A sad, slow-paced track destined to any melancholic scene such as a farewell or even a funeral.

Farewell

Farewell [Strings]

Sara singt ein melancholisches deutsches Lied. Geschreiben und aufgenommen in Berlin.

Hier der Text:

[Verse]
Wie's wohl wär' nie mehr bei dir zu sein?
Die Welt zieht vorbei und der Lärm verklingt
Flugmodus an ich lass' alles hinter mir
Ich heb' ab in Richtung Horizont

[Verse 2]
Lass' alles hinter mir
Die Wolken unter mir
Kein Weg zurück
Mein letzter Flug

[Chorus]
Und ich kann fliegen und ich bin frei
Und alles wird so leicht
Kein Schatten mehr über mir
Der Sonne entgegen
Wie ein Phönix
Wenn er verbrennt
Mit meinem letzten Atemzug
Nimm' ich dich mit auf meinen letzten Flug

[Verse 3]
Lass' alles hinter mir
Die Wolken unter mir
Kein Weg zurück
Mein letzter Flug

[Bridge]
Und ich kann fliegen und ich bin frei
Und alles wird so leicht
Kein Schatten mehr über mir
Der Sonne entgegen
Wie ein Phönix
Wenn er verbrennt
Mit meinem letzten Atemzug
Nimm' ich dich mit auf meinen letzten Flug

[Chorus]
Und ich kann fliegen und ich bin frei
Und alles wird so leicht
Kein Schatten mehr über mir
Der Sonne entgegen
Wie ein Phönix
Wenn er verbrennt
Mit meinem letzten Atemzug
Nimm' ich dich mit auf meinen letzten Flug 

Der letzte Flug

Bevor das Licht ausgeht ist ein Song über den Moment kurz vor dem Kollaps – wenn alles kippt, aber noch nicht vorbei ist. Die Welt steht in Flammen, doch neben der brennenden Tankstelle wird weiter gegrillt. Ein Kind malt das Wort „Ende“ auf den Asphalt, während Schimpansen aus dem Zoo durch die Straßen streifen.

Zwischen Wahnsinn und Alltag, Tragik und Trotz: dieser Song ist ein Abgesang – aber auch eine Momentaufnahme voller schwarzem Humor, Sehnsucht und Klarheit.

Ein Soundtrack für alle, die in der Dunkelheit noch Musik hören wollen.



Before the Lights Go Out is a song about the moment just before collapse – when everything is tipping, but the end hasn’t come yet. The world is on fire, but someone’s still grilling by a burning gas station. A child draws the word “Ende” in chalk on the pavement, as chimpanzees roam free from the city zoo.

Caught between madness and routine, tragedy and defiance, this track is both a farewell and a snapshot—laced with dark humor, longing, and startling clarity.

A soundtrack for those who still want to hear music in the dark.


Bevor das Licht ausgeht

Wenn die Welt untergeht, tanzen wir weiter.

Zwischen Trümmern, Rauch und letzter Hoffnung – ein Song über das Festhalten, wenn alles zerbricht.

Vergiss uns nicht.

When the world ends, we keep dancing.

Through ruins, smoke, and the last sparks of hope – a song about holding on when everything falls apart.

Don’t forget us.


Vergiss uns nicht

Ein stilles Lied über Leben und Vergänglichkeit – irgendwo zwischen letzter Hoffnung und tiefem Frieden.
„Zwischen Atemzug und Schweigen“ vereint langsame Synthwave-Flächen mit nachdenklicher Lyrik über Geburt, Zeit, Tod und Erinnerung.
Ein musikalischer Abschied, eine letzte Umarmung an das Leben – traurig, warm und irgendwie tröstlich.

Zwischen Atemzug und Schweigen

„Opas Schoß“ ist ein emotionales Musikstück über Kindheit, Erinnerung, Liebe und Abschied. Zwischen warmen Klangteppichen und atmosphärischem Sounddesign erzählt der Track die zarte Geschichte eines Mädchens und ihres Großvaters – ein Moment voller Weisheit, Verlust und der stillen Kraft der Generationen.

Inspiriert von persönlichen Momenten und getragen von sanften Dubstep-Beats und melancholischen Synthflächen, lädt „Opas Schoß“ zum Innehalten ein – eine musikalische Umarmung, die lange nachhallt.

✨ „Die Welt ist groß, doch du bist mein – solang du fühlst, wirst du nicht allein.“

Opas Schoß

"Spuren" von Samtblüten ist ein intimer, melancholischer Tauchgang in die Welt des Jazz und Soul mit deutschen Texten. Getragen von gefühlvollem Gesang, der von Abschied und bleibenden Eindrücken erzählt, entfaltet sich der Song mit warmer Klavierbegleitung, einem dezenten Rhythmusfundament und einem ausdrucksstarken, bluesigen Saxophon. Ein atmosphärischer Track über die unauslöschlichen Spuren, die Liebe und Verlust hinterlassen. #Jazz #Soul #Blues #Deutschpop #Samtblüten #Spuren #Melancholisch #Saxophon

