"Runka Rumba" är en explicit dansbandslåt med latinamerikanska influenser som öppet behandlar självtillfredsställelse med en kombination av humor och sinnlighet. Låten följer en ensam persons intima stunder med sig själv under en lång natt.
Texten är mycket direkt i sin beskrivning av onani, där berättaren fantiserar om en person som inte är närvarande. Med ordlekar kring "runka" och rumbadansens rytmiska rörelser upp och ner skapas en uppenbar parallell mellan dansens och handlingens rörelsemönster.
Musikaliskt är låten en fusion av traditionell rumbarytm och svenskt dansbandsound, med latinamerikanska percussion-instrument som congas och maracas som blandas med saxofon och trumpet i typisk dansbandsstil. Den suggestiva saxofonen och de stigande trumpetstämmorna följer berättelsens uppbyggnad mot klimax.
Genom verser, broar och refränger följer låten en tydlig uppbyggnad som speglar handlingen från början till slut - från den första fantasin till den slutliga tillfredsställelsen. Särskilt i bryggan intensifieras både musiken och texten för att bygga upp till höjdpunkten som sedan leder till ett långsamt avtagande i outrot, vilket symboliserar den efterföljande avslappningen.

Runka Rumba

"Stalker Ballad" is a deeply troubling country-blues ballad that portrays the disturbing thoughts and actions of a dangerous, obsessed stalker. The song begins as what appears to be a sad breakup story but quickly descends into a much darker narrative.
The song follows a narrator's psychological deterioration from initial heartbreak through stalking behaviors (watching through windows, going through trash) to increasingly violent and criminal actions. The lyrics reveal that the narrator has kidnapped, restrained, and assaulted the subject of their obsession, with clear indications of sexual violence and eventual murder.
Musically, the production utilizes elements of Gothic Americana and dark country, with mournful slide guitar and haunting harmonica that create an uneasy atmosphere fitting the disturbing narrative. The instrumental breaks become increasingly dissonant and menacing as the story grows more violent.
The final chorus removes any ambiguity about the narrator's actions and intentions, revealing plans for the victim's murder and burial. This content is extremely unsettling and portrays severe criminal behavior.

Stalker Ballad

"Jag vill vara din daddy" är en vuxenorienterad svensk syntlåt som kombinerar 80-talsinspirerad produktion med extremt explicita sexuella teman. Låten bygger på vintage-synthesizers, trummaskiner och saxofonsolon som framkallar ljudbilden från 1980-talets långsamma jams.
Produktionen innehåller atmosfäriska reverb-dränkta gitarrlicks, pulserande synthbas och klassiska 80-tals trummaskinsmönster som skapar bakgrunden för den högst suggestiva berättelsen. Saxofonsolona som punkterar låten förstärker den retro-sensuella känslan i det övergripande soundet.
Musikaliskt följer låten en klassisk vers-refräng-chorus-struktur med en brygga som bygger upp spänningen före slutrefrängen. Arrangemanget intensifieras gradvis genom hela låten, med ytterligare synthlager och mer framträdande saxofon allteftersom låten fortskrider.
Texten är extremt explicit till sin natur och fokuserar helt på sexuella begär och fysisk intimitet mellan berättaren och objektet. Den återkommande refrängen etablerar låtens dominerande tema.

Jag vill vara din daddy

"Pattarna i Paddelhallen" är en humoristisk dansbandslåt som kombinerar den populära sporten padel med explicit vuxenhumor. Låten är en parodi på hur vissa manliga spelare kan tänkas uppfatta kvinnliga padelspelare, med fokus på det voyeuristiska perspektivet snarare än själva sporten.
Berättelsen handlar om en kvinnlig padelspelare vars fysiska attribut får mer uppmärksamhet än hennes spelförmåga. Texten beskriver hur hennes rörelser på planen, svettiga kläder och hantering av sin padelutrustning tolkas i sexuella termer av den manliga berättaren.
Musikaliskt följer låten ett klassiskt dansbandsschema med drivande basgång, energisk saxofon och ett medryckande tempo. Saxofonsolot och de instrumentala brytningarna fungerar som andrum mellan de explicit suggestiva verserna, helt i linje med dansbandsgenrens konventioner.
Bryggan uttrycker cyniskt hur spelaren "vet vad hon gör" och hur hallen aldrig varit fullare, vilket antyder att den kvinnliga spelarens attraktionskraft drar fler besökare än själva sporten. Låten avslutas med en utökad refräng med bakgrundssång som förstärker det kollektiva manliga perspektivet.
Som en produkt av sin genre kombinerar låten dansbandens glada, oskyldiga sound med överraskande explicit och sexistiskt textinnehåll för komisk effekt.

