Мы записали очередную порцию подкастов, разумеется, про Корею — про современное искусство самой модной сейчас страны. Однако не только про искусство. В первой части нашего подкаста вы найдете рассказ о том, как архитектура становится метафорой человеческого тела и отношения к нему. Про длинные ряды белых многоэтажек в Сеуле, про полуподвальный дом из фильма «Паразиты» и про традиционный корейский тип жилья — ханок, в них сейчас располагаются кофейни, чайные и отели. О том, почему Корею нужно снимать только зимой и только в пасмурную погоду. И о странном переживании: когда ты выходишь на улицу, и не можешь её узнать, — реальность уже поменялась, и не факт, что ты сам остался прежним.

Поскольку различать на слух корейские имена для русскоязычных слушателей может оказаться непросто, вот список упомянутых авторов и их работ: 

Фэшн-дизайнер MISS Sohee (Сохи Парк) https://missohee.com/
Ли Чжихён, директор и главный куратора сеульского музея OCI http://english.ocimuseum.org
Пон Джун Хо, режиссер оскароносного фильма «Паразиты» 
Хон Сан Су, режиссер фильмов «Женщина, которая убежала», «Женщина — это будущее мужчины» 
Ли Чхан Дон, режиссер фильма «Поэзия»
Художник Ан Гёнсу http://www.angyungsu.com/
Фотограф Ким Уён https://www.solunafineart.com/kim-woo-young
Номер нашего журнала о корейском искусстве: 
https://www.wildberries.ru/catalog/150896525/detail.aspx?targetUrl=MS&size=252891777 

На обложке: Ли Усон. Плюх, плюх, 2017. Акрил, ткань, 210 × 210 см. © Lee Woosung

Выпуск 22 — Корея. Часть I

Вторая часть нашего подкаста про Корею посвящена уже не домам, а людям. Которые обнаружили, что в мире, где всё должно быть новым — дома, интерьеры, книги и вещи, они сами тоже должны быть постоянно новыми. Ведь если ты не успеваешь бежать в общем потоке, успешно конкурировать, если у тебя появляются морщины и ты начинаешь стареть — тебя тоже, как и старый дом, как одноразовый пластиковый стаканчик, заменят кем-то другим.
 
Имена и ссылки на сайты упомянутых в подкасте авторов:

Писатель Чхве Имхо, автор романа «Город знакомых незнакомцев»
Художница Ли Буль, автор серии «Киборги»
https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/may/28/cyborgs-gorgeous-art-lee-bul-south-korean-artist-seoul
Фотограф О Хёнген, автор серии Cosmetic Girls http://heinkuhnoh.com/cosmetic-girls/
Писатель Ким Ёнха, автор романа «Империя Света»
Художник Ли Усон https://woosunglee.kr/
Сериал «Игра в кальмара» режиссера Хван Дон Хёка

Номер нашего журнала о корейском искусстве:
https://www.wildberries.ru/catalog/150896525/detail.aspx?targetUrl=MS&size=252891777

На обложке: Ли Усон. Мы собрались вчетвером, и у нас с собой было, 2017. Акрил, ткань, 210 × 210 см. © Lee Woosung

Выпуск 23 — Корея. Часть II

#николайжаринов #punkmonk #подкаст #сделаноснуля 

Ищите Николая здесь:
https://youtube.com/@PunkMonkPM?si=YFUTz-N5IEduD4jg
t.me/punkmonkprod

Николай Жаринов – культуролог, писатель и автор и ведущий канала Punk Monk.

Мы обсудим главные задачи искусства, автора, искусствоведа и культуролога. Чем творчество отличается от искусства и культуры? Какие виды культур бывают? Почему культурологи – это санитары леса? Должно ли искусство всегда быть новым или оно может переосмысливать старое? Как общество потребления и глобализация влияют на культуру и искусство? Можно ли соединить коммерцию и искусство? И где место искусства в мире фастфуда?


