请听策展人吉安妮·古铁雷斯-吉马良斯和巴勃罗·莱昂·德拉巴拉讨论格戈的艺术实践的起源。 

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Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 格戈的故事很重要，我们需要了解。我们知道她出生在汉堡，后来逃离纳粹德国变成难民。她在委内瑞拉流离失所，将近三十岁时，重新开始了她的人生。她来自一个非常富裕的犹太家庭。凭着她的建筑和工程学位，她到达委内瑞拉时已经是一名专业人士。

Pablo León de la Barra: 一开始，她不懂当地的语言。她必须适应并成为双语者，素描和线条因此变成了一种交流方式，不是吗？格戈用水彩画出村里的人、房子、景色和风景。

这些早期作品展示了她对具象转变为抽象的初步探索，以及学习掌握她即将在艺术实践中利用的一些技法：蚀刻、印刷、纸上线条的转移和重复。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 她开启了人生的新篇章，全心投入未来四十年的艺术生涯。

Pablo León de la Barra: 就在这一时期，她将她的童年昵称——格戈——作为她的艺名。此后，这位女士，格特鲁德·戈德施密特，变成了艺术家格戈。

Gego_Measuring Infinity

Exhibition Website

圆形大厅1层：早期作品（1953–1960年）

请听策展人吉安妮·古铁雷斯-吉马良斯和巴勃罗·莱昂·德拉巴拉介绍在海伊展厅中展出格戈作品的沉浸式环境。 

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Pablo León de la Barra: 格戈的作品是开放的。观众不是在观看挂在墙上的一幅画，而是进入了画中。素描由此变成了空间。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 她在60年代开始创作立体作品，这些作品超越了委内瑞拉当时非常重要的两个艺术运动：几何抽象，和动态艺术。这些雕塑基于三角形或正方形，非常轻盈、非常线条化、几何、透明。

Pablo León de la Barra: 由纸上素描开始，素描变成雕塑，雕塑变成空间，线条变成空间。 

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 在创作她的代表作《小网区域》时，她想象自己的作品填满1969年贝拉斯艺术博物馆的整个展厅。观众能够置身其间，沉浸在体验中。

Pablo León de la Barra: 这件作品融入了当时的时代精神，许多艺术家，尤其是拉丁美洲的艺术家，都在质疑艺术品的本质，试图超越绘画、素描和雕塑的平面和立体形式，转向令观众身临其境的作品。这件作品挑战单一中心和单一视角的理念。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 您也成为了作品的一部分，因为您不仅在与作品互动，而且激活了作品。

海伊展厅：衡量无限

请听策展人吉安妮·古铁雷斯-吉马良斯和巴勃罗·莱昂·德拉巴拉讨论格戈的艺术传承。

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Pablo León de la Barra: 这是首次在纽约举行的大型格戈作品回顾展，我们很荣幸能够在古根海姆博物馆举办这场展览。我叫巴勃罗·莱昂·德拉巴拉。我是纽约古根海姆博物馆的拉丁美洲艺术特约策展人。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 我叫吉安妮·古铁雷斯-吉马良斯，是纽约和毕尔巴鄂古根海姆博物馆的副策展人。我专注于拉丁美洲艺术。

Pablo León de la Barra: 我们的主要使命之一，是为那些被忽略的、但在我们对现代主义的理解中非常重要的人物，尤其是女性艺术家，举办展览。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 本次展览是德国／委内瑞拉艺术家格戈的大型回顾展。格戈又名格特鲁德·戈德施密特。本次展览将会展出她从50年代到90年代四十多年的艺术创作，几乎布满整个博物馆展厅。我们将会展出她的多个系列的作品，并包括多种媒介：素描、版画、雕塑、纺织品、艺术家书等等。

Pablo León de la Barra: 1994年格戈去世后，她的儿子托马斯和女儿芭芭拉共同创立了格戈基金会。格戈基金会在向更广泛的公众介绍格戈的艺术和知识、保护她的传承和传播她的学问方面影响深远。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 他们的收藏是本次展览前期研究极为重要的资源。我们得以看到书信原件和建筑图纸，乃至了解格戈一生创作的体量。 

