Gift Of Life

Meaningful Moments

Loved Ones

"Eclipse" es un viaje emocional que fusiona lo sintético con lo orgánico, la nostalgia con la esperanza. El piano se erige como el narrador principal, con acordes cálidos y melancólicos que guían el alma del oyente. A su lado, un oboe etéreo despliega melodías que evocan soledad y belleza, como una voz humana en medio del vacío. Arropados por sintetizadores clásicos y texturas cinematográficas, estos instrumentos dibujan un paisaje sonoro introspectivo, donde cada nota refleja los claroscuros de la experiencia humana. "Eclipse" es el cruce entre lo analógico y lo emocional, entre lo moderno y lo eterno.

Eclipse

"Emotion” is an instrumental journey that wraps you in a comforting embrace of atmospheric soundscapes, perfect for moments of quiet reflection and deep thought.
The HUMAN Project: 100% original human-made music. #nosamples #noai #InstrumentalAlternative


Emotion

Since I was a young boy I create music in my head, but when I became an adult, after having spent my adolecense in several bands, I decided to show my own music to the world performing as a soloist. And that´s exactly what you can listen in my music, some of these ideas that spinning in my head from as long.

03 - Third Movement

02 - Second Movement

01 - First Movement

Sharing A Space With Someone

Composée en mémoire d’un enfant de deux ans, parti rejoindre les étoiles, cette œuvre est une prière silencieuse, un souffle d’amour et de lumière envoyé vers l’infini.

À travers des harmonies douces et des textures aériennes, Nicolas Ratier façonne une musique qui apaise, qui élève, qui console. Malakh Ahava Veor est une berceuse céleste, un murmure d’âme à âme, une lumière qui ne s’éteint pas.

MALAKh Ahava Ve'or

Loss ~ finding clarity in the sadness of a great disappointment

written by Paula Präktig
featuring Janne Storm on celloguitar

ISRC: FITU22400004


Loss

Here’s my piano cover of The Butterfly by Andrea Vanzo 🦋. It’s such a gentle and beautiful melody, simple yet full of emotion. I really enjoyed bringing it to life on the piano, and I hope this version gives you a moment of peace and calm while listening.

~ "The Butterfly" By Andrea Vanzo

#piano #pianocover #pianomusic

Andrea Vanzo - The Butterfly (Piano Cover)

The 1st movement of my "Fantasia in c minor Op.1!

Little ouverture

This track captures the fragile balance between sorrow and hope — a quiet reminder that even in the stillness, dreams continue to breathe.

A Hopeful Dream

Eye Of The Needle

a cinematic whisper under a grey sky, where analog raindrops meet digital calm and memory slows to a heartbeat.

Sunday Rain (Lo-Fi Chill) is the 11th track from Sunday, a 20-track piano-led concept album reimagining Handel’s Passacaglia through emotional, spiritual, and sonic evolution.
Following the tender balance of Sunday Grace (Track 5) and preceding the fractured reflection of Sunday Glitch (Track 9), Sunday Rain becomes the quiet bridge, a breath between storms, where rhythm dissolves into reflection.

It began with a window half-open and the scent of rain in the air.
Each drop tapped a rhythm softer than words, turning routine into ritual, silence into song.
It wasn’t sadness; it was renewal disguised as stillness.

✨ This Sunday Rain version:
Lo-Fi and luminous, Sunday Rain (Lo-Fi Chill) was composed as a rainy-day meditation, piano textures wrapped in soft tape hiss, gentle vinyl crackle, and a pulse that feels human.
Its harmonies sway between melancholy and comfort, creating space for thought to slow and gratitude to surface.

🎧 Best for:

Late-night journaling or deep-focus work

Coffee rituals and rainy-window afternoons

Creative flow or emotional reset

Moments when peace sounds like background rain

Sunday Rain Lo-Fi Chill

Episode 23 of the BBS series dives into the uneasy pulse of the underground. Neo‑classical piano motifs echo like fleeting thoughts, colliding with the steady heartbeat of Deep House rhythms. Layers of strings tremble in legato swells, while muted basslines throb beneath, mirroring the claustrophobic hum of a subway car. Metallic percussive textures and reverberant claps mimic the rattle of rails, amplifying the sense of paranoia and restless motion. This is not just music, but a portrait of urban anxiety — a sonic vision where every glance feels heavy, every silence charged. Serhii Korsakov transforms the ordinary commute into a cinematic journey, capturing the tension, beauty, and fragility of human presence in confined spaces.
Tags:
#BBS23 #SerhiiKorsakov #Producer #NeoClassical #DeepHouse #CinematicSound #UrbanParanoia #SubwayVibes #HybridStyles #AtmosphericBeats

Хочешь, я сделаю ещё один вариант — более «поэтический» и короткий, чтобы использовать как тизер в соцсетях?


