An Eye For Optical Theory by Michael Nyman

Michael Nyman - An Eye For Optical Theory

'Everything Ascending’ sees Snow Palms newly re-minted as a duo, with mainstay David Sheppard’s signature glinting electronics and crystalline glockenspiels augmented by the modular synths, tapes, piano and production skills of Matt Gooderson, alongside vigorous, rhythmic clarinets and soaring vocal flights. Over ten minutes in length, the piece oscillates seamlessly between passages of mesmeric electronic pulse, choral-enhanced minimalism and immersive, gamelan-like ambience and precedes more new music later in the year.

Out 22/02/19. Pre-order here: https://VillageGreen.lnk.to/5P5jSWE

Snow Palms - Everything Ascending

Zeitgenössische Kunst hat ihren eigenen Sound. Das ist in der BIG ORCHESTRA Ausstellung der SCHIRN unüberhörbar! Doch was ist eigentlich der Unterschied zwischen Sound und Musik?

PODCAST. WAS UNTERSCHEIDET SOUND UND MUSIK?

Hendrik Vogel is a Karlsruhe based DJ, scenographer and producer, who retired from promoting parties together with Jago DJ in 2018 after a 5-year ride of inviting international DJs to some (~100) notorious club nights in his hometown.

Now he enjoys a proper promoters retirement including an unfinished album on a hard drive, the prototype of a table at home he designed with a friend for a series of furniture, and a 9to5 job in a sound studio.

Expect a mix from RnB, hip-hop to Italo and house from new to old and back, made for your summer 2019 holiday road trip…

@hendrikvogel

Krossfingers Podcast 170 - Hendrik Vogel

Das neue Album von Johannes Motschmann: In der Werkschau sprechen wir über die Entstehungsgeschichte, über Lebenszyklen und den Vorzügen anloger Einspielarten. "Lifestream von Johannes Motschmann.

Lifestream

neoFM Werkschau mit Johannes Motschmann

Rinse FM Podcast

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Damiano von Erckert - 17 September 2019

"Every time i play music without a dancing crowd in front of me i embrace the chance to include tunes which i hardly get to play in clubs or festivals.
This time i was sorting music which is either to slow or to fast and for that reason not easy for me to include in my regular sets without pitching them endlessly..." -@lenawillikens

Full Q+A & tracklist: http://discwoman.com/mixes/lena-willikens

DISCWOMAN 78 x Lena Willikens

Vol.2 of my Brit Funk mix series.

Tracklist: www.worldwidefm.net/show/gilles-peterson-brit-funk-special-part-2/

Brit Funk Vol.2

"Mavumo ya uana" means Childhood memories. This piece was my first recorder quartet and my African Suite No. 3 (in the meantime I wrote six recorder quartets and 29 African Suites!). I wrote it in 2003 for the famous Amsterdam Loeki Stardust Quartet, who played it all around the world from Holland to Hawaii, published it in their Moeck edition, but unfortunately never recorded it on one of their CDs. And while I was so busy with my a cappella group and my three small children at that time, I never had the chance to attend a concert where they performed it. But in 2020 I met Robert Small from Fine Music Radio Sydney on my first trip to Australia, and he gave me this recording from the Musiekgebouw Amsterdam from March 28 in 2006.  He had played it on his radio show many times. What you hear is the second movement "kuagana" (Farewell) and the third movement "simo nzuri" (the good news). 
I wish to thank Daniël Brüggen, Karel van Steenhoven, Daniel Koschitzki and Andrea Ritter for this breathtaking performance and their personal permission to publish these two movements here on my Soundcloud account. Many thanks also to Robert Small who gave me access to the recording. And finally, I wish to thank my grandma Aenne Paff to whom I dedicated this piece and who died far too early in 1984. She gave me great childhood memories!

Mavumo ya uana

‘Silencing Stadion’ (2020), an audio paper by Friedemann Dupelius, deals with silent protesting in German football.

Read Dupelius’s article on the audio paper in Seismograf: https://seismograf.org/node/19343

Friedemann Dupelius: Silencing Stadion

Seit 2014 wird der für den musikjournalistischen Nachwuchs ausgeschriebene Reinhard-Schulz-Preis im Rahmen der Darmstädter Ferienkurse verliehen. So war es auch für dieses Jahr geplant. Doch die Corona-Pandemie vereitelte die von den Freunden und Förderern des IMD vorbereitete Preisübergabe an den Musikjournalisten und Musiker Friedemann Dupelius, für den sich die Jury in ihrer Sitzung am 20. Mai 2020 entschieden hatte. Wegen der Verschiebung der Ferienkurse vom Sommer dieses Jahres auf den Sommer 2021 haben wir uns dazu entschlossen, den Preisträger nicht so lange warten zu lassen, sondern ihn statt einer Preisverleihung mit einem eigens produzierten Podcast zu ehren: Darin würdigt die Jury-Vorsitzende Lydia Jeschke die Arbeit von Friedemann Dupelius und auch der Preisträger selbst kommt mit einer Dankesrede zu Wort. Weitere Statements stammen von der Präsidentin der Gesellschaft für Neue Musik (GNM), Julia Cloot, sowie von Thomas Schäfer, dem Direktor des IMD. Die Moderation hat Stefan Fricke, hr2-Redakteur für Neue Musik und zweiter Vorsitzender des IMD-Fördervereins.

Die Gesellschaft für Neue Musik hat bereits zum dritten Mal das Preisgeld für den Reinhard-Schulz-Preis in Höhe von 3.000 EUR bereitgestellt. Neben dem Förderverein des IMD und der GNM unterstützen weitere namhafte Institutionen den Reinhard-Schulz-Preis als Kooperationspartner: Dazu zählen BR-KLASSIK, SWR 2 – Jetzt Musik, hr2-kultur, Neue Musikzeitung, Neue Zeitschrift für Musik, MusikTexte, Positionen, Münchener Kammerorchester, Lucerne Festival, Klangspuren Schwaz, Staatsoper Stuttgart sowie der Landesmusikrat Thüringen.

Wir danken allen Förderern, Partnern und der Jury (Kristin Amme, Lydia Jeschke, Gerhard R. Koch, Elisabeth Schwind, Michelle Ziegler) sehr herzlich!

Michael Nyman - An Eye For Optical Theory

SPARK-The Classical Band