Pattar i Paddelhallen

"Fuktig Sommarkväll" är en explicit dansbandslåt som skildrar ett romantiskt möte mellan två personer en varm sommarkväll på stranden. Med sin kombination av naturromantik och explicit innehåll skapar låten en kontrast mellan den traditionella dansbandmodellen och det vågade textinnehållet.
Berättelsen följer ett par som dras till varandra i solnedgången vid stranden. Texten rör sig mellan poetiska naturbilder som "solen går ner bakom träden" och "vinden viskar i trädens blad" till mycket explicita beskrivningar av paret och deras sexuella möte.
Musikaliskt följer låten det klassiska dansbandsformatet med mjuk saxofon som skapar en romantisk stämning, medan instrumentala solon, pre-chorus-uppbyggnad och en a cappella-del håller publiken engagerad. Tempot är relativt lugnt och passar för nära, långsam dans.
Bildspråket blandar marina metaforer som "jag glider in i din hamn som en båt mot land" med direkta, explicita beskrivningar. Detta skapar en intressant kontrast mellan poetisk naturromantik och rakt på sak-sexuella skildringar.

Fuktig Sommarkväll

"Snuskig Caddie" är en explicit folkmusikinspirerad låt som kombinerar traditionella folkmusikaliska element med utpräglat sexuellt innehåll. Med dragspel och gitarr som ledande instrument skapas en kontrast mellan det traditionella ljudet och de mycket explicita texterna.
Låten följer ett möte mellan två personer, berättat ur ett kvinnligt perspektiv, där berättaren uttrycker sin åtrå med mycket direkta formuleringar. Ordval som "caddie" och "baddie" blandas med explicit sexuella termer för att skapa en kombination av modern slang och rakt på sak-sexuella beskrivningar.
Musikaliskt håller låten sig till folkmusikens traditioner med dragspelsmelodier, stålgitarrsolon och svenska folkmusikinslag, vilket skapar en intressant kontrast till det explicita innehållet. Detta stilistiska val ger låten en parodisk dimension, där det traditionella folkmusiksoundet används som inramning för ett oväntat explicit innehåll.
Strukturen med verser, pre-chorus och upprepade refränger följer ett traditionellt folkmusikaliskt upplägg, medan textinnehållet bryter kraftigt mot folkmusikens vanliga teman.

Snuskiga Caddie

"Detta Är Mitt Sätt" är en eurodance-låt som återkallar ljudbilden från 1990-talets svenska dance-scen med tydliga influenser från grupper som Ace of Base, E-Type och Army of Lovers. Låten följer det klassiska eurodance-formatet med kvinnliga sångverser och manliga rap-inslag.
Produktionen är byggd kring pulserande syntar, hårda trance-beats och klassiska 90-tals synthesizer-riff som tillsammans skapar den energiska dansatmosfär som definierade eran. De tekniska elementen som synth-stabs, breakbeat-övergångar och energiska build-ups följer noggrant 90-talsreceptet för dansgolvssuccé.
Låten följer en kvinnlig berättare som uttrycker sexuell längtan på ett mycket explicit sätt. Den upprepade hooken "Detta, detta är mitt sätt" blir låtens genomgående tema, kompletterad av manliga "Komma in, komma in"-inslag som skapar en tydlig sexuell dialog.
Strukturellt följer låten eurodance-traditionen med dess typiska uppbyggnad: intro, verser, hooks, synth-solon, och breakdowns som kulminerar i en energisk final. De olika elektroniska elementen skiftar och utvecklas genom låten för att behålla energin och behålla dansgolvets intresse.

Detta Är Mitt Sätt

"Primetime Passion" är en modern disco/funk-låt med explicit innehåll som beskriver en romantisk fredagskväll som utvecklas från Netflix-tittande till en intim situation mellan två personer. Låten använder en retro-inspirerad funkbas och synth-ljud som grund för den vågade berättelsen.
Musikaliskt kombinerar produktionen element från 70-talets disco och modern elektronisk musik med funkiga gitarriff, handklapp och synth-effekter. Det instrumentala wah-wah gitarrsolot och den pulserade basgången skapar en retrostämning som passar väl ihop med låtens tema om passion och intimitet.
Texten följer ett par som börjar kvällen med att titta på Netflix, men snart blir mer intresserade av varandra än av vad som visas på skärmen. Refrängen med sin återkommande rad "låt oss göra det som de gör på nätet" refererar till par som hämtar inspiration från vuxeninnehåll online.

