Aurelium

Touhou Instrumental Compilation #1

아 래 리 엄 / Saint

Japanese traditional

Music I like

House Set Of Subterranean Animism

Forest Whispers... (2008) is part of a continuing effort that began with Song-Poem of the Eastern Clouds (2001) to devise a notational system with the aim of imbuing my music with a distinctively Japanese aesthetic. The score is designed with an element of rhythmic indeterminacy and uses proportional notation to facilitate a flow of musical time based not on a fixed pulse or meter, but rather on the natural patterns of the human breath. In this piece, I attempted to seamlessly blend the two instruments in a way that emphasizes their similarities and potential correspondences by means of imitative gestures, resulting in a soundscape where imagined boundaries between the “East” and “West” become blurred and transcended.

「森が囁いて....」 (2008) は「東雲の詩」 (2001) の作曲時より続く試みのひとつー独特な日本の美学を自作品に取り入れる為の、記譜法の開発ーである。それは、不確定なリズムの要素によってデザインされている。ある決まった拍節感や拍子によってではなく、むしろ人間の息づかいによる自然な律動に基づく音楽時間の流れを作り上げる為に、相対的な記譜法を使っているのである。この曲において、私は二つの楽器を継ぎ目なく融合させようと試みた。両楽器の類似点を浮かび上がらせ、模倣的な表現を使う事によって両楽器の潜在的な共通点を強調したのである。結果として、想像上の「東」と「西」の境目は霞み、超越する音風景となる。

Forest Whispers... / 森が囁いて... (2008)

Last Remote

Septette for the Dead Princess

Apparitions Stalk the Night

In this work, I attempted to create a musical form inspired by the rotations of the moon, at first imagining a side of the moon basked in complete darkness that eventually becomes bathed in the light of the sun, only to return to darkness once again. Extensive use of a Japanese aesthetic concept known as ma (dynamically-tensed absence of sound) contributes to creating a dark, nearly silent soundscape. This work is characterized by sparse, simple textures and sustained melodic lines that emphasize portamento and various gradations of vibrato. Perhaps most pensive and austere of the four pieces in the suite, in this work I seek to express a deep sense of mysteriousness and wonder.

この作品では月の満ち欠けをヒントに、音楽を構成しようと試みました。最初は漆黒の闇に覆われている月が、次第に太陽の光を浴び、そしてまた闇に戻る周期をイメージしました。日本的な「間」、つまり張りつめた無音を多用することにより、闇に包まれた静謐な音世界を作りました。この曲は点在するシンプルな音の綾と、ポルタメント（スライド技法）やビブラートの濃淡を強調する長いフレーズによって特徴づけられます。おそらく組曲中、最も憂いを含んだ、峻厳なこの作品で、私は神秘的で、不可思議な世界の表現を試みました。


Silence Of The Moon / 月の静寂 (2013)

When l lived in Shanghai, China in 2011, I often visited the Huangpu River. One day I walked along the Bund waterfront, and while somewhat dismayed by the endless concrete, I noticed a flock of birds zigzagging across the Shanghai skyline in perfect formation, unaware of the effect that economic prosperity was having on their natural environment. For a moment I imagined what it would be like to have a pair of wings and be able to fly with them, and quickly sketched various melodic and rhythmic ideas. I kept my eyes on this flock of birds for twenty minutes or more until they slowly disappeared into the horizon and in the final measures of the work I attempted to musically depict this beautifully poetic image. 

上海に滞在していた2011年、私は黄浦江をよく訪れました。ある日、河の畔で、果てしなく続くコンクリートに遭遇し、少なからずショックを受けました。ふと空を見上げると、自分たちの住処が変わりゆく様に気を留める事なく、一糸乱れぬ編成で飛ぶ鳥の群れが目に留まりました。彼らのように翼があり、空を飛べたら、どのような心持ちだろうか、としばし想像し、すぐ様作品のスケッチを書き留めました。私は20分かそれ以上、鳥の群れを目で追い続けましたが、やがて彼らはゆっくりと地平線の彼方に消えて行きました。曲の結びでは、この詩情あふれる情景を音楽的に再現しようと試みました。（2011年7月3日、埼玉県・ギャラリー＆カフェ亜露麻にて初演）



Frolicking With The Birds / 鳥と戯れて (2011)

Flowers Dance was composed to celebrate the wedding of Yoko Reikano Kimura and Hikaru Tamaki. As implied in the title, this work evokes the image of flowers swaying back and forth in a wide meadow as a gentle spring breeze blows overhead. As I composed this work, I imagined sunflower or lavender fields in France, bluebonnets in Texas, and even cherry blossoms in Japan, where radiant sunlight energizes the flowers into life, propelled into dance-like movements by unpredictable, yet gentle bursts of wind. As the first work in this suite, I sought to create a musical soundscape that evokes a sense of jubilant energy and joy, setting a tone for the three accompanying pieces that would follow in the upcoming years. 

この作品は木村伶香能と玉木光の結婚を祝福するために作曲しました。曲名から想像されるように、麗らかな春、広々とした草原に風が渡り、花々がそよぐ様が描かれています。輝かしい太陽の光に生命が芽吹き、気まぐれな優しい風に揺れて踊る、フランスの向日葵やラベンダー、テキサスのブルーボネット、そして日本の桜も思い浮かべました。組曲の幕開けということもあり、喜びとエネルギーに溢れ、後に続く3曲のトーンを方向づけるように心がけました。



Flowers Dance / 花が舞う (2010)

Sword of the Gathering Clouds of Heaven

Legendary Illusion ~ Infinite Being

Angel Party -Fragment-

U.N. Owen was Her?

Amnesia of Strain Fog -Orchestral Style-

Dead Princess & U.N. Owen

Necrofantasia

AMRC-0018_Infinity Asterisk the instrumental_XFD

Grace of the Goddess

Disparity Between Authority

Ultimate Truth & Bloom Nobly

Lost in Thoughts ~ Revelation

Hold, Release, Rakasha and Carcases

Through love, we can experience the extremes of human emotions. This piece is based on just one lyrical theme, first presented in the solo 21-string koto part and developed throughout. The piece begins sweetly, presenting innocent love, but slowly builds in intensity and transforms into conflict. Flanked by two short 21-string koto cadenzas, an extended, slower, and deeply expressive middle section is intended to portray the healing power of love as it recovers from conflict. A recapitulation of innocent love transforms again into conflict, which abruptly leads to an extended cadenza. The cadenza itself, representing the peak of emotional pain and conflict, gradually morphs into innocent love, and the piece slowly drifts away full of hope for the future, savoring the sweetness of love.

愛を通じて、私たちは人間の感情の極限を経験する事が出来る。箏コンチェルト第２番「愛」は、これら多様な愛の形を探る。この作品では、はじめに新箏によって提示される、一つの叙情的なテーマが、曲中を通じて展開される。純粋な愛を表現しながら、曲は甘美な雰囲気によって始まるが、しかし、ゆっくりと激しさを増し、複雑性を帯びていく。二つの短いカデンツァの間に奏される、長くゆったりとした、深く、表情豊かな中間部は、感情的な対立から回復する、愛の力による癒しを描こうとしている。純粋な愛による再現部は、再び衝突する愛へと形を変えていき、突如として長いカデンツァへと導かれる。このカデンツァは、感情的な痛み、そして衝突の頂点を表現した後、次第に純粋な愛へと形を変えていく。そして、愛の甘さを味わいつつ、未来への希望に向かって流れていく。この曲を作る貴重な機会を与えて下さった松村エリナ氏とオーラJに心から感謝したい。


21–String Koto Concerto No. 2: Love (2009)