Himno Nortino 2025

🌊 TOTH DE LA VEGA – ANDRE COUTO - DULCE PONTES - OM AUREA  CANÇÃO DO MAR 🌊

Déjate llevar por la brisa del océano y el ritmo envolvente de este track. Una fusión mágica de afro house y esencia marina que te hará viajar con cada nota. 🌞🎶🌊

🔊 Escucha, comparte y sumérgete en el sonido de Tulum Records.

#CançãoDoMar #TothDeLaVega #AfroHouse #TulumRecords

Porto Mi Amor

Canção do Mar

CANÇÃO DO MAR (Remix) Toth de la Vega - Andre Couto - Dulce Pontes - Om aurea

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LA FORMA EN QUE ME MIRAS x FILITA COOPERANDO (KOREGMUSIC MASHUP)(filtro copy)

TE ROBO LO QUE EL NO TE DA (KOREGMUSIC MASHUP)(filtro copy)

WHISTLE MI ERROR (KOREGMUSIC MASHUP)

Cara al sol

He decidido seguir a Cristo

Esta grabación es un verdadero tesoro rescatado de un viejo disco de 45 RPM, un viaje directo a mi niñez, cuando tenía entre 9 y 12 años, allá por principios de los años 70. El himno se titula "Nunca pierdas la esperanza de salvarte" y fue compuesto por Ángel Rafael Méndez, un gran amigo de mi padre y una figura musical entrañable en mi vida.

Rafael, fallecido hace ya muchos años, era un incansable entusiasta de la música sacra, con un talento natural para componer himnos en un estilo muy particular de aquella época. Aunque autodidacta en muchos aspectos y siempre humilde, era un multi-talento: compositor, cantante (llegó a estudiar con el maestro Sánchez Cestero), guitarrista y pianista. En aquel entonces, era un joven emprendedor que frecuentemente buscaba el consejo musical de mi padre, flautista consumado, quien siempre estaba dispuesto a ayudarle con sus arreglos.

Para este proyecto, Rafael reunió a un cuarteto de jóvenes cantantes muy principiantes de una humilde iglesia cercana a nuestro hogar (y no lejos de la tristemente famosa Calle 42 de Santo Domingo). En esta grabación, se puede escuchar la voz de Rafael como solista principal, con el cuarteto brindando un acompañamiento más de fondo. Los ensayos, llenos de esfuerzo y entusiasmo, se realizaron en nuestra casa.

Con el apoyo de mi padre, Rafael escribió una sencilla parte de violín para mí. Yo había estudiado violín brevemente a los 7 años, pero en ese momento estaba más volcado en aprender piano por mi cuenta y tenía el violín bastante olvidado. Mi padre vio en esta grabación una oportunidad para incentivarme a retomarlo. Así que, tímidamente, me uní al proyecto, junto a otro amigo, Ernesto Sánchez, al piano.

La grabación se realizó en los históricos Estudios Fabiola de Santo Domingo, en su antigua ubicación (cuyo lugar exacto ya no recuerdo). Lo que sí es imborrable es el sonido de la flauta de mi padre, también fallecido hace unos años. En esta pieza, él estaba en la cumbre de su habilidad, aportando un brillo y un ropaje armónico excepcionales con esas figurillas virtuosísticas tan suyas que enriquecen enormemente el arreglo.

Es importante señalar que comparto esta grabación principalmente por su valor histórico y sentimental. La calidad del sonido, lamentablemente, no hace plena justicia al talento musical que un buen oyente puede percibir. Se ve afectada por el paso de décadas, posibles limitaciones técnicas de la época y una preservación no ideal, presentando distorsiones y otras imperfecciones. Sin embargo, más allá de estos factores, la grabación captura la esencia de una época llena de música, colaboración familiar y entusiasmo juvenil.

Es un recuerdo vívido de mi padre, de Rafael Méndez (con quien colaboraría mucho más en el futuro en el ámbito musical de las iglesias), y de ese ambiente familiar donde la música era el lenguaje cotidiano. Una pequeña cápsula del tiempo de un momento muy especial.

Nunca Pierdas la Esperanza de Salvarte (Grabación de Infancia, c. Principios de los 70)

El arreglo de Roland Dyens de la canción "Hymne a l'amour" de la cantante francesa Edith Piaf. De su libro "Chansons Francaises Vol.1"

Hymne a l'amour

Himno-Mcal

Para escuchar la versión con MV  https://soundcloud.com/juan-fco-bueno/el-mames-esperabe-feat-mv
Para escuchar la versión instrumental  https://soundcloud.com/juan-fco-bueno/el-mames-esperabeEl Mamés Esperabé

Estribillo

Así es, así es, el Mamés Esperabé (bis)
------------------
Nuestro cole es estupendo
lo queremos de verdad.
Hacemos grandes amigos
y venimos a estudiar.

