Quatre hymnes mous

Bu çalışma, gündelik hayatta beklenmedik anlarda beliren seslerin ve ya müziğin yeni sekillerini bulmak icin yapılan deneysel çalışmalarda ortaya çıkan sıra dışı kayıtların bir araya getirilmesi ile oluşmuştur. Temel sanat yaklaşımı, kayıt edilmiş seslerin kompleks bir yapıda yeniden şekillendirmeye dayanır ve ses kaydetme aksiyonuna ve müziği kayıt altına alma adetine tarihsel olarak atıfta bulur.

Complexion (Stereomix)

Une formule répété à l’infini, presque sans aucune variation. Tout au plus l’oiseau nous livre-t-il les éléments séparés les un des autres quand il ne les assemble pas en une phrase complète. Le jeu de miroir se fait avec une petite improvisation de Louis-Antoine Fort sur un gamelan balinais.  Le jeu léger s’accommode du chant de l’oiseau, le plaçant simplement dans un contexte musical simple. Des points de rencontre se font sur des sons obtenus par des chocs des baguettes sur les supports des petites percussions dont est fait le gamelan.  Ces chocs, augmentés d’une importante réverbération marquent, ponctuent ou soulignent les ruptures du chant et délimitent un espace virtuel dans lequel l’oiseau peut se placer au premier plan. Quelques étirements de certaines formules ou quelques bouclages brefs tentent de donner à l’instrument une sorte d’immatérialité, comme une musique intérieure qui se ferait en nous à l’écoute du chant réel et non traité de l’oiseau.
Mis en Ligne pour l’INDICATEUR
www: bernardfort.com

ESPACES IMBRIQUÉS (tiré du Miroir des Oiseaux)

[16’22-2022/2023]

Création au Festival Futura le 26 Aout 2023.

Pièce acousmatique, ici dans sa version stéréophonique.
L’idée motrice de cette pièce est de créer une métaphore d’une séquence de vie, allant d’un état initial complexe, chargé, entremêlé, à un autre plus apaisé via un moment charnière. 
Tout l’interêt consiste à ce que rien ne soit vraiment résolu… qu’il y ait toujours une ambiguïté, un frottement , malgré de fugaces moments de plénitude.
Ce qui compte aussi, c’est que chaque instant présent de l’écoute soit habité des précédents.

Cela m’a conduit à de multiples jeux musicaux (densités, vitesses, plans de projection etc…) dont le principal fût de jouer avec des échelles de hauteurs. Chaque partie de l’oeuvre exploite un principe de ses échelles : dans la première, il s’agit d’un entrelacement d’horizontalité, de sons variants et de gammes, chaque voix étant presque autonome. La seconde partie utilise des références à la tonalité, enfin la dernière mêle harmoniques naturelles à ce qui vient d’être entendu.

Traversée

[2024 - 16’44] Version binaurale : CASQUE OBLIGATOIRE

L'originale est une piece hybride multiphonique et stéréophonique.

Cette pièce est une plongée dans l’écoute à travers un des fondements de la musique acousmatique : la prise de son proche.
Elle joue musicalement sur plusieurs niveaux, dont voici les principaux :
- Des jeux d’espaces de projection puisque le premier mouvement est multiphonique en deux couronnes de 8HP chacune ; tandis que le second mouvement (après 8’35) est hybride avec une stéréophonie « traditionnelle » interprétable et une couronne de 8hp multiphonique.
- L’idée de cycle déclinée dans le premier mouvement en un vortex gestuel proche de la séquence jeu alors que dans le second mouvement elle s’organise en cycles rythmiques.
La peau, le frottement, la percussion y sont très présents également. J’ai dans l’oreille les magnifiques sonorités d’un musicien avec qui j’ai le plaisir de travailler depuis quelques temps : Michele Rabbia.

Voyage En Microphonie De Proximité Mvts 1 Et 2 BINAURAL V4

Traversées, une création sonore musicale et fictionnelle de Benoit Bories, production SüdwestRundfunk Kultur (SWR Kultur, Allemagne), 2024, versions live binaurale et 8.1, stéréo pour la radiodiffusion et le podcast, française et allemande.

Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles Occitanie et de la Région Occitanie.