Поддержи подкаст: https://boosty.to/nickchernobaev

Слушай "Сделано с нуля" на любой удобной площадке: https://madefromzero.com/

Если вам нравится, как я снимаю и делаю цветокоррекцию, то обратите внимание на мои пресеты: https://nickchernobaev.com/shop

00:00 – Интро.
00:55 – В чем главная задача искусствоведа?
1:26 – Технологии снижают интерес к искусству?
2:15 – Искусство + развлечение = массовое искусство?
2:56 – Что изменилось, когда массовое и элитарное искусство перемешались?
3:34 – Творчество и искусство теряют свою ценность?
4:36 – Где место искусства в мире фастфуда?
5:06 – Оптимистично ли будущее искусства?
5:33 – Можно ли сочетать деятельность культуролога и творца?
9:31 – Как взаимодействуют творчество, искусство и культура?
10:15 – Где заканчивается творчество и начинается искусство?
13:18 – Искусство всегда идет в усложнение или не обязательно?
13:38 – Почему культурологи – это санитары леса?
17:54 – Какие виды культур бывают?
19:46 – Как общество потребления и глобализация влияют на культуру и искусство?
21:39 – Как Николай хотел бы видеть здоровое развитие культуры?
22:33 – Почему национальных культур становится все меньше?
25:11 – Какая главная задача искусства и автора?
26:36 – Задача искусства просто вызывать чувства или нести какую-то мораль?
27:14 – Искусство, как утешение.
28:18 – Главная задача автора – честность?
29:04 – Можно ли соединить коммерцию и искусство?
31:40 – Может ли быть мир без капитализма?
34:54 – Можно ли создать абсолютно самобытное искусство не стоящее на плечах предыдущих?
36:25 – Должно ли искусство всегда быть новым или оно может переосмысливать старое?
36:45 – Как в мире постмодернизма понять, что появилось что-то новое?
41:02 – Как понять абстрактный экспрессионизм?
42:57 – Разница между современным и классическим искусством.
49:08 – Что есть безвкусица, вкусовщина, а что хороший вкус?
50:56 – Нравится ли Николаю постмодернизм?
52:00 – Зачем обывателю воспитывать вкус к искусству?
53:59 – Про non-fiction литературу.
55:57 – Можно ли читать просто для развлечения, думая, что литература не развивает?
57:31 – С чего начать изучение искусства?
1:00:06 – Где следить за Николаем?

Подписывайтесь:
https://t.me/chernobaev_nick
https://www.instagram.com/nick_chernobaev/

#искусство #творчество #культура #николайжаринов #punkmonk #никчернобаев #подкаст #сделаноснуля #николайчернобаев #искусствов21веке

123 – Искусство в 21 веке (Николай Жаринов)

Ищите Александра здесь:
https://www.youtube.com/@amedvedev

🎬 Моя школа создателей контента: https://creatoracademy.ru/ 
🎞 Мой пак для эмуляции плёнки: https://nickchernobaev.com/shop

Александр Медведев – культуролог, фотограф и преподаватель.

Саша поделится с нами своей историей того, как он из айтишника и физика сначала стал фотографом, а затем культурологом.

А также мы обсудим то, как разобраться в современном искусстве,  как устроена культура, краткую историю искусства, какая главная цель художника и почему искусство – это хороший бизнес.

