ASCENSUM

Est-ce qu'on va atterrir un jour?

L’art de s’en tamponner le coquillard

Te voir briller

Cahin-Caha

ENCORE UNE ÎLE

Retour sur un travail de master « Les DNSEP au Musée Léon Dierx » :
ENCORE UNE ÎLE est un paysage sonore.  Il s'agit d'une géophonie acousmatique - en spatialisation binaurale - composée d’après "Mer et rochers rouges", peinture paysagère de Louis VALTAT, huile sur toile réalisée en 1905.
Les prises de sons sont issues de ma sonothèque, de l'Observatoir du Piton de la Fournaise et d'enregistrements libres de droit. Le mixage multipiste et la spatialisation ont été effectués sur Reaper (x64).

Axel Girard-Langlet (2023)

ENCORE UNE ÎLE - Axel Girard-Langlet (2023)

Si tant est qu’elle existe est une composition électroacoustique librement inspirée par un poème de Mathieu Dubé, publié aux éditions Sémaphore en 2021. Le poème influence la structure de l’œuvre musicale qui suit un développement en 4 parties. Les objets sonores et les techniques employés s’inspirent eux aussi du champ lexical développé dans le texte. Sont exploitées des références à la forêt, aux grands espaces et à la brillance des étoles, entre autres.

L’œuvre s’ouvre sur un monde intérieur, secret et étrange. Cette bulle intime explose soudainement sur une forêt grouillante et étourdissante. Ce tour de manège s’évanouit, tout aussi brusquement qu’il avait commencé, dans un vaste temple où résonnent des corps sonores. Ce temple s’avérera être la tombe des étoiles, un lieu à la fois scintillant et caverneux où viennent mourir les étoiles. 

Si tant est qu'elle existe

Laissez-vous emporter dans un état nommé  In Māra, un voyage à travers un rêve en eau intérieure.
Nous plongeons dans une valse rythmée par les interruptions abruptes d’un discours, où l’imperceptible et l’imprévisible nous invitent à habiter l’indéfini. L’auditeur se retrouve projeté dans un espace hors du temps, aquatique, en suspension et onirique.
Cette pièce explore une zone de friction entre textures habitées et gestes fantomatiques, où coexistent des présences sonores à la fois précises et intangibles. Ces sons semblent tisser entre eux un langage caché, sensoriel, une communication subtile et intuitive. Chacun répond à l’autre par des voies sensibles, non verbales, comme s’ils refusaient de dévoiler l’entièreté de leur potentiel.
In Māra est une tentative de rendre audible un monde intérieur en constante évolution où l’équilibre émerge du déséquilibre, comme une pulsation vitale. Un rêve aquatique, vivant, et fragile, où nos mythes se diffusent au travers des plis du son.

In Mara

Les oiseaux se cachent pour chanter

Grand final de Autumn Song, Nora Garcia au piano

AS mix final V

[2025] 11’28
Musique créée le 19 juin 2025 à l'Espace des Arts vivants - Parc culturel de Rentilly (Bussy-Saint-Martin).

Plan de composition précisant la contribution des quatre niveaux de la section dans cette création entre la musique électroacoustique et le Hörspiel (art radiophonique) autour du journalisme.
Atelier Création sonore dirigé par Marc Leroux
Collège Jacques-Yves Cousteau de Bussy-Saint-Georges (77)

1. Ouverture
• Énumération de termes autour du journalisme lue par un générateur artificiel de voix. Diverses accélérations de cette énumération ont été réalisées par les 4e cham.
• Ajout de virgules sonores, profils ascendants de sons toniques, réalisées par les 3e cham.

2. Crieurs de journaux (américains et français)
• Ces voix, traces d'un métier aujourd'hui disparu, sont extraites de documents d'archives et de films de fiction. Elles sont entendues émergeant d'une composition musicale des 5e cham.

3. Génériques et débuts de journaux télévisés
• Sonals (ou jingles) créés par les 6e et 5e cham suivis de courts extraits de débuts de journaux télévisés ou de flash spéciaux d'information.

4. Citations de la journaliste et grand reporter Florence Aubenas
• Après une composition des 4e cham (selon les principes de la partie 6 ci-dessous), les citations de la journaliste sont lues par les 5e cham.
• Le plan sonore qui les accompagne a été créé par les 6e cham puis par les 5e cham.

5. Entretiens décousus
• À partir d'entretiens où les élèves prenaient tour à tour le rôle de journaliste et d'interviewé, les 3e cham ont pratiqué des découpages (montages) plus ou moins serrés de leur propre voix.
• Sons additionnels obtenus par transformation et mélange de sons instrumentaux (par les mêmes élèves).

6. Interviews composées
• Montages et mixages des 4e cham à partir d'entretiens réalisés dans la classe (journalistes / interviewés) et ajouts de mélodies instrumentales rejouant les notes de musique produites involontairement par leur propre voix parlée (à la manière du compositeur américain Steve Reich).

CHAM INVESTIGATION

Ici et maintenant

Au delà du par delà

La lumière silencieuse

Projet [冥想-méditation] 中 冥; Profond


I. 冥; Profond (2025)


Bien que le caractère 冥 signifie littéralement « sombre » ou « obscur », il renvoie, dans un contexte philosophique et spirituel, à une profondeur mentale ou existentielle.
Il désigne un état dans lequel l’individu s’affranchit des stimulations extérieures pour plonger dans une introspection silencieuse, où le monde extérieur s’efface au profit d’un espace intérieur opaque mais révélateur, souvent associé à la méditation, la contemplation ou la dissolution de l’ego.




