El cristianismo es la única fe del mundo en un Dios que sufre. Su clamor es de auténtico abandono. Jesucristo no sólo murió la muerte que nosotros debiéramos morir, sino que vivió la vida que no podemos vivir. La cruz no es un accidente, víctima de las circunstancias, sino la culminación de un plan de rescate para salvarnos del juicio que padeció en nuestro lugar.

Nuestra sintonía hoy es de un grupo llamado The Juggernauts, que no es la formación belga actual de música electrónica, sino una veterana banda de Louisville (Kentucky) de jazz, blues, ragtime y swing con instrumentos improvisados. Su sonido rugoso nos recuerda al madero que canta el himno clásico evangélico que en español conocemos como "En el monte Calvario". Lo escribió un predicador metodista americano llamado George Bennard en 1912, pero lo oímos en la ya desaparecida voz de Jerry Lee Lewis, el pionero del rock que fue a una escuela bíblica con su primo Jimmy Swaggart para ser pastor pentecostal. Expulsado del instituto por un tocar un himno a ritmo de "woogie-boogie", acabó acusado de casarse con una prima menor, sospechoso de la muerte de su cuarta esposa y perdiendo a dos de sus hijos, mientras su primo llega a ser un conocido televangelista que cae también en desgracia por un escándalo sexual en los años 80. Ambos esperan la salvación por la sangre que cubre todo pecado.

El grupo Undercover era una banda cristiana de "punk" que comienza en California para extender la esperanza del Evangelio entre la juventud. José de Segovia pasó tiempo con ellos en Inglaterra, cuando todavía lucían una bonita cresta de pelo mohicano. Su canción "Tres clavos" (1984) trata sobre la Pasión de Cristo. "La sombra de su cruz llega hasta nosotros" canta a continuación, el grupo sueco Jerusalem en 1984. Su sonido épico de rock duro nos lleva a "El Señor de los Anillos". El profesor de la universidad de Oxford presenta en esta obra los grandes temas bíblicos de la Caída, el poder del mal, pero también el mensaje de esperanza del perdón y la redención. Escuchamos diálogos de la primera película de la trilogía de Peter Jackson con la música de la banda sonora original de Howard Shore. José de Segovia analiza el papel del anillo como "amplificador psíquico" (Shippey), que revela el problema del corazón humano que la Biblia llama pecado, como la razón por la que Cristo muere en la Cruz. 

Michael Card es un cantautor, hijo y nieto de pastores bautistas. Estudió la Biblia en la Universidad de Kentucky, pero también física, astronomía y literatura clásica. Cuando era estudiante del reconocido comentarista del Evangelio según Mateo, William L. Lane, empezó a acompañar sus sermones en la capilla con canciones. Es el autor de coros como "El Shaddai", pero también de todo un álbum dedicado a la Cruz de Cristo en 1984. Oímos el tema que se llama "Cruz de Gloria". Michael Omartian hizo un disco con su esposa Stormie en 1982, inspirado por su fe evangélica. Después se hizo famoso con los albumes que produjo para Christopher Cross, Whitney Houston, The Jacksons, Steely Dan, Rod Stewart o Donna Summer. Oímos el tema que habla de la finalidad de la Obra de Cristo en el Calvario, "Está hecho". Escuchamos luego el himno que escribió Robert Robinson a los 22 años en 1758, "Fuente de la vida eterna", en la voz de Marcus Mumford. El hijo de uno de los responsables de la Comunidad de la Viña en Gran Bretaña, casado con la actriz Carey Mulligan, forma parte del grupo Mumford & Sons, pero aquí lo canta a solas con su guitarra. Acabamos con una meditación final sobre la Cruz con el fondo de piano de Tom Howard, el músico cristiano muerto de un ataque al corazón en 2010.

Marcos 15 (¿Se Acabó)- Ruta 66 con José de Segovia

Tan importante o más, que saber si Dios existe, es si ha hablado, porque sólo por su Palabra podemos conocerle. ¿Qué encierra si no, el nombre de Dios? La Buena Noticia según Lucas nos muestra cómo podemos confiar en Dios a través de su Palabra. Lo hace por medio de dos historias que en el primer capítulo producen dos cánticos de admiración a Dios. Comenzamos por el último el llamado Benedictus, que hace Zacarías en los versículos 68-79.

El dúo de folk que formaban los músicos  judíos Simon y Garfunkel grabaron el "Benedictus" en su primer disco, que se publicó en América en 1964, pero que no apareció en Europa hasta el 68. El "Miércoles por la mañana a las tres de la madrugada" les muestra en la portada en un andén del metro de Nueva York. No es como muchos creen, un gregoriano. Está basado en un motete renacentista de Orlando di Lasso. El compositor galés Karl Jenkins le pone también música para "Una misa por la paz" llamada "El hombre armado", dedicada a las víctimas de Kosovo en la celebración del milenio en el año 2000. Escuchamos primero, una versión instrumental para dos cellos y luego la cantada por la popular soprano neozelandesa Hayley Westenra en el año 2003. La Coalición por el Evangelio encargó a varios músicos de alabanza hacer cánticos sobre el texto del Evangelio según Lucas. El más original fue el de un afroamericano de una iglesia de Vermont llamado David LaChance, sobre el "Cántico de Zacarías", que tiene un curioso sonido de "soul" a lo Motown.