Spuren

"Eisblumen" von Samtblüten ist eine atmosphärische Art-Pop-Ballade und eine Vertonung des gleichnamigen Gedichts von Sophie von Khuenberg (frühes 20. Jh.). Getragen von emotionalem Gesang, Klavier und einem markanten Holzblasinstrument, fängt der Song die melancholische Stimmung von Winter, Kälte und sehnsüchtiger Erinnerung oder Trennung ein ("An fremde Herzen pocht dein Lieben..."). Ein nachdenkliches Stück über Vergänglichkeit und die fragile Schönheit erstarrter Gefühle. #ArtPop #SingerSongwriter #Samtblüten #Eisblumen #Gedicht #Melancholisch #Deutschpop

Eisblumen

Samtblüten liefert mit "Abschied" einen tief gefühlvollen, groovigen Soul/Funk-Track. Getragen von einer unwiderstehlichen Bassline, warmen E-Piano-Klängen und einer ausdrucksstarken weiblichen Stimme auf Deutsch, interpretiert der Song das Thema Abschied neu – inspiriert von Hugo Balls Gedicht, aus einer modernen, weiblichen Perspektive. Eine intime, melancholische und zugleich warme Bitte um Bestätigung im Angesicht der Trennung. #Soul #Funk #Neo Soul #GermanSoul #Abschied #Samtblüten #HugoBall #Melancholisch #Groovy #Bass #Deutsch

Abschied

Ein bittersüßes Lied über das Loslassen, den Wandel der Zeit und die stille Verbundenheit, die bleibt – selbst im Abschied.
Sanfte Synths treffen auf melancholische Poesie und schaffen eine Atmosphäre zwischen Wärme, Trauer und innerer Ruhe.
Perfekt für ruhige Abende, goldene Herbsttage und träumerische Gedankenreisen.
Ein Song wie ein letzter Kuss im Wind.

Wenn ich von dir fall

Kimpituy - meaning roughly 'butterfly' in Quechua - is the creative nest where music and literature take flight. We proudly present a diverse roster of musical acts:
Groove with the German Soul and Pop sounds of Samtblüten.
Rock out with the Alternative and Indiepop vibes of Velvet Petals.
Get lost in the Club, Trip-Hop, and Electronic landscapes of Calalga Beats.
Beyond our core bands, discover unique projects like the official soundtrack for Oliver Stahmann's book, "Der Faulosoph". 
While our SoundCloud focuses on audio, Kimpituy also publishes books including "The Philoslother", "Benny the Dancing Dog", "The Green Sky", and many more by writers like Oliver Stahmann, Max Stargard, Lilia Alba or Oscar Sullivan.
Follow Kimpituy to stay updated on all our musical journeys! If you are interested in recording or cover one of the songs please reach out. 

P.S.: No interest in Cover Art or Video Art-Offers

Solare unifies in his person -and his esthetic- diverse tensions: contemporary music and tango argentino, South and North, composition and performance... The stylistic elements of his musical Oeuvre include a tendency to aphoristic, a quote of unbribable melancholy, a dose of irony and humor (related to the surrealistic absurd), and an aspiration towards sublimity. Solare considers that art music and light music are not irreconcilable extremes, but poles in a force field, and moves himself comfortably between both points with a very personal "musical bilingualism". In Solare's Work, these differences can -may- coexist without contradictions. 

octave plateau – music by Gerhard Andreas Schreiber

My name is Gerhard Andreas Schreiber. Since the 1980s, I’ve been composing and producing music under the name octave plateau. What began in the shadowed clubs of the post-punk era and the neon-lit pulse of the Neue Deutsche Welle has grown into a lifelong journey through diverse soundscapes and emotions.

Back then, I worked with artists like Markus, capturing the spirit of a generation in transition – between analog grit and melodic futurism. But my musical path didn’t stop there.

Today, octave plateau bridges four distinct yet emotionally intertwined genres:

Smooth Jazz – music like warm light on late-night streets; gentle grooves, atmospheric chords, and melodies that breathe and linger. It’s the sound of reflection and release, crafted with subtlety and soul.

New Wave – shimmering synths, melancholic harmonies, and rhythm-driven storytelling. A style rooted in the 80s, but constantly reinterpreted to reflect the tension and beauty of the now.

Deutscher Schlager – emotional, melodic, and lyrical. I approach this genre with both respect and reinvention – drawing from its traditions while reshaping its form for contemporary ears.

Neue Deutsche Welle (NDW) – raw, ironic, and rhythmic. NDW has always been the rebellious heart of octave plateau, combining German lyrics with electronic textures, punk aesthetics, and a dose of playful absurdity.

In 2024, these songs – some newly written, others rediscovered and reimagined – are being produced in the octave plateau studio in Berlin. Here, the past and the present meet in harmony and friction. Analog synthesizers hum alongside digital clarity. Stories unfold in every track – sometimes with a wink, sometimes with a sigh.

octave plateau is not just a musical alias. It’s a lifelong project, a personal archive, and a sonic playground. Welcome to a place where genres speak to one another – and where every note has a memory.

To all my listeners and incredible supporters,

I can’t believe we’ve already hit 50,000 plays! This milestone is beyond what I could’ve imagined when I started this journey, and it’s all thanks to each and every one of you. Your likes, comments, shares, and downloads mean the world to me. Every play, every interaction fuels my passion and motivates me to keep pushing forward.

Now, the next big goal is on the horizon: 100,000 plays! I’m beyond excited to reach it with all of you by my side. Let’s make this happen together!

Thank you for being part of this journey and for helping me turn my dreams into reality. Stay tuned for new music, collabs, and surprises—I can’t wait to share what’s coming next.

Much love and gratitude,
ProDMusikKI 🎶

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