D’après un texte Benoit Bories, sous les conseils historiques de Camille Fauroux maîtresse de conférences à l’Université Jean-Jaurès de Toulouse. Traduction pour la version allemande Andreas Förster.

Avec les voix de Mathilde Bardou et Martine Amisse et l'aide de Ella Bellone.
Premières représentations : 7 et 8 septembre 2024 au Mémorial de Schöneweide (Berlin).

Crédits photo : © Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit/Sammlung Berliner Geschichtswerkstatt

Résumé

Trois femmes, que tout sépare à priori, vont être amenées à tisser des liens de solidarité pour prendre soin les unes des autres alors qu’elles vont vivre le travail forcé à Berlin sous l’Allemagne nazie. Joséphine et Louisa partent pour échapper à un internement prolongé en France. L’une est marquée du sceau de « femmes de mauvaise vie », l’autre porte le fardeau d’une suspicion permanente du fait de sa nationalité espagnole. Thérèse, quant à elle, voit dans son départ à Berlin comme travailleuse volontaire, un moyen d’échapper aux dures conditions de sa ferme familiale. Thérèse, Joséphine et Louisa vont se rencontrer dans le trajet les menant à Berlin. Elles vont apprendre aux contacts les unes des autres à développer un instinct de sororité, fait de petits gestes et d’attentions permettant de survivre à cette expérience. Durant leur séjour allemand, elles vont croiser Hilda, berlinoise, et construire avec elle une relation ambiguë, entre gestes de solidarité ponctuels et de méfiances mutuelles.

Traversees, 67 minutes

Musique acousmatique réalisée en 2024.
Avec l'aide précieuse et involontaire de quelques éminents collègues (Purcell, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner, Liszt, Bizet, Sibelius).

Subliminimal

Work composed for " En chair et en son" Festival
interpreted by Anna Juniewicz
see the video
https://youtu.be/wb2A5aaNV2s?si=IbwFQlHglStgFm8K

Il n' y a pas de cause que de ce qui cloche

Cosmic Clochard (2024)

Ce qui passe par la Terre, 2024, Aurélien Caillaux et Benoit Bories, coproduction Reconnexions Département de l’Aude / RTBF La Première / Les Voix de Traverse / Faïdos Sonore, versions 14.2 pour la performance live et stéréo pour la diffusion radiophonique et podcast.


Avoir un rendez-vous quotidien avec un étourneau grand imitateur de sons d’activités du village, attendre impatiemment l’arrivée des chants des rossignols, s’étonner encore et encore des variations des chants du merle, observer une plante au-delà de la catégorie mal nommée « mauvaises herbes », entretenir le mythe de coins à champignons qui sont à peu près dans cette direction, vivre l’excitation de l’apparition d’une mouche nécrophage disparue des radars depuis longtemps, lire le paysage pour comprendre l’histoire des pratiques paysannes, travailler la terre mais pas que car il faut savoir prendre le temps et faire collectif, prendre le temps d’écouter les anciens pour faire ensemble, saisir ces occasions pour faire la fête, expérimenter de nouvelles pratiques paysannes basées aussi sur un savoir-faire ancien, écouter les traits de caractère de ses compagnons d’élevage, veiller à être délicat avec des endroits fragiles, passer le mot à celles et ceux à qui l’on fait découvrir la magie de ces fameux lieux, s’amuser comme un gosse à se laisser entraîner par les rythmes des machines à embouteiller, patouiller la terre pour colorer sa maison d’enduits, débusquer la genette en guettant patiemment les rythmes de la faune autour d’un point d’eau.

La liste est loin d’être exhaustive de tous les gestes, savoir-faire que nous avons enregistrés en suivant sur quatre saisons des habitant.es, paysann.es des Hautes-Corbières. Ce qui passe par la Terre est le récit sonore documentaire et musical fait des sonorités au quotidien de ce lien au pays transmis entre différentes personnes.


Ce qui passe par la Terre sera présentée la première fois le 21 septembre au coucher du soleil dans le village de Villerouge-Termenes, un des lieux central de la narration. La création sera jouée comme un concert, le public installé dans un champ face au massif de montagnes jouxtant Villerouge-Termenes. La création sonore sera diffusée sur un dispositif spatialisé de quatorze haut-parleurs entourant le public.

