice. 

Heide Bertram, Vivian Redl and Frank Ebeling meet places and spaces with rhythmic and harmonic vocalizations of almost hypnotic, but also refreshing relaxing effect.

Heide Bertram – Sopran
Vivian Redl – Mezzo
Frank Ebeling – Bariton

Das Vokalensemble SKY lädt den Hörer mit kunstvollen Improvisationen und stilüberbrückenden Miniaturen zur immer wieder neuen Klangerforschung der menschlichen Stimme ein. 

Heide Bertram, Vivian Redl und Frank Ebeling erfüllen Orte und Räume mit rhythmischen und harmonischen Vokalisen von geradezu hypnotischer, aber auch erfrischend entspannender Wirkung.

Luft – Himmel – Atmosphäre ? – So wenig wie es eine eindeutige Übersetzung des englischen Wortes „Sky“ gibt, lässt sich die Musik des Sky-Trios einem Genre zuordnen.

Im offenen Raum zwischen Himmel und Erde entstehen luftige Klangschichtungen, Sphärenklänge, die durch den Raum schweben oder prasselnder Geräuschregen. Daneben gibt es aber auch erdige Grooves und archaische Ethnosounds, assoziative Wortfelderkundungen und nonverbale surreale Tongeschichten – einfach alles, was die menschliche Stimme hervorbringen kann.

Frank Ebelings weicher Bariton, der mühelos zu höchsten Countertenorebenen aufsteigt, mischt sich ein, ergreift Partei, flankiert oder konterkariert die ungeheuer wandelbaren Stimmen von Heide Bertram und Vivian Redl.

Drei Individualisten, die oft genug zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen, um dann wieder in alle (Stil) Richtungen auseinander zu stieben. Die drei SängerInnen lassen sich vom Moment und von den Orten inspirieren, an denen die Musik stattfindet.

So entstehen mitunter kunstvolle Miniaturen im Fugenformat, jazzige Feldversuche in epischer Breite oder Duette, aus denen auch mal Duelle werden können. Vor Überraschungen und ironischen Brechungen ist niemand sicher, ebensowenig vor poetischen Momenten oder Mitsingcircles mit Suchtfaktor.

Heide Bertram ist klassisch ausgebildete Sängerin und Gesangspädagogin in Steinfurt. In ihren Programmen ist es ihr ein Anliegen, die Stimmung der Kompositionen einzufangen und erlebbar werden zu lassen. – Am liebsten in allen Facetten und bunt wie das Leben selbst.
·
Vivian Redl hat Schauspiel am HB studio in New York studiert, zehn Jahre klassischen Gesang bei namenhaften Professoren des Wiener Konservatoriums und der NYC sowie Meisterklassen bei Michael Pinkerton vom Theater an der Wien u.a. genommen und intensive Forbildungen am Lichtenberger Institut gemacht. Sie hat bei New Yorker Tanzprojekten und experimentellen Aufführungen als Sängerin auf der Bühne gestanden und in London eine eigene Theatercompany gegründet.
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Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

PHFF – Psychedelic Jazz Trio Cologne 
Live 2015

stePHan bartsch – drums
steFan strasser – piano
Frank ebeling – elektronik

http://frankebeling.wordpress.com/2014/03/29/phff/ 
https://www.facebook.com/PHFF.Cologne 
https://soundcloud.com/ph_vs_f  

PHFF – Psychedelic Jazz Trio Cologne: Überraschende, schroffe Klänge treffen auf Grooves und Melodien als Soundtrack für den inneren persönlichen Film eines jeden Zuhörers. Harmonie und Dissonanz, Tonalität und Noise, Rhythmik und Zufall begegnen einander.

