clásica

Maren Montalbano work samples

"He was despised" from Handel's Messiah. Recorded live at Shadyside Presbyterian Church with Chatham Baroque in December 2014.

He was despised

Performed by: 
Maren Montalbano, mezzo-soprano
Elizabeth Huston, harp
Rebecca Harris, violin

Hervararkviða (Incantation of Hervor)
By Melissa Dunphy (voice, violin, harp)

When I first conceived of this album, I wanted to include music based on some of J.R.R. Tolkien’s stories of Middle Earth. Tolkien estate only grants a select few permissions to use his material for music-writing, I therefore cast my net wider and found the Icelandic Edda, which were one of Tolkien’s influences as he built his world.

One such poem tells the story of Hervor, a Viking princess whose father had been the owner of an enchanted sword named Tyrfing. He dies before she is born, and she grows up a wild tomboy. Her foster father finally tells her of how her father died protecting Tyrfing, and she immediately sets off to recover the blade herself, dressing as a man and joining a pirate crew. 

Tyrfing has been created by the dwarves to grant its wielder success in battle, but it comes with a price: any time it is unsheathed, it must be sheathed again in warm human blood. It also tends to corrupt its owner, much like Frodo’s ring.

Hervor will not be deterred. Now captain of her own ship, she finds the haunted island where her father and Tyrfing lie; she calls forth her father’s ghost to demand the sword as her birthright. After some argument, the shade acquiesces, but Hervor must retrieve the sword from within a ring of fire. She emerges triumphant, and goes on to wield Tyrfing with more wisdom and caution than anyone before.

Dunphy has adapted sections of this epic poem into three parts, each with Hervor speaking to a different character. Both Dunphy and I were interested in exploring Hervor’s relationship to gender, and this is brought out both in vocal range and in use of instrumentation.

II. To A Stranger
Shepherd, no, I shall not flee!
Shelter I'll deny.
Bring me to the burial mounds 
where the sons of Arngrím lie.

I command a Viking ship,
Hervarth is my name, my
crew and vessel bide off-shore.
Shepherd, no, I shall not fly!

Ghostly grave-fires fright’ me not,
Though your island blazes.
Long-dead men shall never see
Hervarth quit or quaver!

Shepherd, here’s a necklace dear--
I will give it to thee.
Guide me to the graveyard here.
Wherefore do you run from me?

Shepherd, fly! I shall not flee.
Coping with the coward
But seeks to embolden me.
Brave, I seek my destiny!

Producer: Daniel Perelstein
Engineer: Peter Richan
Recorded at Buckeye Recording Studios, Philadelphia, PA
Cover Art: Emily Lynn

SEA TANGLE: SONGS FROM THE NORTH is based on myths and folk tales from Scotland, Iceland, Alaska, and New England, written and performed by women. Works by Melissa Dunphy, Emily Lau, Kamala Sankaram, and Marjory Kennedy-Fraser.

Hervararkviða: II. To a Stranger

Performed by: 
Maren Montalbano, mezzo-soprano
Elizabeth Huston, harp
Rebecca Harris, violin

Kivalina
By Kamala Sankaram (voice, violin)

Kivalina is a small Inuit village of only 1.9 square miles, located on a barrier island in Alaska.  The rising sea level threatens to submerge the village, its people, and their culture.

This work was written for Duo Cortona and premiered in 2014.

III. The Sea Rises
The sea rises.
Rises up.
The sea is just behind the door.
And we are weary.
Weary.
Weary from watching and waiting.
The sea rises.
Rises up.
The sea is lapping at our toes.
The earth is weary.
Weary.
Weary of fighting our battles.
She melts away, releases the swirling blue, and the sea rises.
Rises up.
Beneath, Agloolik waits.
And he is hungry.
Hungry.
Hungry to swallow the world.
This was my home.
This was my home.
This was my home.

Producer: Daniel Perelstein
Engineer: Peter Richan
Recorded at Buckeye Recording Studios, Philadelphia, PA
Cover Art: Emily Lynn

SEA TANGLE: SONGS FROM THE NORTH is based on myths and folk tales from Scotland, Iceland, Alaska, and New England, written and performed by women. Works by Melissa Dunphy, Emily Lau, Kamala Sankaram, and Marjory Kennedy-Fraser.

