*This piece is overall quiet. Please raise your playback volume and, if possible, listen with good headphones or external speakers. Take care when increasing headphone volume.

◆Details (including the program note)
https://takahirokuroda-composer.com/wall-hole-opening/

◆Premiere
低音楽器アンサンブルによる演奏会「Plural Within / Relation」
July 25, 2025, Tokyo, KM Art Hall
Shino Saito, Bass Flute; Kyusang Jeong, Bass Clarinet; Ryuta Iwase, Bass Clarinet; Mano Shimojima, Violoncello; Masashi Yamamoto, Double Bass

◆Year of composition
2025

◆Instrumentation
bass flute, 2 bass clarinets, violoncello and double bass

◆Score (sample)
https://www.dropbox.com/scl/fi/x6k37smkf9lij7sdx1c6v/sample-_score_ver1.2_wall_hole_opening_-landscape-orientation.pdf?rlkey=eejdj1eqo2emc0l171l7rpz3u&st=d1ofgw96&dl=0

wall / hole / opening (2025) for bass flute, 2 bass clarinets, cello and contrabass (live recording)

DE) 
Einführung/Werkkommentar
”Hineinzoomen” beginnt mit der Vorstellung, bis in die tiefsten Bereiche
eines Objekts vorzudringen. ”Vergrößerung” kann eine räumliche
Ausdehnung bedeuten, und in diesem erweiterten Raum lassen sich neue
Dinge entdecken. Es geht also um den Prozess der Vergrößerung, den
erweiterten Raum und das Erkennen neuer Elemente in den tiefen
Bereichen, die in Klänge umgesetzt werden.

ENG)
Introduction / Work Commentary
“Hineinzoomen” begins with the idea of penetrating into the deepest layers of an object.
“Magnification” can signify a spatial expansion, and within this expanded space, new elements can be discovered.
The piece explores the process of magnification, the extension of space, and the recognition of new elements hidden in deeper layers—all of which are translated into sound.

07 . Nov . 2024 
im Kleinersaal der HfMDK Frankfurt (UA)

Komponist : Byeong-Jun Nam 
Geige : Dylan Ahn 
Bratsche : Yeh-Hsin Lin

Hineinzoomen für Violin und Viola (2023/2024) - Byeong-Jun Nam

Title : "What is gone, What remains ..." for cello solo (2023)

Komponist : Byeong-jun Nam
Performer  : Katharina Gross

Institution : 
Gaudeamus Festival 2023 
KuuB concert: Katharina Gross & Fie Schouten  
in Utrecht, Niederlande 

What is gone, What remains for Cello solo(2023) - Byeong-Jun Nam

Doppelgänger im Nebel für Oktett(2024/2025) - Byeong-Jun Nam

DE Einführung/Werkkommentar
Mein schemenhaftes Spiegelbild im Nebel. Aus der feinen Differenz zweier Gestalten, die ähnlich, aber niemals gleich sind, entsteht eine sinnliche Schönheit, die ich klanglich forme. In dieser Ungewissheit, was wirklich ist, suche ich im Anderen nach meinem wahren Ich.
Das Werk beschäftigt sich klanglich mit der verschwimmenden Grenze zwischen Realität und Irrealität – eine Begegnung mit dem fremden Selbst inmitten zarter Resonanzen und akustischer Auflösung. 

Dieses Werk wurde im Rahmen des „Call for Scores 2025“ von Ensemble-Blank ausgewählt und erlebte dort seine Uraufführung.

ENG
Introduction / Work Commentary
My hazy reflection in the fog. From the subtle difference between two figures that are similar yet never the same, a sensual beauty emerges—one that I shape through sound. In this uncertainty of what is real, I search for my true self in the Other.
This work sonically explores the blurred boundary between reality and irreality—a confrontation with the unfamiliar self amid delicate resonances and acoustic dissolution.

This work was selected through Ensemble Blank's 2025 Call for Scores and received its world premiere at the event.