stePHan bartsch’s anfängliche, im Sinne des Imitate-Assimilate-Innovate-Prinzips, zielgerichtete Übungen als Zweijähriger auf der umfangreichen mütterlichen Kochtopfsammlung wurden später auf einer stabilen Pappkarton-Konstruktion weitergeführt und verfeinert, um so, flankiert von Mitmusikern an Styroporgitarren, den Glamourhelden der beginnenden Ballroom-Blitz-Jahre zu huldigen. – All dies nur, um später über den langen und beschwerlichen Weg durch Jugendzentren und Musikschulen und in zeitweiliger Verblendung durch so manche Schneller-Höher-Weiter-Musiker, endgültig in der jazzaffinen improvisierten Musik, den Schlagzeuggral zu entdecken: “Ein bisschen Puls muss sein”.

steFan strasser machte seine ersten musikalischen Erfahrungen auf dem Klavier seiner Oma und einer Wandergitarre von Neckermann, die er dann später erfolglos in eine elektrische Gitarre umzubauen versuchte. – Er hat sich nach musikalischen Jugendsünden in einer langen Entwicklungsphase immer mehr in Richtung improvisierte Musik bewegt, erschreckt seine Mitspieler aber gerne mal mit melodischen Elementen.



Wackelkontakt Trio:

In neurologischen und elektronischen Schaltkreisen bewegt sich das Trio Wackelkontakt auf immer wieder neue stildurchkreuzende improvisatorische Sprach- und Klangerkundung zwischen Poesie, Groove und Noise.

Brigitte Küpper – stimme, vocoder 
Volkmar Müller – fender rhodes, rhythmsequenzer
Frank Ebeling – bass, trumpet, elektronik, livesampling

recorded in cologne, March 2016
https://frankebeling.wordpress.com/2015/09/15/wackel/

Brigitte Küpper aus Köln konzentriert sich hauptsächlich auf den experimentellen Umgang mit der Stimme. Ihr Repertoire, verwurzelt in dem Bewusstsein des improvisatorischen Elements ursprünglicher Gesangstradition, bewegt sich vom Atem ausgehend zwischen der Verbindung von Klang und Geräusch und dem Experimentell-Lautmalerischen bis zur Poesie im improvisierten Text. Sie spielt in verschiedenen Kombinationen, pflegt gerne Stimmformationen und Projekte in Verbindung mit Performance-Aktion, Tanz und bildender Kunst. Gegenwärtig ist Brigitte Mitglied bei Klang Drang Orchester,  Phil Minton Feral Singers, Polyfolie, Wuppertaler Improvisations Orchester u.a.

Volkmar Müller: Studium der Architektur in Wuppertal, Akademie der Bildenden Künste München, lernte Klavier, Gitarre, Synthesizer, verschiedene Bandprojekte zwischen Rock- und Jazzmusik in Bonn, Köln und München, Musiktheater in München, Hörspiel und Klanglesungen, Mitglied u.a. der Echtzeithalle e.V. Musikhochschule München und Markus Stockhausen's Intuitive Music Orchestra, experimentelle, elektronische Musik, Performance und Musikaktionen. Arbeitet als Musiker und Architekt in Köln.

Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

<a href="http://soundcloud.com/labor-m3" target="_blank">Labor-M 2013</a>
<a href="http://soundcloud.com/labor-m2" target="_blank">Labor-M 2012</a>
<a href="http://soundcloud.com/labor-m" target="_blank">Labor-M 2011</a>
<a href="http://www.myspace.com/labor-m/radio" target="_blank">Labor-M best of</a>

Everything you hear is played live, without post overdubbing or multitracking, only with use of loopmachines, delays and samples.

Walter Krebs – harps 
 Felix Jungschlaeger – sax, piano, rhodes   
<a href="http://soundcloud.com/frankebeling2" target="_blank">Frank Ebeling</a> – electronic, voice, perc

The three musicians of Labor-M have come together 2011 in an improvisational ensemble leaded by the german double bass player <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Achim_Tang" target="_blank">Achim Tang</a>

In free improvisation clear melodic lines occur with complex rhythms and unusual sounds. Filigree motifs and surprising accents result in rousing grooves.