Primetime Passion

"Jag Behöver Balle" är en explicit dansbandslåt som med tydlig humor behandlar stark sexuell längtan ur ett kvinnligt perspektiv. Med sitt typiska dansbandskomp och gitarrsolon skapar låten en intressant kontrast mellan det traditionella dansbandsoundet och det explicita innehållet.
Berättelsen följer en person som öppet uttrycker sin sexuella längtan utan omsvep. Texten beskriver hur berättaren "vaknar upp med längtan" och har "fantasier som dansar" i huvudet, vilket kulminerar i den direkta och upprepade refrängen.
Musikaliskt följer låten dansbandsgenrens konventioner med energiska gitarriff, rytmiskt komp och livliga gitarrsolon. Produktionen innehåller även typiska dansbandselement som dragspel och den a cappella-del som bygger upp till slutrefrängen.

Jag behöver balle

"Fräcke Blottaren" är en satirisk folkvisa med explicit innehåll som parodierar den klassiska svenska vistraditionen genom att kombinera traditionell melodistruktur med kontroversiellt innehåll. Låten använder den skenbart oskyldiga formen av en vismelodi för att berätta en historia om exhibitionism.
Musikaliskt följer produktionen den svenska folkvisans konventioner med dragspel och gitarrackompanjemang, och strukturellt använder den klassiska verser med alternerande rim och upprepade refränger som etablerades i den svenska vistraditionen.
Texten berättar om en person som finner nöje i att chockera förbipasserande med sitt olämpliga beteende, med årstidernas växlingar som en bakgrund till berättelsen. Den innehåller många ordlekar och arkaiska uttryck som parodierar äldre visor, vilket skapar en kontrast mellan den traditionella formen och det kontroversiella innehållet.

Fräcke Blottaren

"Hon Är Kåt" är en explicit låt som beskriver ett sexuellt möte som börjar på en klubb och fortsätter på en efterfest. Låten har en repetitiv struktur där flera verser återkommer med variationer, vilket skapar en hypnotisk effekt som förstärker det intensiva temat.
Berättelsen följer mötet mellan berättaren och en kvinna från klubben, med fokus på hennes sexuella egenskaper och handlingar. Texten är direkt i sina beskrivningar av intima situationer och använder sig av upprepningar av nyckelfraser som "Hon är kåt, hon är våt" för att etablera låtens grundtema.
Olika miljöer beskrivs genom låten - klubben, efterfesten, ett bubbelbadet - vilket ger en känsla av progression genom natten. Texten fokuserar nästan uteslutande på den fysiska attraktionen och de sexuella handlingarna, med få referenser till känslor utöver lust och njutning.

Kåthetens vind

"Första Gången Jag Mötte..." är en explicit vuxenlåt som följer berättarens intima möten med olika kvinnor på olika platser. Låten är strukturerad som en serie episoder där varje vers introducerar en ny person och en ny plats för mötet, från fängelseceller till internationella destinationer som Sri Lanka och Korea.
Textens struktur upprepar frasen "Första gången jag mötte [namn]" för att introducera varje ny berättelse, och varje vers följs av en refräng som innehåller kvinnans namn och detaljer om mötet. Detta skapar en katalogliknande berättelse över sexuella erfarenheter och minnen.
Berättelserna utspelar sig i ovanliga miljöer som ger varje berättelse sin egen särprägel, från bilar och hotellrum till mer överraskande platser. Det internationella perspektivet med referenser till länder som Sri Lanka och Korea ger låten en känsla av global reseerfarenhet.

Första gången jag mötte...

Make The Pie Bigger
#30 of the #35in35 Campaign

“Make The Pie Bigger” is KANTIBUS at his most ruthless—track #30 in an unrelenting 35-songs-in-35-days marathon. From the opening metallic 808 hits and jitter-bug hi-hats to the clipped triplet flow and L-C-R–layered hooks, every element is forged for maximum impact. Gritty filtered guitar licks and shadowy tape hiss swirl around noir-style synth stabs and reversed samples, giving the beat a tense, subterranean vibe.

