Exercice réalisé dans le cadre du cours d'écriture de deuxième année en composition acousmatique au Conservatoire de Mons.
Tous les exercices sont basés sur le traité d'écriture sur support d'Annette Vande Gorne: https://sites.inagrm.com/avdg/index.xhtml#aN1e9

TRANSPOSITION PAR MONTAGE

TRANSPOSITION MODE MOBIL

TRANSFORMATION PAR FILTRAGE

parcours onirique dans une cathédrale industrielle oubliée..
Haute qualité, 24b/48Khz binaural

Chavannes

"Inertia calls for revolution."

https://linktr.ee/RFLCTNG

[0:00] DISINETY - DEATH OF CHOPIN 
[2:38] ZEROlav & RFLCTNG - Payphone 
[3:32] INVICT - GREED  
[5:02] Sphinxes & makiriko - Corroded Connection (Soris Remix) 
[9:22] BegaCat & EXTRETCH - BIPOLAR 
[11:07] TSAR - Lose My Mind (feat. OCTODADDIO) 
[14:04] TSAR - Lose My Mind (feat. OCTODADDIO) /w X2H & SPHINXES - RIVALRY
[15:14] X2H & SPHINXES - RIVALRY 
[16:44] TEK & vyrah - DAGGAH!
[18:04] TEK & vyrah - DAGGAH! /w M4R - diddybop 
[19:02] M4R - diddybop 
[19:27] M4R - diddybop /w rquny & yeeto - PARK UP 2024 /w AASKE - DJ KHALED DUB 
[20:38] AASKE - DJ KHALED DUB 
[21:30] BANXY - 9 SHOTS 
[23:00] LAZERBLUE & ZEROlav - ID 
[25:22] break - CANT FWM
[26:44] scvre - ROUTE V14 
[28:06] KEMARE - TONE DEAF 
[29:46] nme & DGE - daydream 
[32:33] LAZERBLUE - IMPULSE 
[34:22] LAZERBLUE - IMPULSE w/ RFLCTNG - programmed_to_love
[35:52] RFLCTNG - programmed_to_love
[38:02] RFLCTNG - ID (feat. PERIWINKLE) 
[41:27] RFLCTNG - ID 
[44:26] RFLCTNG - ID 
[47:03] PRESCIA & RFLCTNG - ID /w RFLCTNG - ID
[47:43] RFLCTNG - ID
[48:12] Aspect, Nyah, Viznode & zy - Beyond The Veiled Crossing
[54:06] shameless. & Viznode - windflower

REVOLUTION

ROOM OF ECHOES is an electroacoustic composition with field recordings and sounds pulled from a guitar with a cello bow. It was born from an exploration of sounds of an unusual location. In the Auvergne region of France, a room in the fourteenth-century abbey of La Chaise Dieu, known as “La salle de l'écho” (the echoing room), resonates in a curious way, and its function remains mysterious. This composition delves into the mystery by combining instrumental sounds with sounds of the room (of the kind heard by visitors to the abbey since the Middle Ages) using electroacoustic composition techniques. Composed in three movements, ROOM OF ECHOES responds to the whispers, breaths and murmurs of the room, while creating a space of its own.

This stereo version was performed as part of a concert of works played on acousmonium (orchestra of 24 speakers) of the association Cidma at the conservatory in Aubervilliers on 5 December 2024. It has been slightly reworked for posting here. 

An earlier version, constructed from field recordings alone, was written for and performed on an 8.2 octophonic setup in the same location on 31 May 2024. 


ROOM OF ECHOES (Salle des échos) est une composition électroacoustique fabriquée de field recordings et d'une guitare jouée avec un archet de violoncelle. La pièce est née de l’exploration de prises de son réalisées dans un lieu insolite. En Auvergne, une salle de l’abbaye de La Chaise Dieu, appelée « La salle de l’écho », résonne de manière curieuse, et sa fonction demeure mystérieuse. J’ai voulu percer le mystère de ce lieu en faisant dialoguer ses sons — ceux entendus par les visiteurs de l’abbaye depuis le XIVème siècle — avec des prises de sons instrumentales, utilisant des techniques de composition électroacoustique. Composée en trois mouvements, ROOM OF ECHOES répond aux chuchotements, aux respirations et aux murmures de la salle, tout en créant son propre espace.

Cette version, en stéréo, a été jouée dans le cadre d’un concert sur acousmonium (orchestre de 24 haut-parleurs) de l’association Cidma dans l'auditorium du conservatoire d'Aubervilliers le 5 décembre 2024. Elle a été légèrement retravaillée pour être mise en ligne ici. 

Une version précédente, construite uniquement des field recordings, a été écrite et jouée sur un dispositif octophonique 8.2 au même endroit le 31 mai 2024.


Room of Echoes

A bord d'un vaisseau intersidéral, un astronaute inconnu écoute des voix surgies de l'espace. Parmi les bruits des moteurs, les souffleries mécaniques et les contrôles du vaisseau, il entend une conversation entre des Stellagrades - communément surnommés Tardigrades cosmiques. Des anciens, lointains, parlent longuement ; leurs transmissions sont parasitées par les vents de particules. Des impatients plus proches parfois s'interrompent. Ce sont des explorateurs à bord de nefs organiques, entourés de petits éclaireurs qui stridulent. Des échos d'autres créatures résonnent entre les corps célestes, chants indistincts dans le vide.