I. 冥; Profond (2025)

Version remixée de 9' pour le festival PAYSAGES | COMPOSÉS 2025 d'APNÉES

Hydrophonia-remix (2025)

Compositrice d’origine sud-coréenne.
Elle a obtenu une licence en composition instrumentale à l’Université EWHA pour femmes à Séoul, puis elle a intégré la classe de composition électroacoustique du CRR de Paris en 2024.

Des sons aux couleurs percussives, des rythmes à la fois énergiques et chargés de sensibilité, c'est ce que propose l'univers de YOUG. Les résonances humaines et sonores qu’il porte et qui lui sont chères se font ressentir lors de chaque prestation en souvenir de ces instants truculents.

Lauréat de la bourse Euterke 2021 ainsi que du concours de performances en musique acousmatique organisé par le Cercle de Composition de l'Université de Montréal, et actuellement étudiant en musique numérique à l'Université de Montréal, il aborde la musique et la composition sonore, ainsi que ses performances LIVE comme un grand laboratoire de recherche et d'évasion dans lequel la Techno et la musique psychédélique éveillent les sens cachés des fréquences sonores.

Sa curiosité et son goût pour la découverte de nouvelles ambiances accordées à la spatialisation sonore, la musique électronique et la musique acousmatique, lui ont permis d’étendre son expérience sur de nombreuses scènes en Europe et au Québec.
Sa pratique artistique et sa passion pour l’aventure hors des sentiers battus, le poussent à puiser ses sons au cœur même de la nature. À l’aide de son enregistreur et de ses micros, il se met en quête d’imperceptibles paysages orchestrés.
Il a aussi co-fondé et mis en place la plate-forme Insideout en mars 2020. Durant la pandémie, il était primordial pour lui de poursuivre ses recherches dans cette idée d’échanges et de laboratoires où des artistes de partout sur la planète pourraient, comme lui, rester connectés et partager cette passion qu’est la création musicale.

Professeur d'éducation musicale au collège Jacques-Yves Cousteau de Bussy-Saint-Georges (77).

Depuis l'ouverture de la section CHAM du collège (septembre 2014), dirige un Atelier Création construit autour de l'expérimentation sonore (vocale, corps sonores), la transformation et l'organisation des sons sur ordinateur ainsi que la découverte des musiques électroacoustiques / acousmatiques.

Dans le cadre de cet atelier CHAM, et également avec d'autres classes ne suivant pas un parcours musical spécifique, plusieurs collaborations avec La Muse en Circuit (Centre National de Création Musicale) ont été menées :

• mars 2017, Concert sur acousmonium de la compagnie musicale Motus et intervention en classe avec les interprètes et compositeurs Olivier Lamarche, Nathanaëlle Raboisson et Vincent Laubeuf.

• 2017-2018, Classe a PAC : ELEGIE A DEBUSSY en partenariat avec La Muse en Circuit, Radio France et France Culture (voir la playlist). Compositeur intervenant : Sébastien Béranger.
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/creation-on-air/radio-ratorio-hommage-a-claude-debussy-4146717

• 2020-2021, "Fake", expérience électro-contée avec le compositeur Wilfried Wendling et le conteur Abbi Patrix. Performance sous casques. Projet interdisciplinaire. 

• mai 2024, Acousmini, une écoute en 3D : écoute du répertoire acousmatique et manipulation sonore sur console de diffusion.

Afin de profiter pleinement des réalisations présentées ici, il est recommandé de les écouter depuis un dispositif audio de qualité satisfaisante (à bande passante suffisamment large).

Qu’est-ce que la MUSIQUE ACOUSMATIQUE ?

Nouvelle branche de l’art musical, c’est un art jeune, né en Europe, il y a plus d’un demi siècle, du courant dit “concret”.

Est dit acousmatique un son que l'on entend sans voir la cause qui le produit. Par exemple, on peut dire de la radio qu'elle est un média acousmatique.

L’écoute acousmatique, en s’affranchissant de l’empire du visuel, libère les images mentales et les formes créatives de notre imaginaire. Les sons acousmatiques, que l’on entend à travers le haut-parleur sans en déceler la cause, sont les éléments de base du vocabulaire de l’art acousmatique et de la musique concrète.

La musique acousmatique a pour but de développer le sens de l’écoute, l’imagination et la perception mentale des sons. Ceux-ci sont fixés sur un support, on ne voit pas la représentation physique de l’objet qui a produit le son. Les musiciens qui composent cette musique font appel aussi bien aux sons électroniques qu’aux sons naturels, comme le bruit du vent, de la mer, de deux bois qui se cognent, des voix, des cris, des chants, etc. Les sons enregistrés ou créés sont alors, par un lent travail de métamorphose et d’écriture manipulés, transformés par ordinateur et organisés par un montage et un mixage élaborés, en une composition musicale.

Compositeur électroacoustique spécialisé dans la musique haptique et les installations interactives.

🏆 Premier Prix d'électroacoustique (Conservatoire de Dieppe, 1993)
🌊 Créateur d'"Hydrophonia" (Festival Nautil'Art 2023)
🎮 Développeur de jeux musicaux interactifs
📚 Auteur SF (Arthur Gyl) - Cycle "De la mort à la vie"

Explorations sonores entre tradition acousmatique française et innovation transmedia.

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