Pablo León de la Barra: 正因他们爱的奉献，我们才能将这些作品展出，让更广泛的公众从格戈的创作中学习，同时也让其经久不衰。

格戈的艺术传承

请听艺术家萨拉·施谈论古根海姆博物馆收藏的她的这件多感官作品。 

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Sarah Sze: 《计时器》是我命名为《计时器》系列中的第一件作品；在这里，投影仪本身变成了雕塑。雕塑占据着所有的墙壁，使空间本身变得仿佛是天文馆。置身其中，影像会在您周围流动。 

这场展览就在这个令人身临其境的空间中达到高潮；如果不与博物馆的建筑抗争，就无法真正拥有这种体验。在这里，您完全被作品包围，当您进入《计时器》时，建筑消失了。

有时，人们会在作品中辨认出单独的物品，我对此很感兴趣；您会发现一些非常熟悉的东西突然有了新的意义。“哦，那是一支笔，我口袋里也有。”当它与其他事物对照并处于这个环境中时，它的意义会发生怎样的变化？当您回到家，从包里拿出笔时，会对它们另眼相看。您会用新的视角看待它们，体会到它们的诗意。您将艺术品带回了这个世界。艺术品与日常生活之间的界限变得模糊了。

我认为博物馆之所以如此重要，是因为在这里，您可以拥有跨越时空的真实叙事，这是别处永远无法复制的。我认为每个展览都是计时器。艺术，是一种在时光流逝中进行对话的方式。这场展览就像是一场艺术装置的取证现场，或一系列作品的考古遗址。您看到了制作过程，看到了过程遗留下来的痕迹续存在空间里。

塔楼7层：《计时器》，2016年

请听艺术家萨拉·施谈论她在圆形大厅顶层展出的新作品。 

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Sarah Sze: 圆形大厅的水池上方的钟摆引导您，进入下一层并一路到达顶环。一条钢丝跨越到钟摆对岸，接着下降到另一个隔断。在这个隔断中有一缸水，钟摆的尖端轻触水面，在水面形成涟漪。这令人联想到在楼下有同样轻触水面的姿态。就像在一本书或一个故事中，当一个角色改变了或成长了，但您仍然会记得他们首次亮相的样子。因此，您可以穿越时间和空间。

图像之河始于室外，随后倾泻而下，与其他元素融为一体。当到达顶环时，空间中有自然光照，能看到奔流中的图像之河。它像维恩图一样自我混合，与每天在这个隔断发生的一切相互交融。每一幅图像都是一只飞来飞去的鸟，但当它进入某一个隔断时，就与那里的画面融为一体。当它飞进下一个隔断，又会被雕塑分解。在下一个隔断，视频将互相融合并失去焦点，然后又重新聚焦。 

所以每个隔断就像一个小世界，您可以在其中以不同方式体验雕塑、绘画和视频。一切都在交汇融合，而且交汇点实际上也很活跃，对吧？

我创造了这些不同的方式来穿越和体验建筑空间。在任何一个时刻，与这种体验交汇，都是非常细腻的。它变幻莫测，在观看时有如即时的表演。

圆形大厅6层：《潜水者》，2023年，和《图像之河》，2023年

请听艺术家萨拉·施谈论这件古根海姆博物馆藏品，这是她首件融入视频的作品。

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Sarah Sze: 《媒体实验室》是90年代的作品，这是我第一次混合雕塑和视频。1997年在卢森堡的欧洲宣言展上展出。当时它在展览的媒体实验室中展示，因此而得名。  

我的概念是创造一个能够自给自足的生态系统。有风扇制风，有自我供水系统。它会自己照明，无需外来的光线。 

有趣的是，这件90年代的作品里有旧胶卷，也有幻灯片。录制影像的录像带大小相当于一本大型精装书或百科全书。我们拍摄用的磁带有这么大。所以这些视频是作品中最难保存的部分，而且现在已经被转录到完全不同的媒体上了。  

