This is part of the music I've written for a dance performance back in 2009.
Its secondary title is Footsteps In The Snow.

Passage In Time Part 1

CHAMA CHAMA CHAMA é uma peça-convite. Nesse campo uma comunidade temporária se forma e partilha práticas pra imaginar junto através do movimento. Um trabalho que tensiona obra e processo, que vai pelas brechas encontrando maneira de seguir em experimento, prática e força. 

A curta temporada é resultado de uma residência artística realizada entre março e abril de 2025 no Sesc Vila Mariana. 

Direção e conceito_ Josefa Pereira 
Co-imaginação com a direção_ Natália Mendonça 
Criação e dança_ Daniel Lühmann, Natália Mendonça, Marcela Costa, PH Veríssima, Iolanda Sinatra, Everton Ferreira, Mel Baba, Yi Gonçalves, Mariza Virgolino 
Performers de chamas anteriores_ Maurício Alves 
Elenco de criação Campo Força Chama_ Josefa Pereira, Natália Mendonça, Nina Botkay e Vânia Doutel Vaz com Trilha sonora Agatha Cigarra e Luz de Ana Carocinho 
Colaboração e interlocução_ Patrícia Bergantin, Iara Isidoro, Patrícia Black, Maura Grimaldi 
Tarô dramatúrgico_ Luciana Chieregati 
Conceito de Figurino_ Nina Botkay 
Figurinista_ Maíra Mesquita e costureira_ Tarsila Louzano 
Trilha sonora_ Luisa Lemgruber 
Desenho de luz_ Aline Santini 
Fotos_ Micaela Wernicke 
Vídeos_ Patrícia Black e Iago Mati 
Produção_ Iolanda Sinatra 
Assistência de produção_ Ana Sinatra 

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CHAMA CHAMA CHAMA is an invitation piece. In this field, a temporary community is formed and shares practices to imagine together through movement. A work that tensions work and process, that goes through the gaps finding a way to continue in experimentation, practice and strength. 

The short season is the result of an artistic residency held between March and April 2025 at Sesc Vila Mariana. 

Direction and concept_ Josefa Pereira 
Co-imagination with the direction_ Natália Mendonça 
Creation and dance_ Daniel Lühmann, Natália Mendonça, Marcela Costa, PH Veríssima, Iolanda Sinatra, Everton Ferreira, Mel Baba, Yi Gonçalves, Mariza Virgolino 
Performers of previous flames_ Maurício Alves 
Creative cast Campo Força Chama_ Josefa Pereira, Natália Mendonça, Nina Botkay and Vânia Doutel Vaz with soundtrack Agatha Cigarra and Luz by Ana Carocinho 
Collaboration and dialogue_ Patrícia Bergantin, Iara Isidoro, Patrícia Black, Maura Grimaldi 
Dramaturgical tarot_ Luciana Chieregati 
Costume design concept_ Nina Botkay 
Costume designer_ Maíra Mesquita and seamstress_ Tarsila Louzano 
Soundtrack_ Luisa Lemgruber 
Lighting design_ Aline Santini 
Photos_ Micaela Wernicke 
Videos_ Patrícia Black and Iago Mati 
Production_ Iolanda Sinatra 
Production assistance_ Ana Sinatra 

