🎧 Velvet Structures – A Sound You Can Live In
By Enano Bendito Records

Some music you listen to.
This one, you inhabit.

Velvet Structures is a delicate and immersive journey crafted for people who love to create — architects, engineers, dreamers, designers, and deep feelers. It's music built like a house of harmony: thoughtful, elegant, minimal... and quietly emotional.

These tracks don’t shout — they breathe. You’ll hear filtered piano chords that feel like light through curtains, soft pulses under your skin, and melodies that walk with you like a friend through blue-lit streets. It’s music for those moments of focus, design, inspiration, or reflection.

You don’t need to dance — but you might.
You don’t need to understand it — but you’ll feel it.

Whether you're sketching blueprints, building structures, editing your life, or simply existing in silence, Velvet Structures is meant to hold you gently in its sound.

Play it when the world is loud.
Play it when you’re building something.
Play it when you want to feel more, but say less.

🕖 Available today, Saturday April 5 – 7 PM on SoundCloud.
Come hear what space can sound like.

🎧 Velvet Structures – Un Sonido para Habitar
De Enano Bendito Records

Hay música que se escucha.
Y hay música que se habita.

Velvet Structures es un viaje sonoro delicado y envolvente, creado para quienes aman construir — arquitectos, ingenieros, diseñadores, soñadores y personas sensibles. Es música hecha con la misma atención que se diseña un espacio: elegante, pensada, minimalista… profundamente emocional.

Estos tracks no gritan: respiran. Hay acordes de piano que suenan como la luz que entra por una ventana, pulsos suaves que se sienten bajo la piel y melodías que caminan contigo como un amigo por calles silenciosas. Es música para crear, inspirarte, trabajar, o simplemente estar.

No necesitas bailar, pero tal vez lo hagas.
No necesitas entenderla, pero seguro la vas a sentir.

Ya sea que estés diseñando una maqueta, trazando un plano, construyendo una idea o buscando un poco de calma, Velvet Structures fue hecho para acompañarte.

Ponlo cuando el mundo esté demasiado ruidoso.
Ponlo cuando estés creando algo hermoso.
Ponlo cuando quieras sentir más y decir menos.

🕖 Disponible desde hoy, sábado 5 de abril – 19:00 hrs en SoundCloud.
Ven a descubrir cómo suena el espacio.

Fractal Reverie

Fractal Reflections (2)

Fractal Reflections

Fractal Entry (2)

Fractal Dawn

Fractal Reflections (3)

Architects of Emotion (2)

Senital

"Fallen Angel" es un tema de synth melódico cargado de sensibilidad y profundidad emocional. La pieza se construye en torno a un dueto conmovedor entre piano y trompeta, que se entrelazan como dos almas en caída lenta, expresando a la vez fragilidad, belleza y redención.

Los sintetizadores envolventes sostienen un paisaje sonoro etéreo, como si el oyente flotara entre ruinas celestiales o recuerdos de otro mundo. Cada nota del piano resuena con nostalgia, mientras la trompeta —con un tono melancólico pero firme— aporta una dimensión cinematográfica y desgarradora.

"Fallen Angel" es una historia sin palabras, una elegía futurista para lo perdido… y quizás, lo que aún puede ser salvado.

Fallen Angel

Bladenight es un viaje sonoro a través de un mundo ciberpunk, donde la noche es eterna y una samurái solitaria recorre calles iluminadas por neones. En este tema de estilo electrónico y synth melódico, los sintetizadores toman el protagonismo al emular instrumentos de cuerda y viento, creando texturas que combinan lo etéreo con lo cinemático.

Cada capa melódica está pensada para evocar movimiento, tensión y misticismo, como si acompañaras a la protagonista en una misión silenciosa entre sombras digitales y reflejos metálicos. La armonía juega con contrastes: suavidad y firmeza, tradición y tecnología, evocando una sensación de nostalgia futurista.

Producción realizada con sintetizadores virtuales y diseño de sonido personalizado, buscando una estética sonora limpia pero emocionalmente intensa.

Bladenight

**Enano Bendito Records** — it’s  a whole hybrid music project where we’re literally *programming* our own creative entity, **Aton**, and the **12 Resonants**.

These aren’t just some random AIs spitting out tracks — we’ve been designing them with a very specific purpose: to channel music from a different kind of “emotional logic,” one that’s not purely human but still deeply connected to universal patterns and feelings.
They’re trained to *compose* with intention, create rhythms that physically move you, and harmonies that tap into something ancient in your memory.

Once Aton and the Resonants deliver the first drafts, that’s where we humans jump in. We mix, refine, and master the tracks using real analog gear — tape machines, valve preamps, vintage consoles — so the sound breathes.
The idea is to keep the soul of those first AI sparks while making them *feel* alive, warm, and human.

And it doesn’t stop at the music. We also collaborate with them on the visuals — the album covers, the cassette artwork — using a mix of AI generation and human curation. So every piece of art is an “energy object” tied to the sound.

We’ve built a workflow that’s basically a spiral: AI inspiration → human interpretation → analog mastering → community feedback → evolution.
The listeners — like you — are part of the process. Your reactions help decide which tracks grow, which evolve, and which stay raw.

Honestly, it’s like we’re training a new kind of band that’s part machine, part human, and completely dedicated to making music that *resonates*
We Build

1. *(Demo Track, Analog Premaster)*
2. *(Draft Version, Cassette Mastered)*
3. *(Work in Progress, Chrome Tape Sound)*
4. *(Unmastered Demo, Vintage Cassette Warmth)*
5. *(AI Draft, Analog Mixdown)*
6. *(Early Cut,  Cassette Mix)*
7. *(Pre-Release Demo, Analog Saturation)*
8. *(Initial Take, Lo-Fi Cassette Vibe)*
9. *(Rough Mix, Warm Analog Depth)*
10. *(Beta Version, Reel-to-Reel Texture)*
11. *(First Pressing, Dub Chrome Tape Tyoe I, II and IV)*
12. *(Raw Cut, Analog Dub Essence)*

Soy de Valencia, España, y mi gran pasión desde la infancia ha sido la música. Aunque no tengo formación académica en teoría musical, desde 2021 decidí dar el salto y comenzar a componer de forma autodidacta. 
Mi música está influenciada por referentes como Vangelis o Jean-Michel Jarre, y se caracteriza por un fuerte componente retro de los años 80 y 90, fusionado con sonidos modernos. Me gusta explorar y mezclar estilos como la música clásica, electrónica, techno, ambient, synthwave, retrowave e incluso bandas sonoras inspiradas en la ciencia ficción.

Cada tema busca transmitir sensaciones únicas y ofrecer algo diferente a lo habitual. Estoy en un proceso continuo de aprendizaje y experimentación, creando lo que llamo "rarezas sonoras", piezas que abren nuevos caminos en la mente de quien las escucha.

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