它藏在货运电梯里。因此，货运电梯也成为了博物馆的一部分。您看到的是银屏和舞台背后的情景。这件作品将观众带到了一个完全出乎意料的地方。  

作品被安装在一辆小型手推车上，体现它的轻巧便携：可以移动，可以滚动，它是一个游民。所有这些想法都是为了创作出有别于纪念碑式的作品。它很灵活，可以到任何地方，无论它到哪里都会成为特定于现场的作品。

圆形大厅6层：《无题（媒体实验室）》，1998年

请听艺术家萨拉·施谈论位于圆形大厅水池的特定场域装置。 

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Sarah Sze: 置身于这座建筑中，最令人惊叹的体验之一就是站在圆形大厅中的感觉。这个不可思议的负空间实际上比正空间还大，对吧？

但这个小水池却非常细腻而绝妙。您什么时候在博物馆见过水？钟摆指向这个区域，示意您走到池边。它在说，“看这里”，“看，有水”。

用天井构建出一方天地是很亚洲的概念。天空既倒映在水中，也高悬在头顶。钟摆正好在水池的上面。

沿着这一条线，可以循序渐进或加速直达顶层。视线沿着线条迅速攀升到最上面，营造出一种期待和对终点的确认。就像驾驶汽车专心致志地朝着目的地开。线条作为线索，以一种非常简单但有力的姿态来占据空间。

圆形大厅水池：《潜水者》（Diver），2023年

请听艺术家萨拉·施谈论投影在博物馆外墙和街道上的艺术品。 

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Sarah Sze: 这条贯穿整件作品的图像之河实际上始于博物馆之外。

博物馆的底层是各种可以随时在网上找到的图像。这些图像包罗万象，主题有的高雅，有的低俗。这就像我在博物馆里手绘的一条线；这里有一头猎豹在奔跑，这边有一只游隼。有些图像出自电影与摄影融合的开端，例如迈布里奇的奔跑马匹。还有埃杰顿拍摄的一张测试照片——滴落的牛奶。现在用手机就可以拍出这种效果；但在当时，从未有人见过这类图像。

我喜欢称其为“图像之河”，因为在河面上时，河是一种力量。身在其中，必须屈服于它。它会产生漩涡，会慢慢流淌，会经流瀑布。这是一段随波飘荡的旅程。 

将这座大楼变成一件艺术品，以一种新的方式来思考这座令人叹为观止的建筑，对我来说意义非凡。当汽车经过，它们会变成浮光掠影的视像。这些元素与作品本身混为一体，环境声音亦与作品本身相互交融。它代表并汇总了真实的、活生生的世界。 

在底层，是车水马龙的街景。而在顶层，又能看到大楼直通天空。我做过实验，在建筑上投射一大堆影像，其中包括月亮。恰好是月圆之夜，不可思议的事情发生了，人们分不清什么是数字投影，什么是那一刻的现实世界。在晚上楼顶的影像与真正的月亮相映成辉。

外墙：《图像之河》（River of Images），2023年, 和《比天空更广阔》（Wider than the Sky），2023年

了解艺术家萨拉·施，以及她的作品如何与博物馆的空间相互交织。

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Sarah Sze: 我叫萨拉·施，是一名艺术家。 

这个展览中的时间线索很有趣；这里既有我很早期的作品，也有我很后期的作品，中间还穿插着许多新作。它展示了贯穿于我作品中的一条主线，但也揭示了这条主线如何与我脑海中的数字、模拟、实物和影像一样，在我的作品中变得越来越融合、混淆。

有时，您会记不清是在线上还是线下认识某人。您会记不清是否在现实中看过那个展览。随之而来的问题是，这对我们有何影响？究竟是好的？还是坏的？我们如何以不同的方式体验事物？

