Selfie on the Plane is about me finally letting go of everything that once held me back 
 the drama, the pain, the people who didn’t see my worth. It’s the moment I realized I don’t need anyone’s approval to feel complete. I’m sitting by the airplane window, looking down at the clouds, and for the first time in a long time, I feel free.
Thanks to my Vacation in. America

This song is my closure and my new beginning at the same time. I’ve changed, I’ve healed, and I’ve found my light again. It’s calm, emotional, and empowering like a quiet smile after a storm.

When I sing “Selfie on the Plane,” I’m not just taking a picture. I’m capturing the version of me that survived, grew, and learned to love herself  without looking back. ✈️✨

Lyric
[Verse 1]
Turbulence behind me, peace ahead
Used to cry, now I smile instead
Left the noise, left the pain
Now I’m flying through my lane

[Pre-Chorus]
Every tear became a star
Now I see who I really are
Didn’t break  I just evolved
Every wound is now resolved

[Chorus]
Selfie on the plane, I’m free again
No more chasing what’s not meant
No more trying to explain
I’m glowing through the rain

Selfie on the plane, it’s a new day
All my fears just fade away
Finally I can say
I found my light 
and I’ll stay

[Verse 2]
I forgave, but I moved on
Didn’t lose  I just grew strong
Every goodbye taught me grace
Every storm revealed my face

[Bridge]
Used to dim my shine for love
Now I rise, that’s enough
No revenge, no pain to feed
Peace of mind’s my victory

[Final Chorus]
Selfie on the plane, I’m free again
No more chasing what’s not meant
No more trying to explain
I’m glowing through the rain

Selfie on the plane, look how I’ve changed
I’m not the girl you could contain
Finally I can say
I found my light 
and I’ll stay

[Outro]
So here I am, above the clouds
Silent peace, no screaming crowds
No drama left to entertain
Just me 
and my selfie on the plane. ✈️

Daymn
Dayummmm
I feel so pretty as fuck 




Selfie on the plane

“Close To Me” - Victor Lash 

Dive into the enigmatic vibes.  A deep house gem at 120 BPM where muted percussion sets a subtle groove, evolving textures build an atmospheric haze, and a deep, rumbling bass anchors the cinematic journey. Layered with whisper seduction and mystery, this track pulls you into an endless, hypnotic horizon. Perfect for late-night drives or chill sessions. 🌌🎧🔥

Close To Me

Emotional cinematic short trap intro. the moment when silence turns into power.  Уже и забыл момент, когда я написал его. Осталось определиться с тем, что это вообще, как это воспринимать.

iNTRO

It’s Time to F_T_W (Cinematic Intro) Prod by. G.M.M  (Short Trap. Art Intro)

About self changing, love, pain and acceptance. Just part from life, just vibe for y, R&B  L ve.

У Финишной Прямой. "Close to the Finish" ( R&B Style )

„Chill & Drill 4“ ist mehr als ein Mix – es ist ein Zustand zwischen Ruhe und Energie, zwischen innerem Fokus und äußerer Bewegung. Der Titel fasst das perfekt zusammen: Chill steht hier nicht für Stillstand, sondern für Bewusstsein – das bewusste Atmen im Takt, das Schweben im Sound. Drill ist der Antrieb, der präzise Puls, die Energie, die sich leise aufbaut, bis sie dich trägt.

Schon in den ersten Minuten öffnet sich ein Raum: warme Pads, subtile Bässe, schwebende Percussion. Der Mix zieht dich nicht sofort hinein – er lädt dich ein. Dann, Schicht für Schicht, wächst die Intensität. Synthesizerlinien und Groove-Elemente verschmelzen zu einem hypnotischen Fluss, in dem man leicht die Zeit vergisst. Jeder Übergang ist bewusst gesetzt, jeder Drop erzählt eine kleine Wendung. Man hört: Hier geht es nicht um Effekthascherei, sondern um Dynamik, Tiefe und Gefühl.

„Chill & Drill 4“ klingt wie ein Sonnenuntergang, der nicht endet – ein Moment zwischen Licht und Dunkel, zwischen Aufbruch und Nachklang. Man spürt urbane Energie, aber auch Weite, fast so, als würde der Sound zwischen Skyline und Horizont schweben. Die Bässe rollen, die Höhen flirren, die Atmosphäre bleibt dicht, klar und zugleich träumerisch.

Der Mix folgt keiner klassischen Struktur – er entwickelt sich organisch, als würde er atmen. Mal reduziert, fast meditativ, dann wieder mit treibender Spannung. Dabei behält er immer diesen unverkennbaren „M At Mosphere“-Charakter: eine Balance aus technischer Präzision, emotionaler Offenheit und musikalischem Minimalismus.

In der Mitte erreicht der Mix seinen Zenit: die Beats werden dichter, die Texturen komplexer, aber nie überladen. Es entsteht ein hypnotischer Moment, in dem Rhythmus und Melodie miteinander verschmelzen – ein Gleichgewicht aus Energie und Raum. Dann zieht sich der Klang langsam zurück, wie eine Welle, die sich erschöpft und wieder mit der Stille verbindet.

Was bleibt, ist Nachhall. Dieses Gefühl, dass der Mix zwar endet, aber im Kopf weiterspielt. „Chill & Drill 4“ ist kein Clubtrack und kein reines Ambient-Stück – es ist ein Übergangszustand. Musik, die dich begleitet, egal ob du fährst, denkst, arbeitest oder einfach nur da bist.