Kivalina: III. The Sea Rises

Maren Montalbano sings "Liber Scriptus" from Verdi's Requiem, with the Lancaster Symphony Orchestra, conducted by Francesco La Vecchia

Verdi - Liber Scriptus

wolfgang amadeus mozart - requiem es una pista La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el Réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791. En junio de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver Wolfgang, nació el 26 de julio.
Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que rehusó identificarse y que encargó a Mozart la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II.
Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor.
Más tarde se supo que aquel sombrío personaje (al parecer, llamado Franz Anton Leitgeb) era un enviado del conde Franz von Walsegg, músico aficionado cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.
Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería[cita requerida] e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.
Mozart, al morir, consiguió terminar tan solo tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. Del resto de la Secuencia dejó las partes instrumentales, el coro, voces solistas y el cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr. También había indicaciones instrumentales y corales en el Domine Jesu y en el Agnus Dei. No había dejado nada escrito para el Sanctus ni el Communio. Aunque en un principio Constanze, su viuda, pidió al músico de la Corte Joseph Leopold Eybler que terminase el Réquiem, fue su discípulo Süssmayer quien lo acabó (siguiendo las directrices de Mozart), completando las partes faltantes de la instrumentación, agregando música en donde faltaba y componiendo íntegramente el Sanctus. Para el Communio, simplemente utilizó los temas del Introito y el Kyrie, a manera de reexposición, para darle cierta coherencia a la obra.
Una de las principales influencias de esta obra puede hallarse en el Réquiem de Michael Haydn compuesto en el año 1771 para la muerte del arzobispo de Salzburgo S. C. Schrattenbach.
Aunque al parecer se interpretaron extractos del Réquiem en una misa en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco, (Constanze Weber). Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg y bajo la dirección del propio conde.
Después de esta interpretación, el conde Walsseg realizó una reducción para quinteto de cuerda, pero la obra no volvió a interpretarse bajo su patrocinio.

Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem

Tamara Brooks conducts the New England Conservatory Chorus and Orchestra in a performance of Verdi's Requiem that The Boston Globe called "an unusually searching, indeed, sublime, spiritual experience." Recorded live March 5, 1992 in NEC's Jordan Hall, Boston.
For more information: http://necmusic.edu/tamara-brooks-1941-2012

Giuseppe Verdi - Messa di Requiem- Lux aeterna

Recorded live January 2019 at Philadelphia Episcopal Cathedral with Lyric Fest
piano: Laura Ward

Скрізь плач, і стогін, і ридання,
несмілі поклики, слабіб
на долю марні нарікання 
і чола, схилені в журбі.

Над давнім лихом України
жалкуєм тужим в кожний час,
з плачем ждемо тії години,
коли спадуть кайдани з нас.

Ті сльози розтроюдять рани,
загоїтись їм не дадуть.
Заржавіють відс ліз кайдани,
самі ж ніколи не спадуть!

Нащо даремнії скоботи?
Назад нема наи вороття!
Берімось краще до роботи,
змагаймось за нове життя!

Translation:
Surrounded by weeping, moaning, and sobbing, 
These meek, inept cries 
Are useless complaints about our fate,
Our foreheads are bowed in sorrow.

Through the long suffering of Ukraine,
Which we, in sorrow and pity, long for at each turn,
With tears we await the hour 
When the shackles will fall from us.

Our tears will cut the wounds, 
So they will never heal,
Our tears will rust the shackles, 
They will never fall off on their own!

Why grieve so fatalistically? 
We have no turning back!
It is far better to take up work, 
and vie for a new life!
- Lesia Ukrainka (1871-1913)

Vadym Kipa - Скрізь плач (Amidst Weeping)

Recorded live on January 2019 at the Philadelphia Episcopal Cathedral with Lyric Fest
piano: Laura Ward

Přeletěl slavíček přes Javorníček,
prišiel k nám dnes večér švarný Janiček.
prišiel on k nám, prišiel, ale neskoro, 
chcel sa on zhovářat, mne sa nescelo.

Translation
As dreams flew over Javorníček,
my lover came to me, the bonny Janiček.
he came to me, late at night,
he wanted to talk, but I did not want to talk at all.

Arne Dørumsgaard - Přeletěl slavíček (As Dreams Flew)

Wolfgang amadeus mozart - lacrimosa

The Pueri Cantores di Vicenza Choir in Concert with the Orchestra of the "Teatro Olimpico" held in Vicenza, 2009

Pueri Cantores di VIcenza - Dies Irae (Verdi, Messa da Requiem)

Gorzow Philharmonic Orchestra performing live the 7th Symphony by Beethoven under Piotr Borkowski conducting. September 2011.

L. van Beethoven - 7th Symphony 2nd mov.

Philadelphia mezzo-soprano + traveler + dreamer
✨ sang on 3 GRAMMY® winning albums
✨ member of Trio Eos and The Crossing