風景の浮かぶ歌詞と歌声が大好きです。

Voz e Violão （歌とギター）

小野島大がやってきた→音楽が手放せない理由→テクノ初期時代の貴重さ→フィジカルとデータとサンプル盤→市販音源のマスタリングのやり直し→小野島大のリスニング環境→TIDALとROON→音質と売れ線

Episode 29 - 小野島大に訊いてみよう

Colette Roper "Piano Pieces" Untitled​.​4

https://kukangendai.stores.jp/#!/items/53c0b824236a1e72d700091c

来い - Koi

この度「AISO」という自動音楽構築システムのために曲を作らせて頂きました。 もちろん、個人の音楽ファンにも届けば嬉しいのですが、念頭に置いた用途としては、お店や公共の場所で半永久的に流れ続けるようなイメージです。

そうなると、飽きずにずっと聴ける、しかし、必要以上に注意を引かない、流れていて不快ではない音楽である必要があると考えました。 普段は、差し色的に意外な要素を入れるのも好きなのですが、今回、心地良い音しか入れない、ただし、ありきたりな環境音楽にはしたくない、ということを意識して制作しまし た。 近年、コロナ禍が始まる前から、アンビエント音楽的なものを、グループや個人で制作してきましたが、聴かれる(流れる)場所での効果を本当に第一に考えたという意味では、初 めてちゃんとアンビエントを作ったような気がします。

自分で作った音をAISOの専用ソフトウェアでプログラミングしていくのですが、これは普段の音楽制作とは違う脳の部位を使うような感覚の数学的作業で、難儀でした。 適切にプログラミング出来ると、毎回、音の組み合わせ、構成、順番が変わって再生されます。 つまり、作った自分でも、全体像を把握したり、構成をコントロールしたり出来ません。 それが、構成や長さが固定された既存の録音された音楽とは違う、AISOならではの音楽の概念であり、肝となる部分です。 自分でも、「あれ、これはなんだっけ?」とか、「へー、こうなるんだ」と、プレイバックするたびに新鮮に驚きました。 流し続ければ、聴いて頂く方にも同様に、同じようで同じではない、変化し続ける"生きた"(毎回新しく生を受ける)音楽の面白さが伝わるのではないかと思っています。

終わることのない音楽という面では、日本でバブル末期に立ち上がった(発想として近年のローファイ・ヒップホップ・チャンネルを先取りしていたとも考えられる) 伝説のヒーリ ング(?)・ラジオ局「St. GIGA」からも影響を受けました。

音楽的には、アンビエント、ニューエイジ、テクノ的な発想、手法をベースに、「St. GIGA」の時代、90年代初頭のエッセンスも取り入れました。

全体のコンセプトとしては、「ここではないどこか」へと心を連れて行くような浮遊感、泡沫のパライソ、ユートピアのイメージをベースに、終わらない音楽再生装置が人類滅亡 後も楽園の調べを奏で続けるといったディストピア的妄想も加味した世界観になっています。

私にとって新しいチャレンジであり、新しい発想、発見のきっかけとなる取り組みでした。 聴くという面でも、長さや構成が固定化されていない、リアルタイムで変化し続ける音楽というのは、今までにはない興味深いものではないかと思っています。 楽しんでいただけたら幸いです。

TARO NOHARA a.k.a.やけのはら

TARO NOHARA a.k.a.やけのはら / PARADISE LOST / AISO

Kazuya Matsumoto_Ochiru_Chiru_Michiru_KK034_sample

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Live!

Recorded during live performance with 空間現代  (Kukangendai) at Soto, DIY venue in Kyoto (Japan). Event was part of residency program curated by Avant Art Festival.

Band members: 
Junya Noguchi - guitar
Hubert Kostkiewicz - guitar, field recordings 
Keisuke Koyano - bass
Hideaki Yamada - drums

Date: 19.05.2019
Mix and mastering: Piotr Semiras (Tranzystor Studio, Wrocław 2019)
Photo credit: Kasia Georgakopulos

空間現代 (Kukangendai) & Hubert Kostkiewicz - Live at Soto

ドイツで活動するStefan Schneider（To Rococo Rot、Mapstationなどのグループの他、Hans-Joachim Roedelius (Cluster)、Sven Kacirek、Bill Wells、YPYらとのコラボ〜ユニットなどで活動）によるレーベルTALより、テンテンコとKOPYのスプリットアルバムがリリースされます！
2019年5月に"Paredo EP"がリリースされ、この作品がTALからの２枚目のリリースとなります。

