"Holotropic"
El término "holotropic" proviene del griego: holos (totalidad) y trepein (moverse hacia), y significa literalmente "moverse hacia la totalidad". Este concepto fue popularizado por el psiquiatra Stanislav Grof, quien lo utilizó en su trabajo de psicología transpersonal para describir estados alterados de conciencia que permiten a las personas integrar su ser interno con la totalidad del universo. En este contexto, "holotropic" representa:
•Conexión Universal: La música de TAM TAM, que fusiona ritmos tradicionales africanos con géneros electrónicos como el psytrance, crea una experiencia holística donde lo ancestral y lo moderno convergen. Este término alude a la intención de la música de TAM TAM de unir culturas y trascender fronteras del tiempo y el espacio.
•Sanación y Trance: TAM TAM utiliza instrumentos hechos a mano con proporciones áureas y secuencias en 432 Hz, una frecuencia asociada con la armonización y la sanación, promoviendo estados de trance que permiten a los oyentes conectarse consigo mismos y con los demás. "Holotropic" refuerza esta intención de inducir experiencias transformadoras.
"Tubabou"
El término Tubabou significa "blanco" en el idioma Susu, similar al término foté en Malinké, ambos idiomas originarios de África Occidental. Su inclusión en el nombre del álbum tiene implicaciones significativas:
•Reconocimiento del Otro: En África Occidental, el término Tubabou se utiliza para referirse a las personas ‘blancas’, en un contexto histórico y cultural que refleja el encuentro (y a menudo el choque) entre culturas africanas y occidentales. Al adoptar este término, TAM TAM reconoce su posición como artistas que están reinterpretando ritmos tradicionales africanos desde un contexto diferente.
•Diálogo Cultural: El uso de Tubabou no es solo un reconocimiento de la herencia africana, sino también una declaración de respeto hacia las raíces de la música que inspiran a TAM TAM. Representa un diálogo entre tradiciones culturales africanas y la modernidad global, especialmente a través de géneros electrónicos.
•Auto-referencia e Inclusión: Al apropiarse del término Tubabou, TAM TAM reflexiona sobre su identidad como intérpretes que no necesariamente pertenecen al contexto cultural original de los ritmos malinké o susu, pero que lo honran y lo transforman desde una perspectiva inclusiva.
"Holotropic Tubabou" como un Todo
La combinación de ambos términos crea un nombre profundamente simbólico que encapsula la filosofía y el sonido de TAM TAM:
•Movimiento hacia la Totalidad (Holotropic): El álbum busca llevar al oyente en un viaje transformador a través de la música, uniendo el cuerpo, la mente y el espíritu, al igual que culturas, tiempos e historias.
•Reconocimiento de las Raíces (Tubabou): Al usar un término específico de África Occidental, TAM TAM enfatiza su respeto y conexión con la tradición malinké y susu, al tiempo que reflexiona sobre su papel como "forasteros" que se inspiran en estas raíces para crear algo nuevo.
•Diálogo entre Culturas: "Holotropic Tubabou" simboliza el encuentro entre lo local y lo global, lo tradicional y lo contemporáneo. Es un llamado a la inclusión, el entendimiento mutuo y la creación colectiva a través de la música.
•Transformación y Unidad: El término holotropic apunta a la idea de unificación, mientras que Tubabou representa la diversidad cultural. Juntos, transmiten la visión de TAM TAM de una comunidad global conectada a través de la música.
Holotropic Tubabou es provocador e invita a reflexionar sobre la identidad, espiritualidad y conexión cultural. Para un público global, "Holotropic Tubabou" combina lo exótico con lo universal, despertando curiosidad y reforzando la idea de que la música puede ser un puente entre mundos aparentemente opuestos. 

Bäo Bab

Bao
(ESP) Su origen pertenece a los Toma, pueblo ubicado en la región de Macenta. El ritmo servía para comunicarse entre los distintos pueblos. Su enseñanza se ha mantenido gracias al Maestro Fara Tolno. quien nos lo enseñó.