Ce Qui Passe Par La Terre

Bouche de ventilation : Dispositif d’extraction et de filtrage des émissions vocales et pneumatiques destiné à l’assainissement de l’espace intérieur.

Bouche de ventilation (extrait)

Lost In The Cyberware

From 1976 to 1983, the military dictatorship that ruled Argentina killed nearly 30.000 political opponents, most of them murdered. Among them are young pregnant women whose babies were pulled off at birth. Since 1977, the mothers of these women have searched for these 500 stolen babies. They defied the regime and created their movement. Since then, the Grandmothers of the Place de Mai parade every week in downtown Buenos Aires to demand the return of their grandchildren. By their persistence, they allowed the return of more than 140 children in their real family. Their struggle continues ...
Your fight inspired me.

Tango of Astor Piazzolla - Ausencias.

Piece composed in Paris, 06/18.


It was selected:

* MUSLAB International Electroacoustic Music Show, 2018. Brazil

* Experimental electronic music sound art presented by the Department of Creative Arts, Media and Music in Dundalk Ireland 2019.

* Festival internacional de Música, at UNQ National University of Quilmes. Argentina.

madres.org/

Persistance a_normale

Log cabin studio - cryptic architecture (raw mix)

Morphaime (2024) (Cycle Espaces Amoureux)

2 canaux 96kHz, 9’48
Mastering : Diar Zasella 

Mention honorable, SoundChain International Composition Competition 2024

CRD de Pantin, Journées Nationales de la Musique Électroacoustique, France 2024
(acousmonium : Alcôme)     
La correspondance, Paysages composés, Grenoble, France 2024
(interprètes : Alessandro De Cecco / Yejin Suh)     
Theatre on Orlí Street, Brno, Tchéquie 2024
Radioarte, Chigiana, En ligne 2024
CRD de Pantin, France 2024

Pour Audrey Colard

“ Acousmatique se dit d’une situation d’écoute où pour l’auditeur, la source sonore est invisible. « Celui qui aime s’aveugle sur ce qu’il aime » disait Platon. Je t’aime et je m’en rends aveugle, mais cette fois-ci en composant. C’est la recherche d’un sens, d’une forme à cet amour. J’y cherche un morphème puis essaie d’en saisir un espace, le temps d’une pièce. “

Espaces Amoureux est un cycle de pièces acousmatiques inspiré du lien entre amour et espace. Ces espaces, qu’ils soient ceux du son enregistré ou purs artifices tentent par leurs écritures, à s’incruster dans le musical de sorte qu’ils y trouvent la même valeur que le champ des hauteurs par exemple. En somme ce qu’il s’y passe, c’est qu’ils nous invitent, dirigent notre écoute, mais le plus important finalement, nous séduisent.

https://valentinsismann.com/Morphaime

Morphaime (2024)

Étude de bruit (White noise study)

Étude de bruit (White noise study)  (08/04/2024)

Au Florida, création sonore documentaire et musicale, sortie automne 2025, coproduction Florida (Agen) et Faïdos Sonore, version 14.2 pour la performance live et stéréo pour le podcast et la radiodiffusion.

Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Région Nouvelle-Aquitaine


Nous vivons les activités quotidiennes du Florida, plus vieille salle de musiques actuelles de France à Agen (SMAC) en suivant Florent, son Directeur, et le reste de l’équipe. Bien qu’elle soit constituée de salariés ayant chacun leurs spécificités, l’ambiance est plus à une autogestion sereine pour mener la barque des activités au jour le jour, entre programmation musicale, animation des espaces ouverts aux usagers et créations spécifiques hors les murs dans le pays agenais. On cultive ici la construction d’un lieu ouvert à toutes les envies de partage autour des musiques amplifiées où chaque semaine de nouvelles expérimentations sonores et sociales se construisent. L’ambiance sonore du Florida est un mélange joyeux et dissonant fait de la rencontre d’une myriade de parcours personnels. Florent a démarré aux débuts de la SMAC Le Florida, trente auparavant. Anciennement colleur d’affiches, il a occupé tous les postes pour finir Directeur. Il aime partager la mémoire de la salle avec ses acolytes de travail et tient à cultiver autant une fibre sociale d’accueil inconditionnel que de passeurs de la mémoire historique du Florida, allant bien au-delà de ces trente dernières années. En allant dans les sous-sols, Florent nous ouvre les portes des archives. Un ensemble de photographies, affiches et archives sonores relatent le passé du lieu depuis ses débuts en tant que cabaret des années trente jusqu’à son présent de salle de musique. Entre temps, le Florida a servi de salle de réunion accueillant des mouvements sociaux, de dancing et de cinéma. Cette plongée dans les archives, avec Florent comme guide, est une occasion de faire résonner le passé de ce lieu avec ses sonorités actuelles et les personnalités croisées dans ses espaces. Petit à petit, c’est toute une fresque sonore des cent dernières années d’histoire contemporaine vécues à Agen qui se font entendre aux auditeurs.