テンテンコの楽曲をStefanが新たにミックス(曲によってはもはやリミックス?!)をしてくれていて、それぞれ抑制を効かせてめちゃめちゃ格好良くなった４曲が収録されています。
テクノ〜ハウスを基調とした実験的なダンストラック、です。

DLコード付vinyl、CDでの販売。
両A面のようなジャケットデザインは、ZodiakことTakeshi Makabeさんが作ってくれました。レコードの盤面にも二人の写真がプリントされており、そこもめっちゃいい感じです！

テンテン商店での特典はテンテンコの未発表、新曲を収録した４曲入りCDRです！

●レーベル・インフォ
http://www.talmusic.com/?p=663

-KOPY-
Mild Wife  3:51
KOPY in da house  2:33
Good morning  3:26
Carl  3:40
Sakyu.  4:56

All music by KOPY
Recorded at Takoyaki Jinsei Studio (Osaka)

-TENTENKO-
WaaaAoooOoooOaaaA  4:22
P-Factry in Your City  5:42
Super Soggy  4:10
Digital Memory Asleep  4:17

All music by Tentenko
Recorded at Under The Bed Studio (Tokyo)

Mixed by Stefan Schneider
Mastering: Detlef Funder at Paraschall, Düsseldorf
Vinylcut: Anne Taegert at Dubplates and Mastering, Berlin
Artwork Takashi Makabe, Osaka
Correspondence: Miki Yui

SUPER MILD

【試聴】SUPER MILD - TENTENKO TRACK ONLY

from [Rainbow Magic] (2009)
https://music.apple.com/jp/album/%E3%81%82%E3%81%91%E3%81%BC%E3%81%AE/1443320907?i=1443321568

https://open.spotify.com/track/1pqki0zZUfKumbzTlE0be8?si=Iu8JfTVwTnuM227xal_qIA
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あけぼの
作詞・作曲：高野寛

窓越し見える　かすかな朝焼けの光
夜通し語り明かした　終わらない夢よ

冬の寒さは僕らを　きっと強く変えた
人知れず泣いた夜は　遠く雲の上に

窓を開けて　息を吸えば　
新しい一日が　きっとまた　始まる

はしゃぐように　小走りに通り抜けた風に
「あわてるな」と　少し釘を刺されたままで

影が　長く　伸びていった
いつまでも　この時が続くと信じた

きっとまた会えると　いつも僕は願う
見えなくなるまで遠く　手を振った君に
川岸　桜並木から　春の香り
たどりついた道は　今　陽だまりの上に

あけぼの（2020.4.20.)

from album [AWAKENING] 1991.

https://music.apple.com/jp/album/%E3%82%A8%E3%83%BC%E3%83%86%E3%83%AB%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%B9/720536998?i=720537452

https://open.spotify.com/track/7dqPOUDANyQpKrmS2Dr1pp?si=oTOKTajlR2ihetR5gzxm8g

エーテルダンス (2020.4.30.)

from album [Sorrow & Smile] 1995. 

https://music.apple.com/jp/album/%E7%9B%B8%E5%A4%89%E3%82%8F%E3%82%89%E3%81%9A%E3%81%95/720528621?i=720528924

https://open.spotify.com/track/4P4OCDszhrN1M8tRolK4Bh?si=G_RXoUSFQuq0zPwOFrRYow

相変わらずさ(2020.5.6.)

from album [TRIO] 2014.

https://music.apple.com/jp/album/on-on-on/901822719?i=901822744

https://open.spotify.com/track/7imEbzG4YbDXuqfwPhuyi0?si=svJq4fxDRfSKPlx1optmcg

On &  On & On (2020.5.9.)

from album [TRIO] 2014.

https://music.apple.com/jp/album/%E3%81%9D%E3%82%8C%E3%81%AF-music/901822719?i=901822732

https://open.spotify.com/track/4Vfbf4djnZANI1WnqnvnUJ?si=wZIIRvp6Sz-6IYUNbYhtPw

（それは）music (2020.5.12.)

from album [RING] 1989.    [TRIO] 2014.

https://music.apple.com/jp/album/%E3%81%84%E3%81%A4%E3%81%AE%E3%81%BE%E3%81%AB%E3%81%8B%E6%99%B4%E3%82%8C-new-version/720400002?i=720400333

https://open.spotify.com/track/37EQtY1hb2OVdGRJKeSv1v?si=gbXTJjUuQl6j1A_t_-b6Ug


https://music.apple.com/jp/album/%E3%81%84%E3%81%A4%E3%81%AE%E3%81%BE%E3%81%AB%E3%81%8B%E6%99%B4%E3%82%8C-2014/901822719?i=901822743

https://open.spotify.com/track/5q7sbARTZl0OLIakx2fVNC?si=__wr1KnLTTKgedGBafa-xA

いつのまにか晴れ (2020.5.16)

It began with ‘Kwaidan’, a simmering study on the lost art of Japanese ghost story-telling. Then there was‘Komachi’, baptized in the earthly winds and static that define its comforting sonics.