Lyrically, KANTIBUS navigates oil-slick streets and rain-drummed rooftops, painting a hustler’s world of blood-baptized ledgers, barrel smoke confessions, and sub-bass rumbles under blade-slick moons. His sharpened snares snap like gunshots, while ad-libs creep in stereo, heightening the widescreen drama. This is an audible testament to survival, ambition, and the relentless grind.

Game Make the Pie Bigger

Track #31 of the #35in35 campaign, “For Sale” finds KANTIBUS cooking up hustle metaphors over a trap beat that crackles with heat. His clipped triplets and echoing ad-libs riff on paper cuts, oil-slick Chevy drips, and cash-stack alchemy—each lyric a gritty ingredient in a formula forged by filtered guitar hiss, reversed vocal chops, and metallic 808s. The hook’s relentless mantra—“I really hustle, I really really hustle, Really?”—echoes like a neon-lit siren in an urban oven, while the bridge’s low-pass suffocation underscores the survivalist grit.

For Sale

A hard-hitting, trap-fueled exposé that peels back the velvet curtain on power and predation. Vinyl crackle and bent-piano twang set the stage, while distorted 808s and synth-squeals drive a relentless beat. Raw verses paint a picture of a suited figure trafficking hush money and private flights, slipping past age-of-consent lines. Epstein’s shadow looming over every bar. The hook cuts deep: “He love ’em young,” a chilling mantra underscored by ghost snares and sub-bass thuds. Perfect for dark playlists, this track is not for the faint of heart.


Lyrics:

He love ‘em young, huh?
(I seen the list, remain in mist)
Suit too clean, but his soul too rust
Mans got planes, got friends, got hush
Hush money stretch like a limo bus

[Verse 1]
Black Suburban, tinted deep like morals dipped
He smile at cameras, but his side-eye slick
Ties to islands, flights with no timestamps
Passport game heavy, names never land
He say "future’s female", then he DM’d mine
Said "don’t worry ‘bout the age", that line too slime
Said "it’s legal where I’m from", cool, where’s that sun?
I don’t mess with creeps who redefine "young"
You talk policy, but I seen receipts
CashApp move faster than your press briefings
Big dog? Nah, just a collar with a leash
Call your donor base, tell ‘em I ain’t cheap
Hush that flight log, burn them tapes
fake the sunburn, but you can’t escape
I see you squirm when her age gets raised
Bet you get quieter than the grave when faced

[Verse 2]
Grew up round pushers, pimps and code
They had rules, "no kids" was wrote
But you sip with suits who don’t blink at that
Lil girl cries, you just hand her a bag
Y’all the weirdest gangsters I ever did see
All power, no honor, no G-code breed
You ain’t hard, you just funded and soft
Y’all cover sins with campaign cloth
Epstein gone, but the echoes still play
Black book names in a tighter ballet
Y’all bought silence, I brought bass
You brought shame, I brought face

[Bridge]
They talk age like a checkbox
She talk fear like a deadlock
He talk fame like a flex spot
I talk truth from a dreadlocked block

[Final hook]
He love ‘em young, I seen the list
Fake father types with a teen on the wrist
“She grown now” but she still got braces
Congrats, you the king of hidden cases

Red Room

A mashup made with different Jelly Roll tracks.

JellyRoll Mashup by Julz

🔻 Song Insight
“Turn Me Off” is a razor-edged punk-pop anthem built on the ashes of people-pleasing and toxic nostalgia. Laced with sarcasm and dark humor, the track pulls no punches about betrayal, wasted time, and that moment you finally take your life back. It’s a cathartic soundtrack for anyone who’s tired of being polite and ready to reclaim their power—with the volume cranked up.

🔻 Lyrics
Intro:
I found my spot, the one I craved
Hiding under all the mess I made
Brittle as fuck, yeah, I cracked
Bent and broken, right off these fucking tracks

Verse 1:
Arms marked up from the shit I did for you
No more excuses—yeah, I saw it through
Was it love or just an excuse?
Does it matter—nothing's enough for you

Kindness was a game, you played it well
But you were never good enough to sell
Cut and slice, hammer crashed it well
Pulling out memories, burnt as hell

Chorus:
You’re the storm in my summer,
The shit on my shoe—remember? (Yeah, you do)
Milk gone bad, ruined my point of view
You’re the worst day, never my center
That was my life with you, and yeah, it’s true
You turned me on just to turn me off

Verse 2:
People say I’m cruel, forgetting the good
Fuck that shit, you’d run too if you could
You poisoned the parts that used to thrive
Watched them wither, die inside

You metastasize—won’t go away
A mole in my head, just growing gray
You haunt my mind, rent-free
But you don’t belong here, so fuck off—PLEASE

Bridge:
Static on my radio,
Don’t like my station? Change it—
If my noise offends you, good, turn the dial
Or stick around, I’ll make it worthwhile
(What's a dial?)

