José Valente - O Circo (2024) (single)

“A música é uma coisa espiritual”
Fela Kuti
José Valente está de volta com um novo e, claro, surpreendente trabalho.
“Quem é o José Valente” traduz-se numa autêntica carta de amor dirigida à música. Mas é também uma auspiciosa combinação de possibilidades ilimitadas, onde o compositor portuense torna a levar a viola d’arco a diferentes patamares. Uma posição artística que continua a gritar por liberdade e a reforçar o espírito transgressor embutido no seu percurso.
Afirmação ou pergunta, “Quem é o José Valente” gera vários resultados. “Deve ser um artista qualquer”, responde o título da faixa de abertura do álbum a ser editado esta semana, a 24 de Outubro. Seguem-se outras teorias, ouvidas ao longo do mesmo tema: “uma autêntica enciclopédia no que toca aos sítios para comer as melhores francesinhas do Porto”, “artista plástico”, “médio centro”, “poeta galego”. “O Valente da viola” é a que mais se aproxima da verdade, num disco cuja pintura da capa, da autoria de Marco Mendes, ilustra algumas das suas referências, como José Mário Branco, Frank Zappa, Fela Kuti ou Ludwig van Beethoven.
Através de 9 peças, José Valente acerca-se de uma série de músicos convidados que enriquecem a paleta sonora deste inovador registo em que a voz é um dos elementos predominantes: João Geraldo (violoncelo e baixo eléctrico), José Silva (percussão), António Ribeiro (voz falada), João Diogo Leitão (viola braguesa), Luís Bittencourt (percussão e berimbau), Patrícia Costa (voz cantada) e Tiago Manuel Soares (percussão).
Os concertos de apresentação acontecem já esta quinta-feira, dia 24 de Outubro, no Maus Hábitos, no Porto, e domingo, dia 27 de Outubro, no Festival Instrumensal, em Coimbra. Duas oportunidades especiais para se escutarem, em estreia absoluta ao vivo, a inquietação e a intensidade emocional dos temas de “Quem é o José Valente”, longa- duração com todas as músicas e letras da autoria do violetista.

Depois de “Trégua” (2021), em colaboração com a Orquestra Filarmónica Gafanhense, e de “Águas paradas não movem moinhos” (2022), aqui a liderar o colectivo 6 Violas, numa homenagem à obra de José Mário Branco, “Quem é o José Valente” foi gravado em casa, pelo próprio, e misturado e masterizado no Estúdio de Som Musibéria, por André Espada. Tem edição da Respirar de Ouvido e o apoio da Antena 2.
“Josés há muitos”, atira alguém na primeira faixa, mas este é José Valente, um impressionante artista que, munido do seu instrumento de cordas e das suas partituras, derruba barreiras musicais, seja a partir dos discos ou das prestações únicas que protagoniza nos palcos mundiais.
O álbum está disponível a 24 de Outubro de 2024, nas principais plataformas digitais e numa edição física em CD.

José Valente - O Circo (2024) (single)

Zaina Woz - Boneca De Porcelana (2024) (single)

Em clima de balé eletrônico – uma espécie de caixinha de música clubber – Zaina Woz apresentou ontem o single Boneca de Porcelana, o primeiro a antecipar o disco de estreia. O tema conta com produção musical da artista em parceria com Arthur Kunz (Strobo, Os Amantes), e traz uma temática feminista abordada pela letra de Zaina sobre uma relação tóxica. “A imagem da boneca de porcelana, que é rígida e inanimada, possibilitou-me explicar o que eu sinto como uma pessoa que relaciona-se afetivamente, e que muitas vezes sente-se como um objeto na mão do outro”, conta Zaina. A música chega com videoclipe inspirado no desfile de alta costura da Maison Margiela deste ano, e tem direção de Marilia Curtolo. A direção criativa e o figurino são assinados pela própria artista, que tem formação em Design de Moda. Oiça a música aqui e assista o clipe aqui. 