On ‘Kofū’, Meitei masterfully closes his trilogy of lost Japanese moods with an engaging interrogation of artforms and aesthetics as a provocation — or, as fashioned in the album’s subtitle, a “satire of old Japanese aesthetics”. Each entry’s distinct flavour hasearned Meitei acclaim for conjuring a bygone culture through his transportive form of ambient music. ‘Kofū’ arrives as a deconstruction of this approach. His first release with KITCHEN. LABEL, Meitei has quietly defied expectations set by his previous two albums, while continuing to challenge modern notions of Japanese sounds.

Once again, Meitei resumes his focus on a Japan that has long ceased to be. This time, ‘Kofū’ is deliberately playful in bridging a sensibility that connects this imagined past to the present. Fractured piano chords are the first to greet you on ‘Kintsugi’ before they make way for a spectral elegance that parades the haunted mask of Kwaidan on ‘Man'yō’. 

But like an ambient soothsayer schooled in the art of the 808s, Meitei quickly drives ‘Kofū’ with propulsion on ‘Oiran I’, which shares a sibling in Side B track ‘Oiran II’. On both songs, he builds tension served up by flickering hip-hop rhythms — achieved by carefully processing old drum and metal sounds — with a subversive spirit unforeseen in any of his work thus far.

Dissecting vocal recordings to the point of incomprehensibility, Meitei aims for something stirring beyond- words — not unlike J Dilla and his mountain of cut-up soul samples, or The Caretaker with decaying 78s. He abides by a principle attributed to the master Hayao Miyazaki: “Beyond logic speaks of human nature”.

‘Kofū’ allows full immersion into fragments of the past without the trappings of nostalgia. The tracklist is denoted by prominent (and unseen) figures of this history. Tracks ‘Sadayakko’ and ‘Otojirō’ are named after renowned entertainers from the Meiji era, while ‘Nyōbō’ is dedicated to a long-suffering line of working class women within a patriarchal Japanese society. The sounds of ‘Oiran’, sharing the name of the title bestowed upon courtesans, were sparked after learning about the treatment of red light district workers within this era. It paints a grim picture of baidoku (also known as syphilis) and its ravage spread.

These stories cloud the overall mood of ‘Kofū’, but Meitei takes a Mizoguchi-like approach to mould that unimaginable pain with tenderness. ‘Oiran 1’’s hidden subtitle is Hana, and ‘Oiran II’ is Shiokaze. As Meitei explains, “Hana means gorgeous and glorious. Shiokaze is the sea breeze — for her life.” Tracks like ‘Urameshi-ya’ and ‘Gen'ei’ provide a meditative space amidst the turbulence, while ‘Shōnen’ takes a turn for the cinematic. The eight-minute odyssey is engulfed by shadowy voice loops, mixed best for a headphone experience in a solitary setting.

Meitei bids farewell to an expedition first sparked by a passion for a long-forgotten cultural past. ‘Kofū’ is a definitive conclusion with an open invitation to listeners from Japan and beyond — encouraging continued appreciation of this sacred part of history, wholly untethered from the world at large.

‘Kofū’ will be released on LP, CD and across all digital formats via KITCHEN. LABEL. Chihei Hatakeyama mastered this recording in Tokyo, Japan.

Release Date:
CD, Digital - 25 Sep 2020
LP - 30 Oct 2020

Ⓟ & © 2020 KITCHEN. LABEL

Meitei - Shōnen (Kofū, 2020)

HAAS ≧ 高野寛は歌ったり、インストを作ったりします。　 http://haas.jp/

HAAS a.k.a.Hiroshi Takano (born December 14, 1964) is a Japanese singer, composer, lyricist, music arranger, guitarist and producer.

As a guitarist, Takano played with Hosono Haruomi, Ryuichi Sakamoto, Yukihiro Takahashi, HASYMO(YMO), TOWA TEI, Miyazawa, Gen Hoshino, Moreno-Domenico-Kassin+2,etc......

あけぼの（2020.4.20.)

HAAS ≧ Hiroshi Takano （高野寛）

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