(ENG) Its origin belongs to the Toma people, located in the Macenta region. The rhythm was used to communicate between different villages. Its teaching has been preserved thanks to Master Fara Tolno, who taught it to us.

(FR) Son origine appartient au peuple Toma, situé dans la région de Macenta. Le rythme servait à communiquer entre les différents villages. Son enseignement a été préservé grâce au Maître Fara Tolno, qui nous l'a enseigné.

Sinté
(ESP) Sinté es un ritmo que se toca para las celebraciones del pueblo, es proveniente de la etnia Nalu, ubicados en la región de Boké Guinea, originalmente tocado en Krin, sus orígenes y bases fueron enseñadas por el Maestro Fode Seydou Bangoura.

(ENG) Sinté is a rhythm played for community celebrations. It comes from the Nalu ethnic group, located in the Boké region of Guinea. Originally played on the Krin, its origins and foundations were taught by Master Fodé Seydou Bangoura.

(FR)  Le Sinté est un rythme joué lors des célébrations communautaires. Il provient du groupe ethnique Nalu, situé dans la région de Boké en Guinée. Joué à l'origine sur le Krin, ses origines et ses bases ont été enseignées par le Maître Fodé Seydou Bangoura.

Soliwulen
(ESP) En la tradición Malinké, "Soli" es un rito. Este el rito de la circuncisión a los varones. En "Soli Wulen " Wulen, significa rojo, el color rojo y Soli es una máscara espiritual muy fuerte. Soliwulen es una máscara roja que tiene mucha importancia en la tradición de Guinea. Es la misma máscara que acompaña a la iniciación de los niños. Es originario de la región de Siguiri. Fue enseñado por el Maestro Bábara Bangoura.

(ENG) In the Malinké tradition, "Soli" is a ritual. It is the circumcision ritual for boys. In "Soli Wulen", Wulen means red, the color red, and Soli is a very powerful spiritual mask. Soliwulen is a red mask that holds great significance in the tradition of Guinea. It is the same mask that accompanies the initiation of children. It originates from the Siguiri region. It was taught by Master Bábara Bangoura.

(FR) Dans la tradition Malinké, "Soli" est un rite. C'est le rite de la circoncision des garçons. Dans "Soli Wulen", Wulen signifie rouge, la couleur rouge, et Soli est un masque spirituel très puissant. Soliwulen est un masque rouge qui a une grande importance dans la tradition de la Guinée. C'est le même masque qui accompagne l'initiation des enfants. Il provient de la région de Siguiri. Il a été enseigné par le Maître Bábara Bangoura.

Kukú
(ESP) Kukú es un ritmo tradicional muy popular de la etnia Beyla, que se toca en las celebraciones de luna llena, generalmente con las mujeres que regresan con la indumentaria de la pesca. Las bases del ritmo tradicional fueron enseñadas por el Maestro Fode Seydou Bangoura. 

(ENG) Kukú is a very popular traditional rhythm of the Beyla ethnic group, played during full moon celebrations, usually with women returning in fishing attire. The foundations of the traditional rhythm were taught by Master Fode Seydou Bangoura.

(FR) Kukú est un rythme traditionnel très populaire de l'ethnie Beyla, joué lors des célébrations de la pleine lune, généralement avec les femmes revenant vêtues des habits de pêche. Les bases de ce rythme traditionnel ont été enseignées par le Maître Fode Seydou Bangoura.

Djembés y Dunes fabricados por Ignacio Marchán (Umatam)
Toda la percusión grabada en "La Increíble Sociedad" en Quito (2023)

Soliwulen

Sinté

Kukú

The instrumental EP “Terra Incognita” is made by the danish composer Emil Smith, who has worked with multiple musicians and drawn on some of his film- and game music scores. The EP is an exploration of music from beyond the edges of the map inspired by the curiosity of The Age of Discovery. Tribal drums carry you through a jungle of otherworldly textures into contemplative meadows and ancient temples. In the end, the urge to go beyond the horizon is concluded as we land in a more grounded place and decide to stay.