Para expressar a mensagem da música no videoclipe, Zaina quis dar vida às duas bonecas de porcelana que cruzaram sua vida: uma bailarina de caixinha de música (vista em um porta joias de sua mãe) e uma Coquette Doll (herdada de sua avó paterna). Ambas são bonecas de porcelana levadas para o sul do Brasil por imigrantes alemães, e que ganharam popularidade na década de 1960. Para isso, a dançarina e coreógrafa (além de diretora do clipe), Marilia Curtolo, guiou a artista pela jornada de interpretar esses objetos. “As bonecas que interpreto e que enfim se rebelam, parecem-me ter um futuro muito mais colorido e rico em experiências do que as que ficam nas caixas e nos pedestais. Mas a passagem para esse outro lado pode ser dolorida e cheia de raiva”, divide Zaina.

O clipe é marcado por teatralidade, com presença de um corpo de baile interpretando outras bonecas, e iluminação que tem como referência o filme Cisne Negro (2011). “Optei por elementos cênicos que trouxessem significado ao invés de cenários. Como a cama, por exemplo, que é uma das primeiras cenas do clipe (e também a minha preferida). Mesmo quebrada, a boneca está ‘impecável’”, conta Marília Curtolo.

A música de electropop experimental foi inspirada por um sample de electro house que levou Zaina Woz a criar a linha de baixo, um dos pilares de construção do tema. A partir disso, o baterista e produtor Arthur Kunz fez a base do beat eletrônico e a partir daí a dupla deu forma à música. “Chamamos o Rodrigo Coelho (grassmass) para interagir com a música com os sons submundanos de seus sintetizadores modulares. Ele trouxe uma série de arpeggios analógicos lindos, pôs meus vocais num sintetizador de delay e criou vários ecos de coros em melodias aleatórias, muito elegante”, comenta Zaina.

Zaina Woz - Boneca De Porcelana (2024) (single)

André Marques - Cosmicsouls (2024) (single)

André Marques lança o novo EP “sailingspaceships”, uma viagem introspetiva e musical em busca de calma e refúgio

O músico e produtor André Marques apresenta o seu mais recente trabalho, o EP “sailingspaceships”, composto por cinco faixas que refletem um período de intensa introspeção e necessidade de tranquilidade. Este projeto nasce de uma fase pessoal em que o caos do quotidiano levou o artista a encontrar na música um escape, resultando num conjunto de composições que remetem para uma atmosfera de paz e recolhimento. Descrevendo este EP como uma viagem musical, André Marques explica que as faixas foram pensadas para criar uma experiência sensorial e contínua, onde as extensas durações e a ambiência crua transportam o ouvinte para um estado de serenidade e contemplação. A unidade sonora e visual do EP, desde a tonalidade das faixas até à capa, constituem uma proposta imersiva, oferecendo um refúgio musical que agora partilha com o público.

André Marques é um apaixonado por filmes e bandas sonoras desde sempre, o que o levou, há alguns anos, a aprender e a compor música instrumental. Em 2022, lançou o seu primeiro álbum instrumental, “Nightmares”, com uma ambiência ligada ao universo do terror e inspirada nas sonoridades presentes em filmes de suspense. No ano seguinte, em 2023, apresentou “MYSTICAL BORDERS”, um álbum mais experimental e eletrónico, explorando uma temática mística e ligada ao espaço. Em 2024, colaborou com a cantora Nora Jankovic no EP “Our Freedom”, em janeiro. Mais tarde, lançou a compilação “Half of Zero”, em duas partes, um projeto com 30 faixas que explora influências de synth wave, synth pop, dark synth e EDM.

Ao longo deste percurso, André Marques tem vindo a expandir as suas habilidades em produção musical, explorando diferentes instrumentos e géneros, e atualmente também produz para outros artistas em estilos que vão do Indie e Pop ao R&B e Rap Contemporâneo. A sua música mantém-se fortemente ligada a uma estética cinematográfica, fruto do seu background em Audiovisual e Multimédia. O EP “sailingspaceships”, disponível em todas as plataformas digitais, reflete este lado introspetivo do músico, proporcionando uma experiência de audição profunda para quem procura tranquilidade e evasão através da música.

André Marques - Cosmicsouls (2024) (single)

Erika P. David - Pai (2024) (single)

O meu nome é Erika P. David, sou cantora e compositora das minhas próprias músicas, e escrevo para apresentar o meu projeto musical, que nasce de uma paixão genuína pela música e pela sua capacidade de tocar corações.
A minha motivação principal vem das histórias que carrego e das emoções que transformo em melodias e letras. Acredito que a música é uma ponte que nos conecta ao outro, independentemente de fronteiras ou barreiras, e espero contribuir para essa conexão por meio das minhas canções.

