Obra Selecionada para o projeto Mix-FOF-cv-bang! apresenta uma panorâmica atual da música eletroacústica no Brasil, evidenciando a existência de um campo heterogêneo de artistas. Assim, abrimos as portas (e os ouvidos) para o amplo escopo da produção de música eletroacústica, nas variadas acepções do termo: da música acusmática à música de ruídos, das sonoridades geradas por síntese em diferentes ambientes de programação [FOF-bang] às gravações de campo de paisagens sonoras [mix], das gambiolutherias experimentais à reemergência de sintetizadores analógicos de controle por tensão [cv], da arte sonora às apropriações da cultura pop. O título do álbum revela isso, uma fusão de técnicas e linguagens que culminam em diferentes poéticas do universo da tecnologia sonora. É uma jornada onde todas as possibilidades sonoras são consideradas e exploradas. Representa a tecnofagia no atual cenário nacional. O resultado é este álbum de miniaturas, com representantes de diferentes regiões do Brasil, constituindo uma documentação rica entre várias gerações de artistas, dos pioneiros e das pioneiras aos jovens artistas da atualidade. O álbum é resultado de uma parceria com a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME) na organização do IV EIME (Encontro Internacional de Música Eletroacústica)

Sonorescent Telosporidia

O Vento que Sopra Meu Rosto é o Mesmo que Apaga Meu Rastro: Versão em Áudio como medida de acessibilidade.

Ação realizada com recurso da Lei Paulo Gustavo (Lei Federal nº 195/22), através do Edital Paulo Gustavo Maringá – Audiovisual (Chamamento Público 230/2023 – PMM).

2025 | Duo Ninho de Guaxo (Tauan Sposito e Ana Paula Simão).

https://oventoquesopra.wordpress.com/

https://youtu.be/EKztilPieGY?si=1Uruqe0mDqGltTOd

O Vento que Sopra Meu Rosto é o Mesmo que Apaga Meu Rastro

Pájaros De Enero

Esta es una pieza electroacústica que integra y manipula grabaciones con sonidos del entorno, archivos de audio generados por inteligencia artificial mediante indicaciones de texto, y otros elementos sonoros propios.
El término "sueño paradójico" hace referencia a la fase REM del sueño, caracterizada por una intensa actividad cerebral similar a la que experimentamos cuando estamos despiertos, pero, paradójicamente, ocurre durante un sueño profundo y con el cuerpo inmóvil, siendo esta fase la que da lugar a la mayoría de nuestros sueños.

Compositor: Juan Felipe Díaz Zarama
Formato de audio: Mono (Un canal)

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© Juan Felipe Zarama, 2025 · Creative Commons BY-NC-ND 4.0


Felipe Zarama - Sueño paradójico

El Bote

La obra está basada en la energía superior (Altior Navitas en latín) que puede alcanzarse mediante un proceso de concentración a través de un mantra, acercándose a estados de conciencia superior y conectándose con el universo a través del sonido.
La  vibración, que puede armonizar mente y  cuerpo, lleva a un estado de conciencia espiritual y conexión con lo trascendente. 


Altior Navitas

Inscape is a space that doesn't exist outside. It's a room that only I inhabit.

Each of us carries more than one inner space. Not a single hidden place, but multiple thresholds, rooms, volumes — each with its own light, its own climate, its own color, a different sound. Some of these places I know, I recognize: I’ve visited them for as long as I can remember, often without even realizing it. Others remain vague, blurred, as if they lived at the edge of my perception — yet I know they’re there, and that they belong to me.
These spaces are never completely isolated. Even when I seek refuge in them, they maintain a connection with the outside world: they let in fragments of light, distant echoes and voices, unforgettable faces and figures. The real world doesn’t disappear — it transforms as it passes through these interiors, as if filtered, refracted, absorbed.
Sometimes, these inscapes are a way to protect myself. Other times, they help me piece together the meaning of who I am.

inscape // green_space

A Jangada - (2024)

ANÁBASIS I | CAVERNAS
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© Juan Felipe Zarama, 2025 · Creative Commons BY-NC-ND 4.0

5. Anábasis I

Composición electroacústica (del género acusmático) para sonidos fijados y sistema de difusión estereofónico. Realizada en 2020, remezclada y masterizada en 2022.
 