Au Florida Teaser

The last track of the Radio Interference cassette, from 1995. The noise and some percussive elements heard throughout the track are done using a coil with an amplifier, moving over different sources of EMFs (electric and magnetic fields). The other instrument used is a smoke alarm. Reverb is natural.

Over and Out

Jorge Sad (1959) 
Compositor, docente , investigador en semiología musical, organizador de conciertos .
Realizó Estudios musicales  con Rick Anna, Jorge Rapp , Francisco Kröpfl y Marcelle Deschênes. 
Recibió su diploma de Licenciado en Composición Musical en 1988 otorgado por la UCA. Realizó estudios de semiología musical y composición

Realizó numerosas composiciones acusmáticas en diversos estudios del mundo  : LIPM ( Buenos Aires) , Studio de Composition et Recherche (U. de Montréal) , Laboratorio Phonos (Barcelona) ,  CCRMA (Stanford University, CA, US) , IIESMUMD ( U de Morón) , Musiques & Recherches ( Ohain , Bélgica) , LIEM ( Madrid, España) , Groupe de Recherches Musicales ( Francia). 

Ha recibido numerosas becas del Fondo Nacional de las Artes , de la Fundación Antorchas , del Ministerio de Educación Español , del Faculty Research Program de Canadá , de la Fundación Rockefeller , de la Fundación Phonos , del Mozarteum Argentino , del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y becas de viaje de la Cancillería Argentina en numerosas oportunidades.

Compuso piezas instrumentales y mixtas que fueron interpretadas por músicos de la talla de Edelton Gloeden,  Fernando Lopez ,  Javier Bravo Josetxo Silguero , Alessandra Rombolá , Elena Buchbinder, Juliana Moreno , David Nuñez , James Baker , Eduardo Moguillansky , Alejo Pérez Pouilleux entre muchísimos  otros.

Compuso música interactiva para las obras de la coreógrafa Margarita Bali, Zoom in Look Out  y Pizzurno Pixelado.

 Fundó y dirigió los grupos de improvisación con live electronics , Colectivo de Creación Sonora (1995/2000)  Gestualt Ensamble (2002/ 2006) Ensamble  Seres/Parlantes. (2014…) 

Fundó y dirigió el Instituto de Investigación en Sonido y Música por medios digitales ( IIESMUNMD) 1998 /2005 en la Universidad de Morón. 

Fundó y dirige el Festival Nuevas Músicas por la Memoria (2011 … sigue) 

Encargos del Musiques & Recherches , Fundación Música y Tecnología, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural España Buenos Aires,  Ministerio de Cultura de la Nación GRM (París) .

Recibió primeros premios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires , del 3er Forum de Música Electroacústica (Córdoba) , de la Tribuna Internacional de Compositores ,  Premio Juan Carlos Paz , 2do Premio Xicoatl International Composition Contest (Salzburgo) , finalista en Concurso Internacional Métamorphoses d´Orphée , Premio Ochenta Mundos música electroacústica, Subsidio del Instituto Nacional de la Música para la producción discográfica.  


Sus obras son editadas por Babelscores y por el sello español Luscinia Discos.

Valentin Sismann est un compositeur de musique acousmatique et artiste vidéo français. Après avoir réalisé avec Audrey Colard le film In Repetito Religare, il décide d’amalgamer dans sa pratique, électroacoustique et vidéo d'art. Ses travaux ont été présentés dans plus d'une vingtaine de pays à l'occasion d'expositions collectives, de projections et de concerts. En 2024, il emporte le prix DJTAL Humain pour sa vidéo Screensong et le prix petites formes pour sa pièce acousmatique Loinaître.