It's mixed and mastered by Emil Smith, published by indie label 'Nembus Music', and features the following musicians:
Tobias Havskov: Percussion and drums.
Anna Lidell: Vocal.
Alexander Mackenzie: Vocal.
Kristoffer Strid: Clarinet.
Jonathan Schou: Saxophone.
Emil Smith: Guitar, ravanahatha, viola, percussion, clarinet, saz, piano, vocal.
The Danish String quartet: "Halvcirkel".
The Danish Boy Choir: "Syngedrengene".

Cartographer

Foreign Docks

→ Daviaa presents Na Tchada

→ Show #68

→ w/ Deejay Poco

→ Live On Reprezent 107.3FM (Reprezent.org.uk)
Monthly Wednesday 1500-1700 GMT

#68 | Deejay Poco - Reprezent Radio

A tribute to Zakir Hussain, on Roach Rad.io.

Zakir Hussain Tribute | Roach Rad.io | Tabla, Percussive, Psychadelic Rock

Hosted by @daviaaaaa

Showcasing worldwide afro-centric & electronic club music

Whilst further highlighting talent from Portugal, Brazil & the P.A.L.O.P

Monthly show on Reprezent Radio - Last Wednesday of every month

REPREZENTRADIO.ORG.UK | 107.3FM

Inquiries | Collabs | Music --> info.natchada@gmail.com

(ENG) TAM TAM is a musical project featuring three percussionists blending afromalike music with psytrance. This unique synergy combines electronic elements with traditional African rhythms, creating a sound that merges hand-built instruments like djembés and dun duns—crafted with sacred geometry—with the energy of electronic beats, visuals, and vocal nuances. All tracks are tuned to 432 Hz, promoting healing and enhancing the trance experience. This fusion of afromalike and psytrance represents a dynamic expression of contemporary music. Drawing from diverse cultural traditions and genres, TAM TAM delivers a fresh and exciting artistic vision that resonates with multiculturalism, offering a transformative and unforgettable experience on every stage.

(FR) TAM TAM est un projet musical composé de trois percussionnistes qui fusionnent la musique afromalike avec le psytrance. Cette synergie unique combine des éléments électroniques avec des rythmes africains traditionnels, créant un son qui associe des instruments faits à la main tels que les djembés et les dun duns — conçus avec une géométrie sacrée — à l'énergie des beats électroniques, des visuels et des nuances vocales. Tous les morceaux sont accordés à 432 Hz, favorisant la guérison et amplifiant l'expérience de transe. Cette fusion de la musique afromalike et du psytrance représente une expression dynamique de la musique contemporaine. Puisant dans diverses traditions culturelles et genres, TAM TAM offre une vision artistique fraîche et excitante qui résonne avec le multiculturalisme, proposant une expérience transformative et inoubliable sur chaque scène.

(ESP) TAM TAM es un proyecto musical compuesto por tres percusionistas que fusionan la música afromalike con el psytrance. Esta sinergia única combina elementos electrónicos con ritmos africanos tradicionales, creando un sonido que integra instrumentos hechos a mano como djembés y dun duns — diseñados con geometría sagrada — con la energía de beats electrónicos, visuales y matices vocales. Todas las pistas están afinadas a 432 Hz, promoviendo la sanación y mejorando la experiencia de trance. Esta fusión de afromalike y psytrance representa una expresión dinámica de la música contemporánea. Inspirándose en diversas tradiciones culturales y géneros, TAM TAM entrega una visión artística fresca y emocionante que resuena con el multiculturalismo, ofreciendo una experiencia transformadora e inolvidable en cada escenario.

Film Music Composer • Producer • Musician

With a master in film scoring and a background in music production, Emil has created a unique signature sound where traditional ethnic instruments meet a Scandinavian clarity in a multi-instrumentalist sonic landscape.

jack of all trades, no english vibes

kanmani, is tamil for 'as precious as the eye,' as a term of endearment.

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