Conversation Cosmique Entre Stellagrades

Le disque de Nebra est un artefact de bronze qui daterait d'environ 1600 ans avant notre ère. C'est à ce jour la plus ancienne représentation de la voûte céleste.

Nebra

Erosion

Pièce électraocoustique pour acousmonium, composée en 2022

Diffusion acousmatique & Web radios pour :
• Radio NUNC | 9.10.2022
• Festival SUPERSONIQUE, Comptoir Victorine & P_Node | 03.09.2022 | 32 haut-parleurs
• Semaine Acousmodrôme, Carte blanche du Vidéodrôme 2 | 15.06.2022 | 18 hp

« Tergiversations » est une composition qui explore différents mouvements, et s’inspire des UST, mais dont le fil tortille volontairement... à ne retomber dans la même couleur des objets sonores qui se précèdent ou se suivent.
Élan pris en friture, girations, chutes, rebonds, f-r/l-ottements ou hauteurs en suspens, les matériaux d’origine – avant détournement – sont plutôt nature concrète et composent avec des voix et instruments acoustiques.

Avec les voix ciselées du Chœur tac-til : N. Muslera, F. Omer, A. Quérel, A. Huguenin, C. Harzallah, M. da Camara, B. Raby, F. Parra, G. Elhassouni, M. Duchesne
+ concrétions plastiques, bronze, bois, verre, métal, synthèse modulaire, gong, lamellophone...

choeurtactil.wixsite.com/accueil
https://supersoniquefestival.wordpress.com/2023/05/20/supersonique-2022-programme/
https://www.videodrome2.fr/wp-content/uploads/flyer_juin_2022_web.pdf
www.radionunc.org/

Tergiversations

Composer of electroacoustic and instrumental music, soundscape artist, field recordist, guitarist
🎼🎶🎙🎸🔈📷💻

Catch me on Instagram @dj_carmenn
Based in Brussels sharing my passion for composing mixing and producing 

 

Né en 1974 ,Vincent Laubeuf a étudié la composition auprès de Denis Dufour. Ses rencontres avec Pascal Dusapin, Brian Ferneyhough ou plus récemment Gérard Pesson lui ont permis de compléter sa formation de compositeur. Il est aujourd’hui invité dans les studios de l’Imeb, de l’Ina-GRM, du Grame ou de la Muse en Circuit et écrit pour des ensembles tels que Syntax, In Extremis, ou l’Ensemble orchestral contemporain, l'Instant donné. Ses œuvres sont jouées aussi bien en France (Futura à Crest,  cycle Multiphonie du GRM, le Palais de Tokyo, Le Grand Palais pour Monumenta, Festival Extention de la Muse en Circuit, La Ferme du Buisson, La Gaîté Lyrique, au Lieu Unique…) qu’à l’étranger (Pékin, Tokyo, New York, Festival Archipel à Genève, Musica Electronica Nova à Wroclaw, Pologne…).

            En tant que musicien électroacoustique il a joué notamment au festival Total Meeting (Petit Faucheux à Tours), lors de 3 tournées au Japons (une quarantaine de dates à Sapporo, Tokyo, Yokohama, Chiba, Kobe, Osaka, Kyoto…), et, pour Kontakte de Karlheinz Stockhausen, au festival d’Automne (Amphithéâtre de l’Opéra Bastille et TGP CDN de Saint-Denis)

            En 2008, Vincent Laubeuf est lauréat du 8e concours international Luc Ferrari, organisé par la Muse en Circuit. Il est aujourd’hui régulièrement invité en tant que membre de jury de concours internationaux de composition (Destellos Argentine, CCMC Japon, Presque Rien France…).

            2 CDs monographique lui ont été consacré : Raréfactions, sortie en 2011 chez Motus et The Poetics of Vacuum coédité par Obs* (Russie) et Oto (Japon) sortie en 2013

            Il a également était nommé depuis 2013, membre de la commission de la musique symphonique de la SACEM en tant que compositeur.

Créateur d’œuvres instrumentales et acousmatiques, concepteur d’installations et improvisateur,  Vincent Laubeuf est depuis 2007 directeur artistique de la compagnie musicale Motus (conventionné par la Drac Ile de France) et du festival Futura

@strigiformes_music 
@thisisbydesign 
@wobbleflonk

Logo by IrieArtz (@irieartz).

Bruno Bernard
Compositeur - Artiste sonore acousmatique et musique electronique.
Elève de Christine Groult, Camille Roy, Dan Lustgarten, Nicolas Vérin, il s’intéresse tout particulièrement aux environnements sonores, à la complémentarité entre image/son/spectacle vivant, Bruno Bernard milite également à la prise de conscience de l'importance du phénomène sonore par l'écoute active et la poésie qui s'en dégage.
Bruno Bernard a été sélectionné et nominé en 2002 au 29ème concours de Musique et d’Art Sonore Electroacoustique de Bourges.
Performer, il se produit régulièrement au sein de divers projets, ainsi que dans diverses collaborations interdisciplinaires et en solo.

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