Comentario introductorio: (escrito en primera persona, desde el punto de vista del compositor)

La región del noroeste argentino me provoca una mágica sensación de iridiscencia sonora: todas las presencias se sugieren y esfuman en múltiples espacios transitados por el viento. 
Por algún misterioso motivo, ese paisaje entra en sintonía con los recuerdos sonoros y emocionales de mi infancia, cuando las horas transcurrían largas y despreocupadas en los campos adormecidos de mi pueblo, Cañada Rosquín, en la provincia de Santa Fe. 
Altiplano en tiempo reciente, llanura en las reverberaciones de los recuerdos, y de todo eso, un conjunto de sonidos con fuerte carga evocativa que me fue conduciendo a lo largo de la realización de este trabajo.

Versión en video: https://youtu.be/noQfNr0BG14?si=u-GzvCj9lDnC6IzZ

Carnavalito

¿Cómo escuchamos el futuro en este presente atravesado por la incertidumbre política, económica, social y sanitaria? ¿Que presagios sonoros nos sugiere un futuro inaudito?


Presagios

Obra distinguida con el 1° Premio en Música Académica por el Fondo Nacional de las Artes en la categoría 'Composición con medios electroacústicos' (2024).

La obra "Sirinu" está basada en las sonoridades del charango, instrumento mestizo con raíces andinas y europeas. Explora su musicalidad desde una perspectiva diferente a la habitual, ahondando en su rol originario dentro de las manifestaciones culturales rurales de Bolivia y Perú. Se profundiza en sus cualidades autóctonas, con la utilización de técnicas interpretativas tradicionales y una investigación tímbrica que replantea su musicalidad más allá del uso urbano o "de concierto", considerando que la complejidad tímbrica es intrínseca a la estética musical originaria andina.

Fue concebida como una pieza acusmática, en la que el charango es la fuente sonora primaria, pero transformada digitalmente. Se emplearon modelos rurales con encordado metálico y diferentes afinaciones. Sus sonidos fueron procesados para generar capas sonoras y texturas más complejas, ampliando las posibilidades tímbricas y gestuales propias del charango en un diálogo entre la tradición y la tecnología.

En términos simbólicos, la obra está estructurada según la cosmovisión andina, evocando los tres planos de la existencia (el celeste, el inframundo y el terrenal). Desde esta perspectiva, el charango no solo se utiliza como herramienta musical, sino que también representa un vehículo para conectar con estos planos e interactuar con sus entidades.

El nombre de la obra se inspira en la mitología andina sobre un espíritu de las aguas nombrado "sirinu" o "sereno", que otorga cualidades mágicas a los instrumentos tras un ritual de ofrenda. Durante la época colonial, esta figura fue sincretizada con la sirena, como evidencian las fachadas de iglesias andinas de la época donde pueden verse sirenas talladas tocando instrumentos de cuerda.

La obra se plantea además el desafío de trascender las fronteras entre música popular y académica, así como integrar el lenguaje autóctono andino con técnicas compositivas contemporáneas, revalorizando el simbolismo y tradición del charango en el contexto creativo actual.

Realizada en el marco de la tesis de grado "Una sono-visión sobre el proceso de mestizaje
musical andino en torno al charango", Licenciatura en Música de América, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

SIRINU [obra acusmática]