Bloco 3

Bloco 2

Bloco 1

"ODE" é um solo apresentado no Teatro Vidy em Lausanne (Suiça) por Catol Teixeira, dança de consequências — do que permanece no corpo após uma mudança, uma ruptura, um redirecionamento. Cada movimento é tanto uma partida quanto um resíduo, deixando para trás rastros que moldam como se mover a partir do que era antes.
Uma mudança em um caminho nunca é limpa. Ela carrega o atrito do que ficou para trás, a tensão do que ainda está por vir. Nesta performance, Catol personifica esse estado intermediário — o corpo como um mapa de movimentos anteriores, um arquivo de passos dados, hesitados ou resistidos, um evento emergindo.
Este solo propõe um retorno aos materiais coreográficos deixados para trás — rastros de trabalhos, procedimentos e experimentações passados ​​que permaneceram no caminho. Paralelamente aos seus trabalhos composicionais em grupo, iniciados em 2023, Catol mantém a curiosidade de explorar artisticamente entre colaborações e formatos de dança que podem variar suas formas.
A dança se desdobra como um ato de transição: o que antes era um momento de incerteza, uma quebra de ritmo, agora se manifesta como movimento. Um tropeço se transforma em uma reviravolta. Uma contração se desdobra em fluidez. O corpo carrega o passado para frente, mas não passivamente — ele o remodela, negocia com ele, transforma peso em impulso.
Ela carrega a dor das partidas, o atrito do que resiste, a pulsação de algo desconhecido. O corpo, preso entre o que foi e o que será, absorve o efeito posterior — um tremor nas mãos, um aperto no peito, uma hesitação no passo. Alguns traços permanecem como manchas, teimosos e implacáveis, carregados mesmo quando não são vistos. Outros, com o tempo, revelam-se como graça — sutis, fugazes, uma leveza que só surge na esteira da rendição.

https://www.vidy.ch/en/event/before-it-starts-after-its-finished/
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Premiered on Theatre Vidy, Lausanne, Switzerland, the solo dance by Catol Teixeira "ODE" is a dance of aftermaths—of what remains in the body after a shift, a rupture, a redirection. Every movement is both a departure and a residue, leaving behind traces that shape how to move from what was before.
Some of these imprints weigh like stains, persistent and unshakable. Others unfold as grace, revealing themselves only in hindsight, as if the body knew something before the mind could name it.
The dance unfolds as an act of transition: what was once a moment of uncertainty, a break in rhythm, now manifests as movement. A stumble becomes a turn. A contraction unfurls into fluidity. The body carries the past forward, but not passively—it reshapes it, negotiates with it, turns weight into momentum.
"ODE" searches to inhabit the raw space where traces linger, where steps are haunted by what came before, and yet, still pushes toward the unknown. The residue of a movement, the echo of a choice, the afterimage of impact. In the tension between stain and grace, the dance unfolds—not to answer, but to move in relation to.
It carries the ache of departures, the friction of what resists, the pulse of something unknown. The body, caught between what was and what will be, absorbs the after-effect—a tremor in the hands, a tightness in the chest, a hesitation in the step. Some traces linger like stains, stubborn and unrelenting, carried even when they are not seen. Others, with time, reveal themselves as grace—subtle, fleeting, a lightness that comes only in the wake of surrender.

https://www.vidy.ch/en/event/before-it-starts-after-its-finished/

UYYYYY PHILIPPINES 🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭🇵🇭 🦅🦅🦅🦅🦅🦅🦅🦅🦅🦅🦅 RAAAHHHHHHHHHHHHH🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
(Y'all can check the original mix from this teaser: https://www.youtube.com/watch?v=5_jsM1gKULc)

#ARTMS #LOONA #JinSoul #ClubIcarus #Icarus #Cultural #Festival #Fiesta #Experimental #ExperimentalPop #Philippines #Filipino #KPop #KPopRemix #Remix #InstrumentalRemix #TikTok #TikTokAudio #Viral #BlowThisUp

ARTMS - JinSoul's 'Icarus' Teaser (weirdcrackmusic360_ Instrumental Remix)

Drums and conception – Maximilian Hering
Bass – Matthias Krüger

Composed 2021 for the dance piece "A CIEGAS" ("BLINDLY") by Sabrina Gargano and Rafa Jagat (Elelei Company)
Mixed by Maximilian Hering

A Ciegas – first part

All music composed and played by Maximilian Hering

Composed 2021 for the dance piece "A CIEGAS" ("BLINDLY") by Sabrina Gargano and Rafa Jagat (Elelei Company)
Mixed by Maximilian Hering

A Ciegas – second part

Session for the Dance Performance: Silver Beast Shine Where The Horizon Bends
Sesión para la pieza: Bestias plateadas brillan donde el horizonte se curva
Tracks:
More Love (Rampa & ME Remix) - Moderat
Simulation - Anyma
Legion (Extended Mix)- Goom Gum
Metro - Kevin de Vries - Tema
Shut Down  - Massano
Perception - Chris Avantgarde
Manifesto - MRAK
Mental Obsession - 19:26
9 Pm (Till I Come) - ATB
Say Yes To Heaven (Anyma Extended Remix) - Lana Del Rey, Anyma



Navigation chart VI - Silver Beast Shine Where The Horizon Bends

Sigmaman is a composer and singer of cross-over pop. His music is a vibrant melting pot of electronica, folk, classical music, vocal harmonies, and musical theatre.