Erika P. David - Pai (2024) (single)

Slowburner - Daydreaming (2024) (single)

A música é, talvez, a arte que melhor capta a matéria indefinível de que são feitos os sonhos. Por exemplo, Élvio Rodrigues, mais conhecido por Slowburner. Senta-se ao piano e aquilo sai-lhe quase naturalmente. Uma gravidade emocional colocada ao serviço de uma música generosa que parece captar esses estados liminares quando o dia dá lugar à noite, ou quando desejamos que um sonho se prolongue, como se não quiséssemos acordar para a mundanidade, ou quando um rumor emocional que vem de dentro se dilui no som, luz ou nas formas abstratas da água em movimento. 
 
É assim “Daydreaming”, o novo e terceiro single, que é também videoclipe, do projeto Slowburner. É um tema instrumental para piano e ambientes, retirado do álbum “Life Happens In The Interim”, lançado no mês de Setembro. É um tema que serve também para comunicar que vêm aí as primeiras datas de apresentação do disco em palco, que irão acontecer em 2025.  Em Janeiro e Fevereiro será realizado um circuito de apresentação por várias FNAC, sempre às 17 horas. A 11 de Janeiro, Colombo, e a 12, em Oeiras. Em Fevereiro, a 8, será a vez do Chiado, enquanto a 9, Almada, a 22, Alfragide e 23, Vasco Da Gama.  A 13 de Fevereiro, a Casa do Comum, ao Bairro Alto, pelas 19h, também vai receber o piano de Slowburner. Mais tarde serão reveladas novas datas por outros pontos do país.
 
Não é fácil categorizar a música encantatória de Slowburner, ou seja, Élvio Rodrigues, algures entre a sensibilidade clássica, melodias e ambientes mais pop, e a omnipresença de um piano insinuante, imprevisível e misterioso.  Antes do álbum, já havia lançado o EP “Before I Return To Dust” (2017) e a mixtape “Sunday Mornings Are For Piano” (2019), mas dir-se-ia que, este ano, é como se estivesse a recomeçar tudo de novo, apostando numa música contemporânea delicada, com atenção a noções como tempo, espaço e atmosfera, partilhando nesse campo algumas afinidades com figuras europeias de afirmação global como Nils Frahm, Ólafur Arnalds ou Max Richter. Depois do álbum e singles, segue-se a prova dos palcos.

Slowburner - Daydreaming (2024) (single)

Tainá Ambar - Caminhante (2024) (single)

Tainá lança “Caminhante”, o quarto single do novo álbum “Âmbar”

Tainá, cantora e compositora brasileira de ascendência indígena residente em Portugal, continua a fazer o seu caminho na música com o lançamento de "Caminhante”, uma ode à jornada de autoconhecimento e conexão com a natureza.  Este single faz parte do segundo álbum de originais, “Âmbar”, editado em outubro de 2024, produzido pelo aclamado Marcelo Camelo e composto por 11 faixas, conta com as participações de Tiago Nacarato e da cantora brasileira Roberta Campos, trazendo uma fusão autêntica de influências brasileiras com a harmonia universal da música contemporânea.  “Caminhante” é o quarto single a ser revelado deste álbum, que já apresentou temas como “Menina da Praia”, a etérea abertura deste projeto, “Vaga-lumes”, um manifesto com Tiago Nacarato, e a faixa-título “Âmbar”, uma bossa nova de cadência marítima que convida a um mergulho na sua essência.  Em breve, estes recentes lançamentos serão acompanhados por um documentário produzido e realizado por Nuno Dias em que Tainá partilha, em primeira pessoa, as suas raízes e o processo criativo por detrás deste trabalho tão pessoal e ainda, a viagem ao Brasil da artista.

