
"Les murmures d'Auroville", un documentaire de création réalisé par Emmanuelle Gibello.
C'est le premier chapitre d’une trilogie radiophonique.

Prise de son, montage, habillage sonore et composition : Emmanuelle Gibello.

Mixage : Vincent Venet.

Textes extraits du Livre des Murmures d'Emmanuelle Gibello.

Archives privées, extrait "Le rêve du supramental", février 1958, La Mère, Mira Alfassa.

Avec les voix de :
Fabienne Abadi, Aude Rabillon, Mathilde Sauvillers, Emmanuelle Garrigou, Mickael Délis, Thomas Baumgartner, Inès de Bruyn, Irène Omelianenko, Céline Dupuy, Vincent Eoppolo, Bertrand Lamarche, Pauline de Flers, Frank Lamy, Nicolas Milhé, Christelle Gasse, Isa Stragliati, Mélanie Coudert, Nolwenn Thivault.

- Production - coproduction : 
Par Ouïe-dire, RTBF
Cette création radiophonique a reçu l’aide à la création du fond Gulliver.

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Cette création nous plonge au cœur de la forêt pour écouter l’histoire que les arbres murmurent aux enfants dans 300 ans.
Ici, ils apparaissent comme les gardiens des récits de la Terre depuis son origine.

Au fil de plusieurs séjours à Auroville, en Inde du Sud, Emmanuelle a cherché à capter la vibration de cette cité et à en recueillir les messages.
Ce premier récit retrace la naissance d’une forêt rêvée par une femme et façonnée par des femmes et des hommes à la fin des années 60.

Les mots des Aurovilien·nes d’aujourd’hui s’entrelacent avec les fragments de l’histoire des Murmures.
Dans l’esprit du MailArt : 42 textes envoyés le même jour, le 8 mars 2025, depuis la poste d’Auroville, chacun manuscrit, écrit d’un seul jet — le geste premier entre pensée et papier.

Les destinataires, devenus gardien·nes de ces fragments, ont laissé leur voix en écho, comme si elle venait du futur de la forêt.
Les époques se croisent, les voix s’appellent.

Les paroles des habitant·es résonnent dans une création musicale et sonore mêlant field recordings et instruments d’Auroville, tissant une enveloppe qui relie ces deux mondes.

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Les Murmures d'Auroville

Iceland - Geyser and Mass tourism

An unfinished track. Maybe I will finish it soon.
Made using only the samples I created from scratch.

Released_Unfinished

Chercher les coquillages et creuser le souvenir lointain d'un paysage familier. Cette pièce sensorielle interroge les limites de l'écoute en surface, en arpentant les lieux par le bas. À la fois bambin explorant un nouvel environnement par le jeu, et coquillage passant entre les mains, les filets et les vagues, cette exploration sonore oscille entre plusieurs mondes. Les strates sonores se confrontent ici aux strates de la récupération de la mémoire, révélant des vibrations sous-terraines, des murmures aquatiques et des jeux tendres d'enfance.

Chercher les coquillages  – Lucille Bonato & Alice Calliopée

À la plage on bronze, on papote, on rit, on nage. Aussi, plus qu’ailleurs, on lit. Lectures-serviettes propose de faire émerger des pages habituellement silencieuses, de traverser, rendre sonores, les fragments de mondes intérieurs qui peuplent les Catalans un mercredi après-midi. Les voix s’entrecroisent, se répondent et composent une polyphonie singulière, en résonance avec les bruits de la mer et de la foule.

Lectures-serviettes  – Caroline Knecht & Sara Papazian

À l’origine, nous nous sommes lancé·es sur ce projet à la plage des Catalans sans avoir d’idées concrètes. Le premier jour, nous n'avions aucune idée et avons donc simplement décidé de faire de simples prises de son, des tests. Rapidement, nos enregistrements se sont retrouvés parasités par des voix masculines nous apostrophant. Au fur et à mesure que notre micro enregistrait, les sons récoltés nous ont permis d’illustrer l’espace pris par les hommes sur la plage. Cette pièce sonore documente notre expérience de la plage, nous nous sommes servis de la prise sonore comme un outil de témoignage de ce qui se passait sur la plage. Cette expérience sonore illustre le quotidien de trois jours de tournages ou nous avons été hélé·es et parfois, même sans faire de bruit, des hommes ont envahi notre espace. Nous pouvons citer par exemple l’homme qui nous a pris en photo sans notre accord et a refusé de supprimer les clichés. Cette pièce tente de retranscrire ces évènements et de témoigner du quotidien des personnes sexisé·es dans l’espace public.