Un veintitrés de febrero
comenzaste a caminar.
Ilusiones, fantasías,
se crearon a la par. 

Estribillo

Alumnos, padres y profes
formamos un gran equipo.
Entre todos conseguimos
un cole grande y unido.

Aprender para vivir,
caminar para llegar,
avanzar para alcanzar
y una meta conseguir.

Estribillo.

EL MA-MÉS ES-PE-RA-BÉ (a 4 voces)

El Mamés Esperabé AC

Lírica: "Corro del ruido que habita mi mente"

Corro del ruido que habita en mi mente,
No puedo escapar de lo que nunca dije.
Espejos rotos me muestran quién fui,
Una sombra perdida en esta tragedia gris.

Pero no caeré, no me voy a rendir,
Aún sigo gritando, no me van a hundir.

Luchando contra el fuego, en llamas estoy,
Cada lágrima se vuelve el grito que doy.
Entre los restos de mi mente hallarás,
Un alma que no se apaga, aquí va a luchar.

Pensamientos enredados me quieren ahogar,
No puedo respirar, ya no puedo escapar.
Pero en el silencio escucho mi voz,
Me dice que me levante antes de perderme en el adiós.

No me ahogaré, no voy a ceder,
Aunque cruce líneas, no me detendré.

Luchando contra el fuego, en llamas estoy,
Cada lágrima se vuelve el grito que doy.
Entre los restos de mi mente hallarás,
Un alma que no se apaga, aquí va a luchar.

Cuando la noche venga a destrozar,
Gritaré mi nombre hasta que no pueda más.
En el caos encontré mi verdad,
Ya no me empujarán, esta es mi realidad.

Luchando contra el fuego, en llamas estoy,
Cada lágrima se vuelve el grito que doy.
Entre los restos de mi mente hallarás,
Un alma que no se apaga, aquí va a luchar.

No me apago, no me voy a rendir,
Rompo la oscuridad, el día va a venir.

Máscaras

Corro del ruido que habita en mi mente

Mi Familia y Yo _

Tu Misericordia, Oh Señor

Pieza compuesta con instrumentos digitales en Fl Studio.

Himno de Mayo - (remastered) JohnX Producciones

Listen on Youtube:

https://youtu.be/lI9r2R_9X2o



Free Extended Download High Quality:
https://hypeddit.com/2vor2a


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Isabel Aaiun - El Himno de mi peña (DJ Aleks Remix Edit)

Esta canción no busca aplausos ni dinero.
Solo quiere gritar lo que muchos callan.

Al de la guadaña es una balada cruda y emocional, nacida del dolor que provoca la injusticia.
Es mi forma de denunciar el silencio del mundo ante una masacre que sigue cobrándose vidas inocentes, día tras día.

No he querido monetizarla.
Pero si te remueve por dentro, por favor: haz algo. Comparte. Dona. Difunde.

🕊️ Libertad para el pueblo palestino.

Letra de Toni Parra
🎧 Voz generada por IA
🎹 Música compuesta mediante IA y editada en Studio One
🎸 Guitarras, piano, percusión, y ambiente emocional

El de la guadaña

“Himno Femur Divinum” es la primera composición oficial de la Sacra Iglesia de la Pontificia Adoración a los Muslos. Inspirado en la solemnidad de la música gregoriana y la grandeza de un los angeles, este canto une devoción, estética y reverencia en una sola voz.

Himno Femur Divinum

Orquestación y estructuración de forma y letra de la primera versión del himno de Corpocaldas

PRIMERA VERSIÓN DEL HIMNO DE CORPOCALDAS

Me encanta dar vida a letras llenas de emociones. Con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial, imaginación y vivencias personales, creo canciones que hablan de temas como la libertad, la superación y las historias humanas. 
En AbderaSoundAi, los personajes virtuales cobran vida para interpretar canciones con estilos únicos y mensajes que conectan.

Carmario Indie es un proyecto musical que reinterpreta la esencia del indie pop en español con un sonido íntimo, emotivo y artesanal.
Desde el estudio Carmarios, el grupo remasteriza y lanza canciones inéditas, contando con músicos y colaboradores que enriquecen cada producción con su estilo único.

Cantante Cristiano y compositor de alabanzas y cantos de adoracion.

Tulum Records  es un sello dedicado a la música electrónica con alma y ritmo. Fusionamos sonidos envolventes con la esencia del paraíso, creando beats que transportan y conectan. 🌴🎶✨ #TulumRecords

Guitarrista, hago mucha música de cámara y me gustan los gatos.