Chorus:
You’re the storm in my summer,
The shit on my shoe—remember? (Yeah, you do)
Milk gone bad, ruined my point of view
You’re the worst day, never my center
That was my life with you, and yeah, it’s true
You turned me on just to turn me off

Outro, Spoken – Deadpan:
Some say it’s masked love—whatever the fuck
Eat a dick, get bent, I’m fresh outta luck
The depths I’ve exposed—just a window—
If you never loved, you never lost—
Guess that’s how we grow—

I’m like a podcast or a late-night stream
Just your noise? Never a dream—
Turn me on or fuck me off—and enjoy the show.

Otherwise, keep going—this is MY space now.

speaker 1:
“MySpace, wasn’t that a place for pedophiles?”
speaker 2:
“No, you’re thinking of MyFace.”
speaker 1:
“Oh, wait… how do you know?”
speaker 2:
"It was on the news, right?"
speaker 1:
"Your pager’s going off, better get that"
speaker 2:
"Oh shit, it’s 911, I gotta get this, you got a phone?"


🔻 Personal Reflection
I spent years making myself small for other people—trying to be liked, to be “enough,” to keep the peace. But there’s a point where you realize you can’t save anyone who’s set on destroying themselves (or you). “Turn Me Off” is me reclaiming my life, my voice, and my sense of humor. It’s blunt, loud, and finally honest—because I’m done apologizing for existing.

🔻 4Me2BeFree
Every 4Me2BeFree track is a slice of lived experience, spun into something cinematic and real. With “Turn Me Off,” I’m doubling down on the mission: take raw truth, twist it into something you can feel, and make sure no one walks away unmoved. Whether you’re laughing, hurting, or raging along, the goal is always the same—turn pain into connection, and never hold back.
🔻 Copyright Notice
All lyrics and content featured in this post are protected under copyright (© 2025) and have been securely time-locked and validated through a crypto-based verification system to ensure originality and ownership. Unauthorized reproduction or distribution of any part of these works without explicit consent is strictly prohibited.



Turn Me Off

iDreamz är mitt nya artistnamn. På grund av namnpolicy släpper jag inte längre ny musik som AiMusicDreams. Katalogen med cirka 450 låtar ligger tills vidare kvar under det namnet, men alla nya releaser kommer som iDreamz – här på SoundCloud och på Spotify, TikTok och Instagram.
Jag skriver egna texter på svenska och engelska och gör feel-good-musik med humor, hooks och en glimt av dansband – från sommarbangers till stämningsfulla ballader. Följ iDreamz för nästa kapitel!

Kontakt: aimusicdreams@gmail.com

"If it didn’t matter, it wouldn’t hurt. Pain is the gift of knowing you’re alive."

4Me2BeFree is more than music—it’s my story, my scars, and my survival. Every song is a piece of me, a raw melody of love, heartbreak, and resilience. I blend AI-generated vocals and instruments with real emotions, turning my experiences—especially from an LGBTQ+ perspective—into something that speaks to anyone who's ever felt lost, broken, or just searching for something real.

Breakup songs? Yeah, they hit different. Music carries us through the worst of it, and every generation finds their own anthems of love, loss, and getting back up. Heartache doesn’t care about age, gender, or where you come from—music connects us all.

I make music because I’ve been there. The pain, the anger, the hope—it's all in these songs. If something here hits home for you, let it. If you feel something, let me know. That’s the connection that keeps this alive.

KANTIBUS is an American producer/songwriter who has been creating songs since 1990.

It is a portmanteau of his first initial and last name. 

KANTIBUS started creating what would eventually become known as Drill or Trap Music, demonstrating expertise in both genres. 

As such, he is a pioneer of the "violent real life criminal" styles that exist still in the underground today. 

“Happiness is the new rich. Inner peace is the new success. Health is the new wealth. Kindness is the new cool.” 

New tracks tagged #ExplicitContent