For the Out Of The Box EP, Nabil Khazzaka decided to change his artist name to Sigmaman. He produced the album himself and had it mixed by sound engineer Jean-Pierre Kerkhofs of Artsound Studio (Belgium). Before that, he released the dark lockdown EP The Man With The Golden Tie (2021) and the full album It’s Hot! It’s Hot! It’s Hot! (2012).

Sigmaman, a.k.a. Nabil Khazzaka, has always been admired for his boldness and sense of humor — musically, lyrically, and visually. He played both the Pharaoh and Joseph’s brother in the musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, and once performed a series of quirky covers with church organ, rock band, and soprano during the Motorcycle Blessing at the church of Jette — the most memorable being Born to Be Wild.

Over the years, he has collaborated with a wide range of musicians, including EDM producers, bagpipers, throat singers, and harpists.
His most recent work consists of five EDM tracks, four of which were produced by Joey Flavour. Sound engineer Brian Pittoors of Tonzofia handled the mixing.

Always open to collaborations. Simply DM.

Luisa Lemgruber
Rio de Janeiro, RJ

Formada em geografia, Luisa atua como artista, pesquisadora e produtora musical.
Trabalha em diversas áreas do áudio para cinema, desde a produção à pós produção. 
Tem experiência com gravação de campo, composição de trilha, foley, FX, mixagem e masterização. 
Além do audiovisual, assina também projetos autorais em arte sonora e música experimental, colaborando com dança e teatro.
Para compor seus trabalhos artísticos se utiliza de gravações de campo, eletroacústica e outros dispositivos como rádio, luz e água para criar instalações, performances e trilhas sonoras.
Nessa mistura de elementos, paisagens sonoras e máquinas, busca cruzar frequências e ritmos que se retroalimentam e criam narrativas autônomas, ficcionais ou não.
Apresentou seus trabalhos em mostras coletivas, festivais e residências em países como Brasil, Chile, Colômbia, Suíça, França e Portugal. 


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Sound operator, sound-designer and composer.
Luisa works with audio production and post production for cinema and signs authorial projects in sound art and experimental music, collaborating with dance and theater.
To compose her authorial projects, she uses field recordings, electroacoustics, video, field research and other materials such as radio, light and water to create installations, sculptures, soundtracks and performances.
In this mixture of elements and machines, Luisa seeks to cross frequencies, rhythms and noises that feedback and that can create autonomous narratives.
She presented her work in group shows, festivals and residencies in countries such as Brazil, Chile, Colombia, Switzerland, France and Portugal

Un espacio de escucha para viajar a terrenos poco transitados.
Hablamos de experiencias que marcan un antes y un después en la manera de percibir el mundo. A través de diferentes encuentros hablamos, movemos y transitamos lugares difíciles de nombrar sobre procesos de enfermedad, el cambio de los cuerpos, la otredad, lo ciborg, la bioética, el tabú, la muerte, la nueva vida, el espíritu, la curación y otros mundos y dimensiones paralelos que se abren. Una invitación a habitar la piel de otrx, a desarrollar la empatía, a navegar por esa otra realidad. Formamos parte de un tdx en el océano de la existencia.

A listening space to travel to rarely visited places.
We talk about experiences that mark a before and after in the way we perceive the world. Through different encounters, we talk, move and travel through places that are difficult to name, discussing processes of illness, bodily change, otherness, cyborgs, bioethics, taboo, death, new life, spirit, healing and other worlds and parallel dimensions that are opening up. An invitation to inhabit the skin of another, to develop empathy, to navigate that other reality. We are part of a whole in the ocean of existence.

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