Walter Krebs produced on bluesharps, jazz melody harps and overtoneflute, specially made for him, an unique, unmistakable sound.

Felix Jungschlaeger's expressions are colorful improvisations on tenor saxophone, keyboard and baritone ukulele.

Frank Ebeling worked in recent years as a vocalist, electronics and percussionist in various ensemble-projects, including with <a href="http://bobbymcferrin.com/" target="_blank">Bobby McFerrin</a> and <a href="http://www.markusstockhausen.de/" target="_blank">Markus Stockhausen</a>

COM_POSITION veröffentlicht eure Kompositionen, die aus einem vorher festgelegten Motiv/Thema entstanden sind.

COM_POSITION soll Lust darauf machen, euch am Komponieren von Musik zu versuchen – auch wenn ihr vielleicht noch nie zuvor in eurem Leben komponiert oder arrangiert und die Ergebnisse in irgendeiner Form festgehalten habt. 

Je mehr bei COM_POSITION mitmachen, je interessanter wird diese Soundcloud werden.

COM_POSITION soll in diesem Sinne ehr Compilation statt Competition sein, um gemeinsam voneinander zu lernen:

· A small motif or theme is the basis and germ cell for your composition.

· Everyone can participate !

· Sent your composition as mp3-File, maybe with a few biographical words and if you like, a cover foto (447 x 447 pixels) to com_position@web.de

· All submitted tracks will be presented as a compilation here on soundcloud.

· Change harmony, rhythm, tempo … 
 · Vary, add, subtract, multiply, divide, structure, make a solo, play with it, …

· Choose any genre, like heavy metall, country, contemporary jazz, minimal music, avantgarde, classic, singer/songwriter, acappella, opera, ambient, electronic, world music, crossover, … or create something complete different.

· The only condition is that the motif is still recognizable.

"I don't have any advice on composing, except for one: JUST START."  – (Maria Schneider)

"Es ist nicht schwer, zu komponieren. Aber es ist schwer, die überflüssigen Noten unter den Tisch fallen zu lassen." – (Johannes Brahms)

"Einen guten Komponisten erkennt man daran, was er stiehlt." – (Friedrich Gulda)

"… und nun verraten Sie mir bitte auch, welche Schreibmaschine Sie benutzen?" – (Henri Cartier Bresson auf die Frage eines berühmten Schriftstellers, welche Karmera er denn verwende)

"Rettet das Spiel " – (Gerald Hüther)

„Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der Asche.“– (Gustav Mahler)

"Begin anywhere…" – (John Cage)

"Ich habe fleißig seyn müssen; wer eben so fleißig ist, der wird es eben so weit bringen können." – (Johann Sebastian Bach)

„Du sollst Tonleitern und andere Fingerübungen fleißig spielen. Es gibt aber viele Leute, die meinen damit Alles zu erreichen, die bis in ihr hohes Alter täglich viele Stunden mit mechanischem Üben hinbringen. Das ist ungefähr ebenso, als bemühe man sich täglich das ABC möglichst schnell und immer schneller auszusprechen. Wende die Zeit besser an.“ – (Robert Schumann)

"Start empty" – (Bobby McFerrin)

 :-)

best regards
Frank Ebeling
 https://soundcloud.com/com_position
https://www.facebook.com/groups/303984213368985
https://frankebeling.wordpress.com/2016/01/12/com_position

All rights remain with the respective composer. If the composer ask for it, his piece will be removed from the soundcloud at any time.

wackelkontakt

In neurologischen und elektronischen Schaltkreisen bewegt sich das Trio Wackelkontakt auf immer wieder neue stildurchkreuzende improvisatorische Sprach- und Klangerkundung zwischen Poesie, Groove und Noise.