Jesus Christ is the same today, yesterday and forever....

- Part Pianist, part composer, part poet, part IT technologies technician/programmer, 100% musician. -

Otoniel Rojas is a Dominican pianist and composer celebrated for his unique fusion of classical music with the rich rhythms of his homeland. Born in Santo Domingo, Dominican Republic, he was immersed in a vibrant musical environment from an early age. His father, an accomplished musician, served as the principal flutist and later as the piccolo player in the National Symphony Orchestra of the Dominican Republic, instilling in him a profound appreciation for music.

At just seven years old, Rojas began his formal music education at the National Conservatory of Music, initially focusing on the violin. Simultaneously, he nurtured a passion for the piano, teaching himself to play and developing exceptional sight-reading abilities. His prodigious talent quickly became evident as he accompanied his father in numerous public performances, church services, and television appearances across his native country.

Determined to refine his pianistic skills, Rojas pursued formal piano instruction, excelling in performance, counterpoint, music theory, and solfège at the conservatory. Despite his musical successes, he briefly explored an engineering career at the Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). However, his unwavering dedication to music led him to resume his artistic journey.

Seeking broader horizons, Otoniel relocated to the United States to study at Brooklyn College of the City University of New York—a hub for international students and a springboard to esteemed institutions like Juilliard. Under the mentorship of acclaimed pianist Agustin Anievas, a celebrated American classical pianist known for his recordings of Chopin and Rachmaninoff. Under Anievas' tutelage, Rojas flourished, graduating with a Bachelor's degree in Piano Performance, earning the distinction of Cum Laude. His exceptional musicianship was recognized when he won the conservatory's piano competition, performing Beethoven's Piano Concerto No. 3 with the college orchestra.

Deeply involved in the college's musical community, Rojas participated in chamber music ensembles, served as a piano accompanist, and sang in both the specialized chamber choir and the conservatory choir. He expanded his compositional skills under the guidance of Robert Starer, an Austrian-born American composer known for his contributions to contemporary classical music. His collaboration with the university's ballet program led to his composition "A Passing of Time" being incorporated into the ballet's repertoire, which was performed internationally by the university ballet in Prague.

To further diversify his expertise, Rojas studied conducting with Karoly Kope, chamber music with Stoddard Lincoln and Marion Feldman—a distinguished cellist and professor at New York University—and delved into music history under H. Wiley Hitchcock, a leading authority on American music.

Upon returning to the Dominican Republic, Rojas continued to compose and perform. He was commissioned by the Sinfónica del Cibao to create "Mozartina," an orchestral piece that masterfully intertwines traditional merengue rhythms with themes from Mozart's "Jupiter" Symphony. The work features the tambora, a traditional Dominican percussion instrument, symbolizing a fusion of his classical training and cultural roots. "Mozartina" premiered with the Sinfónica del Cibao and was later performed in a revised version by the National Symphony Orchestra in Santo Domingo under the baton of Caonex Peguero, a prominent Dominican violinist/conductor/composer.

Today, Rojas continues to share his music with audiences worldwide. Through platforms like SoundCloud and published sheet music, he brings a unique blend of classical and Dominican musical traditions to listeners and performers alike. His journey reflects a lifelong dedication to music and a commitment to bridging cultures through his art.

Compositor y escritor de música andina colombiana y teatro musical

Me llamo Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio. 

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España)

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez,  Manuel Palomino, Joelblesseddd,  Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc. 

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
 2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.

My name is Juan Francisco Bueno Olóriz, I am a musician, composer, lyricist and I play the guitar and piano. Since I was a child I have liked to compose the lyrics and music of my songs, first as a self-taught person and little by little as a professional, after a lot of effort and study.

My degree from the Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (Spain) is as a higher professor of Musical Pedagogy. I have studied harmony, counterpoint, fugue, composition, musical arrangements and I have also been a professor of Aesthetics, History of Music, Culture and Art at the conservatories of Tudela and Tarazona (Spain)

My songs have been sung by artists such as Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente or Carmen París and I work with great professionals such as the pianist José María Berdejo, the saxophonist Maiker Rivero, the guitarist Nacho Abril, the cellist Pablo Baleta and the sound engineer Juan Miguel Sánchez in the recording studio SIN/CON/PASIONES.

I have also composed music for videos and documentaries, fugues, inventions, canonical imitations, modal music, etc.

2014: Semi-finalist at the International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize at the 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize at the Franz Schubert International Music Competition in the Original Composition category.
2023: Second Prize at the Vivaldi International Music Competition in the Original Composition category.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition in the Original Composition category.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition in the Original Classical Music category.

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