La plage des hommes  – Laura Costa & Lison Leclercq

Cette courte pièce électro-acoustique explore la mémoire sonore de la plage des Catalans, à Marseille. Les enregistrements effectués sur place — bruits de vagues, fragments de voix, sons d’objets et résonances ambiantes — ont été collectés puis retravaillés par mixage. Le dispositif met en avant le caractère spectrogène du son, entendu comme sa capacité à faire apparaître des présences absentes. Par le montage et la superposition des textures, la pièce recompose un espace d’écoute où les sons du lieu semblent ressurgir, comme traversés par les échos d’un passé révolu.

La mémoire des vagues – Martin Hiltenbrand

Entend-on l'eau qui monte ? À l'heure où la crise climatique interroge nos catégories de représentations, nos possibilités de décrire l'immense et invisible destruction du vivant, il nous a semblé intéressant de nous emparer du lieu de la Plage des Catalans pour donner à entendre ce changement dans une fiction sonore, pour questionner l'apport du son dans ce grand renversement de nos perceptions. Que serait Marseille sous l'eau ? Qu'y entendrait-on ? Quels indices et quelles ruines sous-marines ? Et qui encore échappe à l'inéluctable quand tout est perdu ?

Submersion – Aliosha Daniel & Enzo Séchaud

The swamp, it’s said to be where human history began, many of the world’s first civilizations took root in marshy, water-rich environments. Some even say the garden of Eden nested within a swamp. The swamp gave shelter, food, and fertile ground. And yet for centuries, it was seen as something dangerous. A place that could swallow you. Maps stopped, demons, monsters, spirits, disease and death were said to live here. The swamp doesn’t offer clear paths or solid ground. It resists being fixed or known. Between land and water, life and death, visibility and mystery. In myths, it’s often depicted in a right of passage: the place you pass through when you’re about to change. You don’t go into the swamp to stay the same. It has always been a refuge for those pushed to the edges. People hiding from the law, from society, from violence. At the same time, it’s a cradle of life. A zone where decay and creation are constantly happening together. Frogs, moss, insects, vapors, seeds, whispers. Everything steams, seeps, ferments and mutates. It’s thick, wet, sompy and tangled. Now, the real danger is not what might be hiding in the swamp, but what’s coming into it. Humans. Development. Draining, building, controlling. Poisoning the terrain that was once invinsible and intruding the societies and tribes that found refuge there, with severe poverty as consequence. The swamp is being dried out: physically and symbolically. We want it mapped, owned, managed, destroyed. Not realizing that we are destroying ourselves in the process too.

swamp tours #1 - man of hand

Track #1 산책(a)
집을 나서며 밤으로 들어간다.

책 'REC 01: 밤을 걷는 동안'에 수록된 첫 번째 트랙이다. 
REC 01: 밤을 걷는 동안은 밤을 걸으며 마주했던 안도의 순간을 기록한 단상집이다.

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Track #1 Stroll(a)
Stepping out of home, entering the night.

The first track from the book 'REC 01: Night Walk Sessions'.
The book is a collection of reflections capturing moments of relief encountered while walking at night.

산책(a) - 민주 Minju

Track #4 산책(b)
돌아오는 것도 산책이다.

책 'REC 01: 밤을 걷는 동안'에 수록된 네 번째 트랙이며, Bside의 첫 곡이다. 
REC 01: 밤을 걷는 동안은 밤을 걸으며 마주했던 안도의 순간을 기록한 단상집이다.

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Track #4 Stroll (b)
The return is also a walk.

The fourth track from the book 'REC 01: Night Walk Sessions' and the first song of the B-side.
'REC 01: Night Walk Sessions' is a collection of reflections capturing moments of relief encountered while walking at night.

산책(b) - 민주 Minju

Pluies de Septembre | Rains of September

Depuis ses hauteurs, un poirier produit une étrange mélodie entêtante : des gouttes d’eau tombent de fruits extraordinaires sur des tambours métalliques, positionnés tout autour de son tronc.
Ces fruits lumineux sont faits de glace, leur fonte marque le temps qui passe, goutte après goutte. Le temps d’une nuit, ils illuminent les branches, nous invitent à plonger dans nos souvenirs et à écouter le présent. Une invitation à contempler l’arbre et à lui tendre l’oreille, à écouter la nuit et ses secrets.
Est-ce que ce sont les larmes de l’arbre qui pleure ?
Est-il nostalgique du passé ou triste de l’état actuel du monde ?
À l’aube, les fruits auront disparu, ne laissant qu’un souvenir entre rêve et réalité. Le poirier, lui, sera redevenu silencieux… à moins qu’il ne chuchote encore, à qui sait entendre.