Brigitte Küpper – stimme
Volkmar Müller – synthesizer, elektronik
Frank Ebeling – sampling, elektronik

frankebeling.wordpress.com/2015/09/15/wackel/

Brigitte Küpper aus Köln konzentriert sich hauptsächlich auf den experimentellen Umgang mit der Stimme. Ihr Repertoire, verwurzelt in dem Bewusstsein des improvisatorischen Elements ursprünglicher Gesangstradition, bewegt sich vom Atem ausgehend zwischen der Verbindung von Klang und Geräusch und dem Experimentell-Lautmalerischen bis zur Poesie im improvisierten Text. Sie spielt in verschiedenen Kombinationen, pflegt gerne Stimmformationen und Projekte in Verbindung mit Performance-Aktion, Tanz und bildender Kunst. Gegenwärtig ist Brigitte Mitglied bei Klang Drang Orchester,  Phil Minton Feral Singers, Polyfolie, Wuppertaler Improvisations Orchester u.a.

Volkmar Müller: Studium der Architektur in Wuppertal, Akademie der Bildenden Künste München, lernte Klavier, Gitarre, Synthesizer, verschiedene Bandprojekte zwischen Rock- und Jazzmusik in Bonn, Köln und München, Musiktheater in München, Hörspiel und Klanglesungen, Mitglied u.a. der Echtzeithalle e.V. Musikhochschule München und Markus Stockhausen's Intuitive Music Orchestra, experimentelle, elektronische Musik, Performance und Musikaktionen. Arbeitet als Musiker und Architekt in Köln.

Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

Die Musik des Ensembles "Sono Eksperimento" entsteht intuitiv. – Der Begriff der Intuitiven Musik wurde in den 1960er Jahren von Karlheinz Stockhausen geprägt und von dessen Sohn Markus Stockhausen weiterentwickelt.

Es entsteht eine Musik, die sich jenseits fester Stilrichtungen bewegt, sich aber auch keinem Genre verweigert. Sie legt alle Verantwortung in die Hand der MusikerInnen und gibt ihnen maximale Ausdrucksmöglichkeit.

Die MitspielerInnen von Sonosemble kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Richtungen wie z.B. Klassik, Neue Musik, Jazz, Weltmusik.

Anne Krickeberg – Cello
Anja Lautermann – Flöten
Dorit Schäffler – Klarinetten
Pierre Laffront – Gesang, Elektronik
Karsten Gaul – Flöte, Saxophon
Ishu Lohmann – Saxophon
Thomas Becker – Klavier
Vanessa Vieto – Gesang
Valerie Kohlmetz – Perkussion
Volkmar Müller – Keyboards, Elektronik

Die hier vorgestellten Hörbeispiele dokumentieren lediglich Ausschnitte aus dem Schaffensprozess des Sono Ensembles bzw. seiner Teilbesetzungen, und sind nach persönlichem Ermessen von Frank Ebeling, dem Administrator dieser Webseite, benannt und zusammengestellt worden.

M. Ackerman (formerly modus pony) is an instrumental composer and multi-instrumentalist. He likes toast with peanut butter and a little honey.

The music of the ensemble "Sono Eksperimento" is created intuitively. - The concept of intuitive music was coined by Karlheinz Stockhausen in the 1960s and further developed by his son Markus Stockhausen.


The result is a music that moves beyond fixed stylistic trends, but also does not deny any genre. It puts all responsibility into the hands of the musicians and gives them maximum expression.


The players of the orchestra come from very different musical directions, such as Classical, New Music, Jazz, World Music.

Anne Krickeberg – Cello
Anja Lautermann – Querflöten
Dorit Schäffler – Klarinetten
Frank Ebeling – Gesang, Elektronik, Marimba
Karsten Gaul – Flöte, Saxophon
Ishu Lohmann – Saxophon
Thomas Becker – Klavier
Vanessa Vieto – Gesang
Valerie Kohlmetz – Perkussion
Volkmar Müller – Keyboards, Elektronik

Sono Eksperimento is following