Klanglich steht der Mix für feine Balance: saubere Tiefen, weite Mitten, klare Höhen. Man hört die Liebe zum Detail – im Hall, im Timing, in der Art, wie Sounds miteinander sprechen. Es ist Musik, die nicht laut werden muss, um zu wirken. Musik, die Raum lässt für das, was zwischen den Beats passiert.

Am Ende steht Stille – aber nicht als Ende, sondern als Fortsetzung. Als Einladung, weiterzuhören, weiterzudenken, weiterzufühlen.

„Chill & Drill 4“ ist ein weiterer Schritt in der Klangwelt von M At Mosphere – eine Reise durch Emotion, Struktur und Atmosphäre. Ein Soundtrack für den Moment, in dem die Nacht beginnt und alles möglich scheint.

Chill & Drill 4

TheSteVoh – SPLINTERS

Genre: Melodic Glitch Hop, Cinematic Rock, Electro Bass
Language(s): English
Mood: Gritty, emotional, reflective, powerful

#thestevoh, #glitchhop, #cinematicrock, #electrobass, #femalevocals, #emotionalenergy, #darkpop, #hybriddrums, #anthemicdrop, #cinematicvibes

📌 © 2025 HOVA RECORDS. All rights reserved.

Through the Fire for the Light

Splinters - Chapter 14

TheSteVoh – SHATTERED

Genre: Melodic Glitch Hop, Cinematic Dubstep, Dark Electronic
Language(s): English
Mood: Intense, emotional, haunting, cathartic

#thestevoh, #glitchhop, #cinematicdubstep, #darkbass, #femalevocals, #emotionalenergy, #hauntingmelody, #hybriddrums, #epicdrop, #cinematicvibes

📌 © 2025 HOVA RECORDS. All rights reserved.

Shattered - Chapter 15

ambient, chillwave, cinematic electronica, dark ambient, downtempo, deep bass, atmospheric, melancholic, emotional, ethereal, lo-fi elements, introspective, moody soundscape, reflective, minimal electronic, soft synths, cinematic mood

asphalt dreams

ambient, chillwave, cinematic electronica, dark ambient, downtempo, deep bass, atmospheric, melancholic, emotional, ethereal, lo-fi elements, introspective, moody soundscape, reflective, minimal electronic, soft synths, cinematic mood


lost polaroids

Could You Be... (The Most Beautiful Girl in the World Remix)

M At Mosphere – Künstlerbiografie (DE) M At Mosphere ist ein Erzähler in Klang. Mit Wurzeln im klassischen Klavierspiel und fundierter Ausbildung als Audio Engineer erschafft er cineastische elektronische Musik, die weit über die Tanzfläche hinaus wirkt. Sein Sound verbindet atmosphärische Flächen, emotionale Tiefe und fein konstruierte Rhythmen – stets mit einem klaren Gefühl im Mittelpunkt. Nach Jahren hinter den Kulissen der internationalen Event- und Showtechnikbranche fand er 2010 zurück zur Musik – mit neuer Reife, klarem Fokus und dem Wunsch, Klangwelten zu gestalten, die berühren. Seither entwickelt er einen einzigartigen Stil, der Introspektion und Energie miteinander verbindet. Inspiration findet sich in Stille, Transformation und der Fragilität von Licht. Sein kommendes Debütalbum Fragments of Light, das bei Sony Music erscheint, ist eine Reise durch emotionale Fragmente – von Dunkelheit hin zu Klarheit. Jeder Track wirkt wie eine Filmszene: immersiv, tiefgründig und voller Atmosphäre. Ob in intimen Clubsets, auf internationalen Bühnen oder bei nächtlichen Kopfhörerfahrten – M At Mosphere lädt sein Publikum in Klangwelten ein, in denen Musik zu Gefühl wird. — Genres: Cinematic Electronica, Organic House, Ambient TechnoEinflüsse: Nils Frahm, Bonobo, Christian Löffler, Max Cooper Heimat: Deutschland Live: AV-Liveshows, Listening-Sessions & Festival-Sets buchbar

stevenmusiclb@gmail.com

Hey, I’m Steven and this is HOVA RECORDS. I’ve been making music since 2013 and over the years I’ve tried a lot of different styles and projects. I started HOVA RECORDS so I don’t have to choose just one sound – everything I love just lives here under one roof.

I release music under different names:

TheSteVoh – cinematic glitch hop & dubstep

Steven Ohms – orchestral soundtracks

Rehburg – house

NOVAVON – techno

Averix Vox – drum and bass

LEVANØ – traprock

V€XØNIX – everything from reggae/reggaeton to pop

If you’re into variety and vibes instead of just one genre, you’re in the right place. 🎧

I don’t make music — I create experienсе.

A Georgian electronic artist, cinematic soundscapes with darkwave, synthwave, and ambient elements. Deep atmosphere, modern production, and a distinctive emotional tone

Nada Samir is a gifted German singer and songwriter hailing from Frankfurt am Main. Born on June 18th, 1996, she has created a unique sound blending elements of pop, indie pop, and R&B soul. Nurturing her passion for music from a young age, she began writing her own songs at the tender age of 13, and by 16, she was sharing her talent by posting cover songs on YouTube. Her music career took off in February 2020, with the release of her debut single "Your Promise." April 2nd, 2021 marked the release of her critically acclaimed debut album, "Heartbroken." And on January 1st, 2023, she has recently dropped her sophomore album "See You Next Life." Her music is an honest reflection of her feelings and experiences, delving into themes of depression and self-discovery.

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