Datum : 31 . Mai . 2025 
Ort : Seoul Arts Center , Seoul , Südkorea (UA)

Komposition : Byeong-Jun Nam
Dirigat/Leitung : Jaehyuck Choi
Aufführung: Ensemble-Blank
-Flöte            Cheolhui Jo
-Oboe           Hyunok Lee
-Klarinette    Sungho Lee
-Fagott         Jongsun Choi
-Geige I        Jaejun Park
-Geige II       Yeji Kim
-Bratsche     Seungwon Jeong    
-Cello            Seongwoo Bae
-Dirigent       Jaehyuck Choi

Doppelgänger im Nebel für Oktett (2024:2025) - Byeong-Jun Nam

[ Zurück, aber anders… für 10 Ausführende mit Instrumentenwechsel  ] (2025)

Untertitel: Das Paradoxon der Zirkularität

Zirkularität könnte eine endlos gewundene Spirale sein.
In dem Moment, in dem wir den kleinen Unterschied erkennen, begegnen wir unzähligen Möglichkeiten.

Am 22. Mai wird das Werk mit dem IEMA (Internationale Ensemble Modern Akademie) uraufgeführt.

<IEMA-Ensemble >
Drig.       Yannick Mayaud
Fl.           Gabriele Mastrototaro
Ob.         Patrícia Pinheiro
Kla.        Tomás-Jesús Ocaña-González
Fag.       Peng-Hui Wang
Klav.      Jiyoon Hyun
Schlag.  Ling Zhang
Vn. I       Leonard Melcher
Vn. II      Sarah Beth Overcash
Vc.         Albert Kuchinski 
Kb.         Begüm Aslan

Kom. Byeong-Jun Nam

zurück, Aber anders…für 10 Spieler (2025) - Byeong-Jun Nam

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[intro] 
reach the peak never been this high, never been this, been this [x2] 

[chorus] 
reach the peak never been this high, never been this, been this [x2] 
reach for peak never been this high, turn the knob, won’t let u do my dance 
reach for peak never been this high, trail behind, won’t let u on my path
reach the peak never been this high, never been this, been this 
you’re all i want, don’t move 

[verse] 
lost, with u I’m found, i hate it 
i cannot escape, your voice 
in, your arms im sound, u scream out 
you’ve done it again, take me
glass shatters on walls, behind u 
hands grasp at my throat, my choice 
hair all in your face, i scream out, 
i’ve done it again, save me 

[pre-chorus]
soft flesh, tough skin, pure hate, i win  
wet lips, dry lies, pure bliss, i win 

[chorus] 

[bridge] 
when i’m with u all i love, it hurts 
when i’m with youuall i love is right there [x4]
no use in telling them what we stay up for, 
i’ve lost my standing, oh how we’ve strayed from chorus 

[pre-chorus]

[chorus] 

[verse] 

[pre chorus] 

[chorus] 

[outro]
all i know, all i know, all i know, all i know 
all alone, all i know, all i know, all i know 
all i know, all i know, all i know, all i know 
all alone, all i know, all i know, (all i know is) [x4] 


reach the peak [prod. svn]

Miez Party by Speedy Chic Chac on Flitza

FIREFLY/STARLING Project Proposal: One of the species of music I do is algorithmic composition.

The intention is to side-step traditional metric notation altogether, and generate electronic sounds directly from their mathematical description.

TWO projects I’m working on involve the movement of sounds in objective or real space. Inspired by the Varèse, Xenakis, and Le Corbusier 1958 World's Fair Philips Pavilion—we did a reconstruction of this with the ASKO SCHOENBERG Ensemble years ago—I am hoping to implement a grid of a 40-voice sound source distributed over 400 light/speakers.

The simplest and most flexible way to do this would be an APP that audience members could download in situ that flashes colored lights on and off, while at the same time playing pitched percussive sound. This means that there are three versions of a piece: light only, lights + sound, and sound only. All versions could be performed in- or out-of-doors.

The first two pieces I’d like to realize both use simple swarm algorithms abstracted from Nature: (1) FIREFLY (2) STARLING.

FIREFLY: The primary parameter is how the 40 relatively autonomous voices—simple percussive, say, woodblock sounds—move in and out of synchronicity using complex, non-periodic rhythms. Secondary parameters are random spatial and random pitch distribution (a simple 4 octave C2 to C6 1/4-tone field). Other variables are total duration and max/min temporal density limits. 

STARLING: Here, there are two equal primary parameters, with an one octave ‘swarm’ of 1/4-tone pitches at high to low density over a six octave field—always maintaining coherence with the same simple percussive woodblock sound with clear spatial transients—that ‘flies’ around in pitch space. 