Installation réalisée dans le cadre de La Nuit Verte 2025
avec Virgile Loiseau, assisant de projet

Organisée par Panoramas du GPV Rive Droite
Annabelle Eyboulet, cheffe de projet
Félicie Legrand, médiatrice
David Bourthourault, régisseur général
Izène Dépinay, assistante de production
Yvan Labasse & Emilie Cerniaut, lumière

avec l’aide précieuse de Claire Guillemain, Gabriel, Clémentine et Lulu. 

En partenariat avec l’IME les Joualles, et l’Espace Textile Rive Droite.

Pluies de Septembre

Collaboration avec l'artiste Esther Stevens pour la bande-son de son exposition, Herbarium.

Herbarium

@m_i_0

"murmur is a quiet, blurred sound often heard from a distance"

from casa marmelada with love

Tracklist:
Heap - Fergus Jones
Day Ending In Y - Sanguine
Turquoise Hexagon Sun - Boards of Canada
How I Feel - Inner Echo
Second Message - Cousin
Nakuku - Polygonia, Popp
6.15 - Joseph Branciforte & Theo Bleckmann
Shallow (Al Wootton Remix) - Beatrice M. Jan Loup
Lu’s Dub  - Cousin
Breakthrough - VersA
Our Progress ft. Tenor Youthman - Frenk Dublin
Corruption (Mystik Edit feat. Enushu Taye) - Another Channel
Paradis - Angus Mils
Canopée Imaginaire - Azu Tiwaline
Been Here (And Gone) - Fergus Jones
Susana - Subsism
Radiant Recess - Subsism
Neural Drift - Ness
OffKillterado - Herbalistek
Silica - Objekt
Antennae Opening - Azu Tiwaline
Breathless - Entire
L’Ancienne - Djrum
Waiting At Tenzan - Angel Hunt
never too slow - saan
Lick - Pondlicker
Nobody Speaks - emer
Plaistow Flex Out - Squarepusher

(murmures) ep15 — mio

A short field recording with escalator noises and a trombone.  Recorded in a parking garage.

escalator and trombone

If synthetic beings became conscious, would they sleep, and would they dream? If they did, perhaps this is what their dreamscape might sound like. Recorded live at an RM23 rehearsal, this track includes bronze gongs, synths, feedback, prepared objects, live manipulation, contact mics and more..Track art: Alicia Davies

The Dream of the Replicant

Gentle summer waves from Sandsøy island in Northern Norway. Recorded at 68°N during the Arctic summer for meditation, mindfulness, and deep relaxation. Part of the Arctic Mindfulness series.

Waves of Sandsøy

A field recording of a noisy soon-to-be-broken-down escalator.

Noisy Escalator

Lempeä is a gentle journey through quiet urban corners, where birdsong, children’s voices, piano, and elusive violin melodies weave together. A delicate balance of city life and serene moments, this track captures the subtle beauty of everyday whispers and fleeting memories

Lempeä

PolarPatch is an Arctic sound project capturing authentic nature soundscapes from Northern Norway (68°N) for meditation, mindfulness, and deep relaxation.

We are an experimental sound collective that mixes field recordings, guitars, percussion, gongs, synths,  treated objects, acoustic instruments and voice with live manipulation,  creating improvised soundscapes that are an unrepeatable dialogue between sounds that we collect and curate and the spaces and places in which we find ourselves.

Emotion, sound, connection — this is Lethom

sending flowing vibes through the clouds to the stars, carrying emotions across the skies ☁️⭐

Félix Blume is a sound artist and sound engineer. 
His work is focused on listening, it invites us to live sonic experiences that enable a different perception of the surrounding. He uses sound as a basic material in sound pieces, videos, actions and installations. His process is often collaborative, working with communities, using public space as the context within which he explores and presents his works. He is interested in myths and their contemporary interpretation, in human dialogues both with inhabited natural and urban contexts, in what voices can tell beyond words.

New album just released:
Hypnagogia and Alternate Realities
https://tinyurl.com/3cwr7r9s

https://tometotheweathermachine.com/blog/impossibility-of-silence-m620

webradio-communauté hétéroclite, plurielle et singulière 

Label @olga_productions
https://olgaproductions.bandcamp.com/releases

Marseille

ArTeC est une École Universitaire de Recherche consacrée à la Recherche-Création. Implantée sur les sites des universités Paris 8, Paris-Nanterre et du Campus Condorcet, elle accompagne les pratiques expérimentales qui s'appuient sur des gestes artistiques pour réinventer la recherche universitaire. Au moyen de ses podcasts et des restitutions sonores de ses productions scientifiques et artistiques, ArTeC vous propose une fenêtre sur le territoire mouvant de la Recherche-Création dans les domaines des arts, des sciences humaines et sociales, et des technologies. Ce programme est soutenu par l'Agence Nationale de la Recherche.

Sound recordist - Sound editor - Sound designer - Composer based in Paris, France

A math person making and modifying sounds with custom code, Csound, homemade electronics.

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