BBS 23

"Dark Echoes of Belonging" de Rafael Maurell es una inmersión profunda en las complejidades de la identidad y la búsqueda de nuestro lugar en un universo fragmentado. Inspirada en la misteriosa grandeza de las ruinas clásicas y la disolución del yo, esta pieza sonora teje una atmósfera etérea y contemplativa.

La canción explora la sensación de alienación y la búsqueda de conexión a través de paisajes sonoros que evocan cielos tormentosos, océanos turbulentos y la luz que emerge de la fragmentación. Es un viaje introspectivo a través de los ecos oscuros de lo que significa pertenecer, tanto a uno mismo como al vasto cosmos.

Rafael Maurell Dark Echoes of Belonging

Vintersolstånd 251122

Kevivvv | Artist

Neoclassical and new age sounds, along with themes, anime pieces, and soundtracks. Each piece is played to connect deeply with emotions, whether it’s calm, hope, or nostalgia.

HUMAN creates instrumental alternative. Post-Rock soundscapes,  rhythms of Downtempo/Trip-Hop mix with the moody guitar of Post-Punk for closed eye listening.

Compositeur autodidacte de musiques cinématographiques, Nicolas Ratier crée des mélodies profondes qui racontent des histoires sans mots, inspirées par Jarre, Zimmer, Horner et un brin de Bach.

Ex vocalista de bandas de nu metal, Spacebox Project, de la banda de metalcore Darkness Fall, actual vocalista de los proyectos Mavbell y Xmachine.
Según la prensa 
Rafael Maurell es un músico, compositor y productor. Es el autor, intérprete y compositor de las canciones “Bandolera” y “Bandolera de la Habana”. También ha creado otras canciones, como “Volver a Empezar” y “Viajando hacia el Sol”. Su música abarca varios géneros, incluyendo metal, reguetón y rock. Maurell tiene una preferencia por títulos y letras en español, y su trabajo a menudo presenta imágenes poderosas y temas emocionales. Además, tiene un fuerte interés en crear arte original y profesional para sus lanzamientos musicales.

“Bandolera”: Esta canción es un himno apasionado que combina elementos de reguetón y rock. La letra habla de una mujer fuerte y misteriosa, una “bandolera” que roba corazones y desafía las convenciones. La melodía intensa y la voz apasionada de Maurell hacen que esta canción sea inolvidable.
“Bandolera de la Habana”: Inspirada por la ciudad de La Habana, esta canción es un viaje emocional a través de sus calles, colores y sonidos. Maurell captura la esencia de la vida nocturna, el amor y la nostalgia en esta pieza.
“Volver a Empezar”: Aquí, Maurell reflexiona sobre segundas oportunidades y la posibilidad de reiniciar. La melodía suave y la letra sincera invitan a la esperanza y la renovación.
“Viajando hacia el Sol”: Esta canción es un viaje musical y espiritual. Maurell nos lleva en un viaje imaginario hacia el sol, explorando la búsqueda de significado y la conexión con algo más grande que nosotros mismos.
En resumen, las canciones de Rafael Maurell son una mezcla de pasión, poesía y autenticidad. Cada una tiene su propia historia y resonancia emocional.

Soy de Valencia, España, y mi gran pasión desde la infancia ha sido la música. Aunque no tengo formación académica en teoría musical, desde 2021 decidí dar el salto y comenzar a componer de forma autodidacta. 
Mi música está influenciada por referentes como Vangelis o Jean-Michel Jarre, y se caracteriza por un fuerte componente retro de los años 80 y 90, fusionado con sonidos modernos. Me gusta explorar y mezclar estilos como la música clásica, electrónica, techno, ambient, synthwave, retrowave e incluso bandas sonoras inspiradas en la ciencia ficción.

Cada tema busca transmitir sensaciones únicas y ofrecer algo diferente a lo habitual. Estoy en un proceso continuo de aprendizaje y experimentación, creando lo que llamo "rarezas sonoras", piezas que abren nuevos caminos en la mente de quien las escucha.

The eight members of Urban Fu$e ("UF") hail from all over the world and are truly a  reflection of diverse cultures and different approaches to music fused into one  single sound. A strong dance beat is the hallmark of UF no matter the genre:  hiphop/rap, dance hall, Pop, Latin. UF does it all!  
Why do they call themselves Urban Fu$e? They chose the name because of the multicultural fusion of their music, but also because they consider themselves to  be fuses: they will spark the musical revolution that is to come. The members of  Urban Fu$e come from Nigeria; Nassau, Bahamas; Nashville, Tennessee;  Orange Park, FL; and London, England and Saigon, Vietnam.

Hi there! I use Soundcloud randomly, also for tunes that don't have a channel elsewhere.
You can find all my official releases here: https://paulapraktig.bandcamp.com
And here my Homepage: https://www.paulapraktig.com

A bloke with a sampler.

NOW ON SPOTIFY !
https://open.spotify.com/track/3eCqTlTqNbB2r58ad943fL?si=0bfe2beb196b4a24

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