00:00 – Интро.
00:57 – Как Саша из физика и айтишника стал фотографом, а затем культурологом.
9:51 – Про опыт работы в США в кремниевой долине в начале 2000-ых.
15:36 – Про впечатления от российского кино 2000-ых.
20:43 – Как попал в свадебный фото-бизнес и стал там №1.
29:51 – Про второе высшее образование культуролога.
33:27 – Почему фотограф и преподаватель, а не предприниматель и художник?
36:26 – Как взаимосвязаны культура, искусство, творчество и художник?
37:49 – Что такое культура?
45:03 – Что такое искусство?
53:38 – Что Советский Союз и Россия дали мировой культуре?
55:28 – Что такое творчество?
58:56 – Про "культуру" отмены.
1:00:09 – Про главную цель художника.
1:02:10 – Краткая история искусства.
1:04:25 – Почему сейчас в искусстве господствует гонка за внимание?
1:07:41 – Должна ли в искусстве быть мораль и идея?
1:14:40 – Как формируются новые творческие идеи?
1:17:56 – Про Малевича и важность продвижения своего искусства.
1:21:07 – Про современное искусство.
1:29:08 – Почему Марк Ротко крутой?
1:31:51 – Как часто коммерческий проект становится искусством?
1:36:06 – Про виды современного искусства – fine, contemporary и concept art.
1:44:12 – Про оригинальное авторство в мире постмодернизма.
1:46:15 – Что такое вкус и как его воспитать?
1:48:49 – Что такое стиль и как его выработать?
1:52:08 – Что такое жанр?
1:57:23 – Про искусственный интеллект в искусстве.
1:59:24 – Про взаимосвязь между качеством, популярностью и истинностью искусства.
2:01:40 – Как текущая промышленная революция, роботизация, втоматизация и мировой кризис влияют на искусство?
2:08:38 – Мы стоим у порога нейроренессанса или новых "темных веков"?
2:11:30 – Про структуру работы над творческим проектом.
2:13:58 – Творцы, которые повлияли на Сашу.
2:15:56 – Про важность изучения истории, при изучении культуры и искусства.
2:16:29 – Про перфекционизм в творческой работе.
2:18:15 – Про топ творческих привычек.
2:20:21 – Про вклад русской культуры в общемировую.
2:26:27 – Что значит быть человеком в 21 веке?
2:27:21 – Где следить за Сашей?

👀 Следите за мной здесь: https://t.me/chernobaev_nick

#искусство #культура #современноеискусство #культурология #художник #творчество #фотограф #подкаст #сделаноснуля #никчернобаев #александрмедведев

135 – Как понять искусство? (Александр Медведев)

Про Владивосток часто говорят, что местным художникам не очень‑то важно, что происходит вне Приморья — в большом мире. Ещё в советское время живописцы уезжали на острова и работали там, не отвлекаясь на решения партии. На острова уезжает и нынешнее поколение художников. Некоторые не уезжают, зато запираются у себя в мастерских. А некоторые забираются ещё дальше — в самую глухую тайгу, тоже чтобы не отвлекаться на обезу­мевшую действительность. Кажется, про островное сознание можно говорить применительно ко всему Владивостоку, художник здесь — как будто альтернативный способ выстроить свою жизнь, направив всю энергию внутрь себя, в организацию этой иной формы-жизни, а не вовне — в музейно-галерейную презентацию своих работ. Тем не менее большинство наших спикеров упоминают ЦСИ «Заря», и фактически весь номер разворачивается вокруг этой институции, её истории, её художников. И не только потому, что без её поддержки наш номер никогда бы не состоялся. Гораздо важнее, что «Заре» в этом году исполняется 12 лет и фактически все художники Владивостока, пришедшие в профессию в 2010‑х годах, выросли именно там: работали и подрабатывали, общались с резидентами, учились у приезжих кураторов и стрит-артистов, устраивали свои первые выставки. И, наверное, именно это поколение и стало главными героями номера.

На обложке: Денис Коробов. Из фотозина «Владивосток»
© Денис Коробов. Предоставлено автором

Выпуск 25 — Владивосток

Подкаст “Сделано с нуля» — это откровенные беседы с профессионалами своего дела и экспертами, которые сделали себя с нуля. Вы можете их послушать и чему-то научиться. 

Автор Чернобаев Николай — режиссер-документалист и предприниматель.

Подробнее обо мне: http://nickchernobaev.com

По вопросам сотрудничества: hi@nickchernobaev.com

Журнал «Искусство» — издание о теории и практиках современного изобразительного искусства, сотрудничающее с всемирно всемирными художниками — от Ильи Кабакова до Олафура Элиассона, открывает серию подкастов, где мы разбираем самые интересные сюжеты и тренды современного искусства. Как британские художники переосмысляют свою историю в эпоху Брексита? Как гейм-дизайнеры меняют современную архитектуру? Как австрийский модерн превратился в венский акционизм? Какова роль искусства в сегодняшней экологической повестке? Как функционирует система арт-резиденций? Почему скандинавское искусство чаще всего создаётся в сотрудничестве с различными сообществами и почему это невероятно модно? Наша цель — представить главных героев каждого сюжета и важнейшие арт-проекты, сориентировать слушателей в пространстве современной культуры.

New tracks tagged #современное искусство