Le travail de Valentin Sismann s'articule autour d'une recherche sur les supports de fixations temporels et leurs possibilités d'écriture. Il cherche à développer dans ses œuvres, un langage relatif à ces time-based media, une écriture du temps invoquant poésie, humour et musicalité. Dans ses œuvres acousmatiques, il interroge souvent la frontière entre l'anecdotique et l'abstrait, l'enregistré et le composé. Il joue sur le passage tantôt poétique tantôt rude de l'un de ces mondes à l'autre, dans des dialogues d'espaces, dans un langage tout aussi narratif que musical. Ses travaux vidéos, bien que plus critiques, sont une poursuite de sa pensée musicale. Tout en étant inspirées des procédés de composition électroacoustique, le but de chaque œuvre est souvent l'édification d'un nouveau dispositif musical, possible grâce au médium vidéo.

Alexandre Del Torchio is composer and visual artist.
After graduating from le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, he studied acousmatic composition with Régis Renouard-Larivière.

Alexandre plays concerts and performances, and composes acousmatic pieces and movie music.
His installations explore mainly wave phenomena in contemplative or experimental projects.

He works regularly with Chilean filmmakers René Ballesteros (Los sueños del castillo, 2018) and Carmen Castillo (Chili 1973 : une ambassade face au coup d’Etat, 2019), and Korean artist Heewon Lee (The rain, 2017).

Among others, Alexandre awarded second prize acousmatic music in 2015 (Montreal), was selected same year at “Banc d’Essai” organised by INA-GRM Paris, and received SACEM original music award in 2019 at festival Cinéma du Réel in Paris.

Argentinean-born Martin Rodriguez composer, living in Paris FR, composes with samples, field recordings, electronics, in acousmatic, experimental, concrète music style.
New approaches to composition, new ways of regarding form, a blossoming of aesthetics. 
Musical studies at the Pantin / Paris Conservatory.
His music has been programmed in festivals and concerts organized by universities in Ireland, Argentina, Brazil. 

* MUSLAB International Electroacoustic Music Show, 2018. Brazil

* Experimental electronic music sound art presented by the Department of Creative Arts, Media and Music in Dundalk Ireland 2019.

* Festival internacional de Música, at UNQ National University of Quilmes. Argentina.

martin.rodriguez867@yahoo.com

Eric Broitmann is a composer and performer of Electroacoustic Music.

He studied with Roger Cochini at the academy of music in Bourges and with Denis Dufour at the academy of music in Paris.

His compositions have been played in various events and festivals (Le Forum de la jeune création musicale, Foliesphonies, Elektrophonie, L’espace du son de Musique et Recherche, Synthèse, Le Palais de Tokyo, Electromania, Futura).

He also compose for danse.
Eric Broitmann  collaborates with Motus  since 2008.
He organises évents, concerts and makes stages for Young school public.


Artiste sonore, compositeur
http://brunocapelle.wordpress.com

Canadian Polyglot and polymath living in North Carolina, Francois is Head of Dion Research by day, & artist, maker of instruments & effects, musician, photographer & sound engineer by night.

His interest in music started at a very young age when he studied classical piano and electronics, both of these things would be quite influential on his future work.

He started composing electronic music as a kid in the early 80s and experimenting with sampling on an Apple //e, and would later use the Amiga, Apple IIgs and on the PC, the Gravis Ultrasound wavetable soundcard, and would publish soundbanks for it. Today, most of his music is done without computers, on modular synths and effects built by him, along with some commercial synths and effects.

From 1988 to 1997, he hosted a show on electronic music from its beginning in the early 20th century all the way to modern electronica, and the history of it and the technology that enabled it. He also did a stint at the Canadian Broadcasting Corporation and Videoway / Videotron in Montreal.

In parallel with that, he would continue releasing music through various media, including digital media before MP3 files (through MP2 and ADPCM WAV files on Hyperreal, IUMA etc). In those 30 years to now, he has produced an average of ~1 album (EP or full) a year

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