quem é Tainá
Tainá é uma cantora e compositora brasileira de ascendência indígena que encontrou em Portugal o palco para a sua arte. Aos 27 anos, e com uma ligação profunda à natureza e às suas raízes, reflete essas inspirações em cada composição.  Em Lisboa, e por acaso, conhece Erlend Øye, dos Kings of Convenience, quando, na Bica, cantou, para o seu grupo, o imortal tema “Corcovado” de António Jobim. Impressionado com o seu talento, Erlend convidou-a para atuar nos seus concertos em Portugal.   Desde então, Tainá brilhou em palcos como o MEO Sudoeste, Super Bock em Stock e Marés Vivas, e colaborou com artistas como Ana Moura, Dino D’Santiago, Carolina Deslandes, Gal Costa e António Zambujo. O seu primeiro álbum, “Tainá” e lançado em 2019, incluiu o single “Sonhos”, que lhe valeu o Prémio Lusofonia nos Play – Prémios da Música Portuguesa, em 2020.   Em 2021, destacou-se no Festival RTP da Canção com a música "Jasmim", composta e interpretada por si, e lançou ainda o single "Peito Dividido”. O ano de 2022 trouxe o lançamento de "Rio”.  Em 2024, Tainá apresenta o seu segundo álbum, “Âmbar”, produzido por Marcelo Camelo. O disco inclui 11 faixas e colaborações com Tiago Nacarato e com a cantora brasileira Roberta Campos.

Tainá Ambar - Caminhante (2024) (single)

Programa que foi ao ar em 21 de dezembro de 2024 (sábado) com reprise no dia 22 de dezembro (domingo)

Produção e apresentação: Francisco Rodrigues

DISCO NOVO - 21.12.2024

MC LAVINYA PENTE DA GLOCADA vs MC RODRIGO DO CN (( PIVETTE ORIGINAL ))

LEVEI RLA LÁ PRA TRETA  vs A GLOBO TA, TE PERDENDO - MC TALIBÃ (( PIVETTE ORIGINAL ))

Welcome to the fourth edition of After June Radio! This special set dives deep into the darker, groovy, and intense realms of Full-On Night psytrance, featuring the freshest November 2024 releases. Prepare yourself for a journey through intricate basslines, hypnotic rhythms, and mind-bending melodies, designed to keep the night alive. This one’s for all the night owls and psytrance lovers who crave the darker side of the scene. 👽✨

Let the night take over! 🌙🔊

Setlist:
0:00 - Priest - Sound of Science (Cheeky JoJo Remix)
7:45 - Jumpstreet, Rugrats - Buffer Boogie (Rugrats Remix)
13:48 - DropKeeper - Jet Slap
19:36 - Mascalito, Sesha - Best Party Ever
24:20 - Jimi Green - Qué Pedro!
28:25 - Ninesense, Mutaliens - Dysfunktional System
34:03 - Koxbox - Cosmic Fog
40:42 - Unlimited Psytrance, Alter Vu - Brains
45:12 - Gozonji - Kickstart My Spacecraft
50:22 - Ollie, Mutaliens - Return To The Source
57:12 - Gozonji, Tripadvisor - Truffle Shuffle

Gear Used:
2x CDJ-2000NXS2
DJM-900NXS2

Follow Me on Socials:
🌐 Youtube: https://www.youtube.com/@AfterJuneMusic
📸 Instagram: https://www.instagram.com/afterjunemusic/

Enjoy and feel the night vibe! 🌙👽

After June Radio - November Releases #4

Radio Olisipo is an online radio station based in Lisbon. It promotes ethnomusicological research, independent music, follows the release of the records of musicians based mainly in Lisbon and opens their playlist to DJs from around the world.
https://radiolisipo.com/

Welcome to "After June," where Júlio Locatelli Piva turns the vibrant energy of Brazil into electrifying psytrance beats. Here the music isn't just heard—it's felt, driving you to dance and radiating happiness. Each track is a burst of joy, crafted to uplift and energize. 

Join us on a journey where every beat is an invitation to dance and every melody, is a call to happiness. "After June" is more than music, it's a celebration of life, rhythm, and the joy of dance!

No ar desde 1991, o Cult 22 é um programa que toca rock de todos os tempos em vários estilos, com colaboradores, entrevistas e promoções, no ar todas as sextas-feiras, das 21h às 23h, ao vivo, pela Rádio 4 Tempos (www.radio4tempos.com.br) em transmissão simultânea com a Radioweb Cult 22 (www.cult22.com)

New tracks tagged #LANÇAMENTOS