WORK PLAN: Start simple with laptop models: scale down to 4 voices in monophonic rendering; then, stepwise, scale up to 40 voices. Once optimal temporal and pitch densities are worked out, scale to spatial distribution adding a dynamic / amplitude 7-step scale ppp=far away // fff=very near, as well as stereo headphones output; from there, scale up to the next level with simple single-purpose smartphone wi-fi/cellular APP.

That’s it. Each piece would last about 10 minutes. They wouldn’t be written down, but generated anew each time.

If you’d like take part the FIREFLY/STARLING Project (pro bono) in any way—whether as coder, mathematician, AI specialist, or APP designer— or offer support in any way, you can email me at cliff@picture-poems.com

AVIAN soloist: An Oregon Rock Wren, recorded in MAY

IMAGE: Whitebark pine atop EASGLE CAP (Lost) GLACIER PEAK in background

FIREFLY / STARLING Project Proposal:—Algorithmic  ‘SWARM’ spatial composition played LIVE!

Yannick Vogt & Paul Zoder Pt.1 - 06.09.25 @WemGehörtDieWelt

Eine kleine, unsichtbare Erschütterung bewegt sich bis zu einer Riesenwelle - TSUNAMI (Skizze) ist eine Kompositions-Idee für Klavier, Kontrabass, Schlagwerk, Bassklarinette, Elektronik und Stimmen.

Tsunami Skizze

Byeong-Jun Nam ist ein Komponist, der sich mit den feinen Unterschieden zwischen ähnlichen Klängen beschäftigt und die Spannung zwischen Hören und Wahrnehmung untersucht. Wiederholung und Veränderung, das Verschwinden und die Spur des Klangs sowie die Überlagerung von Bewegung und Zeit bilden zentrale Themen in seiner künstlerischen Arbeit.

Im Jahr 2023 wurde sein Werk für Violoncello solo beim Gaudeamus Festival (Niederlande) aufgeführt. Seitdem ist er sowohl auf internationalen als auch auf koreanischen Bühnen aktiv und arbeitet unter anderem mit dem IEMA-Ensemble (Frankfurt) und Ensemble Blank (Seoul) zusammen. 2025 wurde er beim Call for a Score von Ensemble Blank ausgewählt und präsentierte sein erstes Oktett. Im selben Jahr veröffentlichte er das Werk „Verschwinden“ für Streichquartett und Tänzer*in, das die Bedeutung von Musik-Performance als integralen Bestandteil seiner künstlerischen Praxis unterstreicht.

Er begann sein Kompositionsstudium beim Komponistin Bohyun Kim. Derzeit studiert er Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bei Ulrich Alexander Kreppein und ist Studierendenvertreter des IzM (Institut für zeitgenössische Musik).

Composer. Writer. Photographer. Former conductor & founder of the ASKO ensemble.

On a bike/ski/hike trek of the Pacific Northwest studying native plants & climate breakdown 🌲 from sagebrush sea to whitebark pine. Composing off-grid the whole way.

#Sun2Sound 🌕 on Bluesky

THINKING LIKE A STONEPINE, a soundpoem manifesto https://vimeo.com/844665859

“LOVE & WATER, three thought poems w/ coda, PHAROS for small orchestra, “Nightwind”” https://vimeo.com/847079690 

CURRENTLY on mt bike/ski/climbing trek through Pacific Northwest, working on a photobook about WHITEBARK PINE COLLAPSE and CLIMATE CRISIS. BASES in the WALLOWAS | AMSTERDAM | ALPS. 

WEEKLY photo/poetry updates at www.picture-poems.com & THE CIRCLE IN THE SQUARE new music, poetry & dance performance project at www.cs-music.com

ALWAYS ON THE LOOKOUT for progressive, tech-savy, instrumental virtuosi interested in dialogue & collaborative undertakings.

CONTACT cliff@picture-opoems.com
Or on SKYPE or FACETIME @cliffcrego

MUSIC? The one thing humans do,
that makes the rest of nature jealous.

Techno Musician (www.speedy-chic-chac.com), direct from Berlin Love Parade in 1999/2000 after Party in Psychiatrie. My other Site www.chatseite.com (Berlin Tec Radio on board).

Hey my name is Scharmien and I compose, sing, scream, play, move, direct, cut and create something I call 'se future'.

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