Inscape is a space that doesn't exist outside. It's a room that only I inhabit.

Each of us carries more than one inner space. Not a single hidden place, but multiple thresholds, rooms, volumes — each with its own light, its own climate, its own color, a different sound. Some of these places I know, I recognize: I’ve visited them for as long as I can remember, often without even realizing it. Others remain vague, blurred, as if they lived at the edge of my perception — yet I know they’re there, and that they belong to me.
These spaces are never completely isolated. Even when I seek refuge in them, they maintain a connection with the outside world: they let in fragments of light, distant echoes and voices, unforgettable faces and figures. The real world doesn’t disappear — it transforms as it passes through these interiors, as if filtered, refracted, absorbed.
Sometimes, these inscapes are a way to protect myself. Other times, they help me piece together the meaning of who I am.

inscape // green_space

A Jangada - (2024)

El filo de una sombra

Mov. suave

ANÁBASIS I | CAVERNAS
¡Gracias por escuchar! 🎵
Puedes encontrarme en redes y plataformas como 👉@felipezaramacompositor 😉

© Juan Felipe Zarama, 2025 · Creative Commons BY-NC-ND 4.0

5. Anábasis I

Composición electroacústica (del género acusmático) para sonidos fijados y sistema de difusión estereofónico. Realizada en 2020, remezclada y masterizada en 2022.
 

Comentario introductorio: (escrito en primera persona, desde el punto de vista del compositor)

La región del noroeste argentino me provoca una mágica sensación de iridiscencia sonora: todas las presencias se sugieren y esfuman en múltiples espacios transitados por el viento. 
Por algún misterioso motivo, ese paisaje entra en sintonía con los recuerdos sonoros y emocionales de mi infancia, cuando las horas transcurrían largas y despreocupadas en los campos adormecidos de mi pueblo, Cañada Rosquín, en la provincia de Santa Fe. 
Altiplano en tiempo reciente, llanura en las reverberaciones de los recuerdos, y de todo eso, un conjunto de sonidos con fuerte carga evocativa que me fue conduciendo a lo largo de la realización de este trabajo.

Versión en video: https://youtu.be/noQfNr0BG14?si=u-GzvCj9lDnC6IzZ

Carnavalito

¿Cómo escuchamos el futuro en este presente atravesado por la incertidumbre política, económica, social y sanitaria? ¿Que presagios sonoros nos sugiere un futuro inaudito?


Presagios

CANTOS | CAVERNAS 

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© Juan Felipe Zarama, 2025 · Creative Commons BY-NC-ND 4.0

2. Cantos de Ballenato

Obra distinguida con el 1° Premio en Música Académica por el Fondo Nacional de las Artes en la categoría 'Composición con medios electroacústicos' (2024).

La obra "Sirinu" está basada en las sonoridades del charango, instrumento mestizo con raíces andinas y europeas. Explora su musicalidad desde una perspectiva diferente a la habitual, ahondando en su rol originario dentro de las manifestaciones culturales rurales de Bolivia y Perú. Se profundiza en sus cualidades autóctonas, con la utilización de técnicas interpretativas tradicionales y una investigación tímbrica que replantea su musicalidad más allá del uso urbano o "de concierto", considerando que la complejidad tímbrica es intrínseca a la estética musical originaria andina.

Fue concebida como una pieza acusmática, en la que el charango es la fuente sonora primaria, pero transformada digitalmente. Se emplearon modelos rurales con encordado metálico y diferentes afinaciones. Sus sonidos fueron procesados para generar capas sonoras y texturas más complejas, ampliando las posibilidades tímbricas y gestuales propias del charango en un diálogo entre la tradición y la tecnología.

En términos simbólicos, la obra está estructurada según la cosmovisión andina, evocando los tres planos de la existencia (el celeste, el inframundo y el terrenal). Desde esta perspectiva, el charango no solo se utiliza como herramienta musical, sino que también representa un vehículo para conectar con estos planos e interactuar con sus entidades.

El nombre de la obra se inspira en la mitología andina sobre un espíritu de las aguas nombrado "sirinu" o "sereno", que otorga cualidades mágicas a los instrumentos tras un ritual de ofrenda. Durante la época colonial, esta figura fue sincretizada con la sirena, como evidencian las fachadas de iglesias andinas de la época donde pueden verse sirenas talladas tocando instrumentos de cuerda.

La obra se plantea además el desafío de trascender las fronteras entre música popular y académica, así como integrar el lenguaje autóctono andino con técnicas compositivas contemporáneas, revalorizando el simbolismo y tradición del charango en el contexto creativo actual.

Realizada en el marco de la tesis de grado "Una sono-visión sobre el proceso de mestizaje
musical andino en torno al charango", Licenciatura en Música de América, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

SIRINU [obra acusmática]

Músico | Compositor 🇨🇴
Contacto: 
📩 felipezarama.music@gmail.com

Universidad de Antioquia - Medellín

Compositor e investigador. Ha obtenido diversos premios nacionales internacionales como el Concours International de Bourges (Francia), el Premio Juan C. Paz de la Argentina, el Concurso Métamorphoses (Bélgica), la Bimesp (Brasil) y el Premio único en Música Electroacústica de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió una mención honorífica en el Prix CIME 2017 de la International Confederation of Electroacoustic Music. 

Dirige la Especialización en Arte Sonoro y la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero donde se desempeña como docente, director de investigación y miembro del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura. Profesor en la Universidad Nacional de Lanús. 

Miembro fundador de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano y coordinador del Festival/Ciclo “Bahía (IN) Sonora” realizado en la ciudad de Bahía Blanca. 

Sus obras fueron presentadas en conciertos y festivales de la Argentina y del exterior y están incluídas en ediciones colectivas así como en su disco monográfico “Entre Sueños”. Es autor de trabajos publicados en libros y en diversos medios culturales y académicos.

Paolo Pastorino (1983) is an acousmatic composer.
He studied and graduated in computer music and sound technologies at the Conservatory of Sassari and he is specialized in new music technologies at the Conservatory of Cagliari.
His compositions have been presented in several contemporary and electroacoustic music festivals in different countries of the world.

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