我最初学习的是绘画和建筑，后来才开始接触雕塑。然而，绘画的即兴发挥，以及建筑对环境和体验的刻意营造，深深地影响了我的雕塑创作。

对于每种媒介相对于其他媒介有哪些优势，我很感兴趣。比如，有什么是绘画能做到而雕塑做不到的？有什么是视频能做到而照片做不到的？这就是我使用现成物品的另一个原因，因为这支玻璃杯的大小适合我，这个天花板的高度适合我，这支笔的尺寸适合我。我知道它在我手中的感觉。把这些现成的物品放置在作品中，它们就会如指南针一样地引导着身体和作品建立关系。 

本次展览的独特之处还在于我们尝试让展览散落在整个博物馆中，有如一条穿越空间连接起来的虚线，成为一种不可复制的现场体验。

我一直在创作公共艺术作品，包括纽约拉瓜迪亚机场，古根海姆附近的九十六街地铁站。我为高线公园创作了一件作品，在多丽丝·弗里德曼广场有另一件作品。将公共艺术元素引入本次展览是非常重要的，所以我们在博物馆室外大张声势地来吸引访客。即便不入馆，也能够在公共空间体验艺术作品；而不必走进博物馆，看基座上的作品，听别人说这件东西很重要。我想让艺术品不再高高在上，创造出一种让人能够寻找、发现、质疑的体验。

激进地进入一个空间，既非常微妙，也非常强烈。重要的是要记住它，由它引发新的思考与实践，做出新的决定，重新看待世界。重要的是这种体验对现实世界的影响，对吧？但是，它必须能够真正地触动和影响，才能改变人们对世界的看法。

认识艺术家

Well if this isn't a bit all over the place....generally and geographically! I've been on a weird diet of Mandopop/Hip Hop and J-Pop recently; Mandopop after going to see OSN - who is freaking awesome live btw, though the in-between song banter being entirely in Mandarin was something of a challenge! I seem to get in to music where learning the language is going to be basically non existent, like the Q-Pop thing....as if I'm ever going to learn Kazakh, yet I seem to vibe with music with vastly different languages to my own. No idea why. My brain is weird :)

So basically this is a weird mixture of Mandopop, Hip Hop, KHH, KRnB and some Japanese dance music - just to mess it up even further! 

Playlist

Number (Feat. Big Naughty (서동현)) - 릴러말즈 (Leellamarz)
Circles - 高尔宣OSN
Take Turns - Liu Koi, 元宇炘Xina
All Good - 周汤豪Nickthereal
아스팔트 (Feat. pH-1) - 미란이 (Mirani)
Drop Top (Feat. The Quiett) - Ash Island
漂亮美好(Remix) (Beautiful and Beautiful) - MC耀宗(Zion P) , C Bape , 彭柏邑(Boiii P)
Shady - Justin Park
All In - 트웰브 (Twlv)
Work - 高爾宣OSN
高登- MC耀宗(Zion P)
Easy (Feat. 식케이 Sik-K) - 휘인 (Whee In)
I’m In Trouble (Feat. Loco) - Giriboy
Save My Heart For You - Liu Koi, Cuzyboii, 元宇炘Xina
Optimist (Feat. Blase) - Junny (주니)
Cheeky Face - Frδnkiξ
Night Dancer - Imase
Lemon (Feat. Sole & Mino) - Padi (페디)
티 내줘 Zelo (젤로)
Want You - Tabber
No Parachute - 온유 (Onew)
Oh Yeah - 0wave
Busted - Woodz
Bubble - 페노메코 (Penomeco)

Sounds Like Kate

EX DJ, music writer/editor, and full time music fangirl! I do these mixes for my own enjoyment mostly, or to help promote music I love. Most likely to contain huge amounts of K-Pop and Q-Pop with the occasional back track to my goth days!

https://linktr.ee/missyk8

Listen to audio about exhibitions and artworks at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. Frank Lloyd Wright's landmark building is home to a collection of modern and contemporary masterpieces.

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