Cortesia is an electroacoustic work that aims to function as a sonic mirror of contemporary society, critically exploring the use, value, and transformation of spoken language across various domains of human experience. Composed entirely from concrete sound recordings, the piece deliberately excludes all forms of electronic synthesis, centering instead on the richness and complexity of everyday sonic reality. In this way, Cortesia positions itself as both a poetic and political statement: a meditation on the voice, on speech, and on the fragile space between noise and meaning. The work is structured in three sections, each dedicated to a different semantic and symbolic dimension of language: religious-spiritual, political-social, and intimate-psychic. These sections do not merely present a linear narrative, but rather coexist as overlapping strata of our collective sonic memory. The listener is invited to traverse a landscape in which language becomes simultaneously a vehicle of connection and of fragmentation. Between these main parts, fragments from Puccini’s Madama Butterfly and the operetta Marina emerge in dialogue with the raw sounds of a damaged turntable. This juxtaposition creates a double conceptual tension: the operatic melodic line, a symbol of high culture and emotional expression, collides with the banal and chaotic character of everyday speech. Meanwhile, the intrusion of mechanical noise reduces language to its sonic materiality, underscoring its erosion and its potential for misunderstanding. In the first section, sacredness and transcendence are evoked through excerpts from Psalm 19, emphasizing the eternity and resonance of divine speech. This part functions as a sonic invocation, a ritual space in which the word is not only heard, but believed. The second section delves into the political-social sphere. Here, field recordings of street protests, overheard conversations about labor, and the sonic environments of schools, streets, and domestic spaces intertwine to form a noisy, polyphonic portrait of societal discourse. This part exposes the friction and complexity of communication in the public realm. The third and final section turns inward, addressing the private and psychological domain through a stream-of-consciousness text, written by the composer. The voice here is intimate, repetitive, and circular—symbolizing the compulsive and recursive nature of inner thought. Cortesia want to destroy some hidden barriers between meaning and no meaning experimenting with sound and texture.


Cortesia

Canción desfigurada es una obra para 
acordeón y voz procesados en vivo. Reminiscencias 
de una melodía olvidada, un recuerdo difuso 
que explora las fronteras emocionales de la 
canción, sumergida en reverberación y ruido. 

canción desfigurada-acordeón y voz procesados

**Headphones recommended**

Night Music is an electronic/electroacoustic miniature based on the abstract/experimental Short of Stan Brakhage "Night Music" from 1986, which can be viewed in this link:

https://www.youtube.com/watch?v=4kanu1fiThs

This piece starts a serie of miniatures based on different Shorts of Stan Brakhage that will be released during the next months.

Night Music es una miniatura electrónica/electroacústica basada en el Corto experimental "Night Music" (1986) de Stan Brakhage e inicia una serie de miniaturas o pequeñas piezas basadas en algunos de sus cortos, las cuales serán subidas durante los próximos meses. El link del Corto de Brakhage es el siguiente:

https://www.youtube.com/watch?v=4kanu1fiThs

Night music

compositor famoso por sus perrxs, entre sus vecinos. 


Electroacustic composer.
I studied classical piano at ''Nicolò Piccinni'' Music conservatory and than Elctronic music at Trento's ''Bonporti'' conservatory. Now a days I attend Perugia's ''Morlacchi'' conservatory studing Elcronic music and composition.

Músico | Compositor 🇨🇴
Contacto: 
📩 felipezarama.music@gmail.com

Universidad de Antioquia - Medellín

Composer and mathematician with a special interest in composing soundscapes and contemporary classical and electroacoustic music (also mixed music or live electronics). Moreover, I research the way to incorporate different mathematical process in music and to combine music with other arts and performance.

Also interested in photography.

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Compositor y cuasi-matemático con especial interés en la música clásica contemporánea, en la aplicación de procedimientos matemáticos a la música, en la música electroacústica y el paisaje sonoro; buscando combinar la música con otras artes y la performance.

También realizo incursiones en otras artes como la fotografía.

Compositor e investigador. Ha obtenido diversos premios nacionales internacionales como el Concours International de Bourges (Francia), el Premio Juan C. Paz de la Argentina, el Concurso Métamorphoses (Bélgica), la Bimesp (Brasil) y el Premio único en Música Electroacústica de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió una mención honorífica en el Prix CIME 2017 de la International Confederation of Electroacoustic Music. 

Dirige la Especialización en Arte Sonoro y la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero donde se desempeña como docente, director de investigación y miembro del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura. Profesor en la Universidad Nacional de Lanús. 

Miembro fundador de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano y coordinador del Festival/Ciclo “Bahía (IN) Sonora” realizado en la ciudad de Bahía Blanca. 

Sus obras fueron presentadas en conciertos y festivales de la Argentina y del exterior y están incluídas en ediciones colectivas así como en su disco monográfico “Entre Sueños”. Es autor de trabajos publicados en libros y en diversos medios culturales y académicos.

Paolo Pastorino (1983) is an acousmatic composer.
He studied and graduated in computer music and sound technologies at the Conservatory of Sassari and he is specialized in new music technologies at the Conservatory of Cagliari.
His compositions have been presented in several contemporary and electroacoustic music festivals in different countries of the world.

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