La película "La mujer del obispo" (1947) llamaba la atención en el mundo hispano porque los obispos católicos no se pueden casar, ¡claro! La mucho más larga y blanda versión de 1996 con Whitney Houston y Denzel Washington se titula "La mujer del predicador". La de Henry Koster nos sugiere más el relato de Zacarías por el papel de la intervención angélica que hace un sorprendente Cary Grant, a un obispo en crisis interpretado por otro actor clásico británico, David Niven. Vemos ya una iglesia medio vacía en la posguerra y a la encantadora esposa del obispo, Loretta Young, más cercana de un amigo profesor no creyente, que a las hipócritas señoras que mantienen una religión desprovista ya de todo elemento sobrenatural. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Hugo Friedhofer.  

Escuchamos el cántico de María (conocido como "Magnificat en los versículos 46-55) en dos versiones. La del 2001 es de una cantautora de Kansas que se ha hecho australiana. llamada Jennifer Knapp, galardonada con un Grammy. Tras moverse en el reducido ámbito de la llamada "música cristiano contemporánea", provocó un escándalo al declararse lesbiana en 2010. Mucho más convencional es Sarah Masen, una cantautora de Detroit, casada con un escritor evangélico (David Dark) y cuñada de Jon Foreman de Switchfoot. Ella comenzó a grabar en el sello de un músico cristiano alternativo como Charlie Peacock, pasó al poderoso sello religioso Word, pero ahora está de nuevo en el ámbito independiente con su canción "María" de 1999. En nuestra próxima parada veremos en qué consiste el "El Regalo" de Dios, sobre el que nos habla el segundo capítulo de Lucas...

Lucas 1 (La fe y la palabra)- Ruta 66 con José de Segovia

Todos usamos máscaras. Nos escondemos con la apariencia de lo que nos gustaría ser, en vez de la realidad de lo que somos. La Palabra profética no sólo tiene la capacidad de mostrar la realidad de Dios, sino también quiénes somos nosotros. La predicación de Juan El Bautista (Lucas 3:1-20) descubre lo que se esconde tras "la tapadera" de nuestra apariencia moral y religiosa.

Antes, Lucas nos presenta uno de los escasos cuadros de Jesús de niño que hay en el Evangelio (2:41-52). Sobre él escribió Rich Mullins una canción poco antes de morir en un accidente de tráfico en 1997, "Un chico como tú / Un hombre como yo". En ella el músico americano que abandonó el mundillo de la llamada "música cristiana contemporánea", para recluirse en una reserva de indios navajo, profundiza en la Encarnación desde la experiencia del niño Jesús que va con doce años al Templo. 

A finales de los años 60 Luis Cobos forma con otros dos músicos manchegos un grupo llamado Conexión. En 1972 graban un tema del musical de "Godspell", que traslada el texto del Evangelio según Mateo al Nueva York contemporáneo. Un año antes de que se hiciera la película, Conexión grabó la composición del judío Stephen Schwartz con el letrista episcopal John Michael-Tebelak sobre las palabras de Juan El Bautista llamando a "Preparar el camino al Señor". Las Hermanas Secretas es un dúo de verdaderas hermanas, que vienen de la localidad del mítico estudio sureño de Muscle Shoals en Alabama. The Secret Sisters hacen música americana con raíces, incluidas las espirituales de la cultura bautista del sur, como este "Río Jordan" (2014), que nos traslada al escenario del bautismo de Jesús (Lucas 3:21-22).

La película que hemos escogido esta vez para hablar de "La Tapadera" con la que nos escondemos lleva ese mismo título en español, por otro de esos asombrosos "spoilers" con los que desvelan en nuestra idioma lo que hay detrás del ambiguo título de "La Compañía" (The Firm 1993). Es una obra del maravilloso director del los 70 Sydney Pollack, que lleva a la pantalla en su madurez esta novela del escritor bautista del sur, John Grisham. Este abogado y político demócrata se dedica a escribir historias de ambiente judicial con un profundo trasfondo moral de su fe cristiana. En este film Pollack une al perpetuamente joven Tom Cruise con una sorprendentemente sobria Jeanne Tripplehorn, recién llegada de "Instinto Básico", que forman un curioso triángulo con el maduro Gene Hackman en este inquietante "thriller". José de Segovia lo comenta con la maravillosa banda sonora original de Dave Grusin.

Tras la realidad que nos descubre Juan El Bautista, vamos al agua del bautismo. Desde "El río" de Bruce Springsteen al "Llévame al río" del reverendo Al Green en versión "nuevaolera" de los neoyorquinos Talking Heads, la cultura americana anhela la purificación de ese agua que con la fuerza del Espíritu nos limpie. El texto de Lucas acaba con una genealogía (3:32-37) que nos muestra cómo "Dios fue uno de nosotros". Responde así al deseo de la joven catalana Rigoberta Bandini de "Que Cristo baje" (2022) ante la pregunta de la madura cantautora estadounidense, educada en el catolicismo, Joan Osborne en 1995, "¿Qué pasaría si Dios fuera uno de nosotros?". La respuesta está en su Encarnación, algo que no encontramos en ninguna otra fe que la cristiana, Dios hecho hombre. El Hijo de Dios es también hijo de Adán, nos dice Lucas (v. 37).

Lucas 2-3 (La Tapadera) - Ruta 66 con José de Segovia

Un tanto cínicamente decía Oscar Wilde que "la mejor forma de evitar la tentación era caer en ella". El hecho de que Jesús mismo no estuviera libre de tentación nos deja perplejos por su perfecta humanidad, pero nos muestra hasta que punto este Segundo Adán debía vencer en nuestra debilidad, las artimañas del mal, no en un Paraíso, sino en el desierto al que es llevado por el Tentador (Lucas 4:1-13).

Hacemos en un parada en nuestro viaje por la vida en un ambiente de  "Chill out" con la versión que Crystal Theory hace de nuestra sintonía de "Ruta 66". La banda formada en Sheffield a partir de La Liga Humana en 1980, toma su nombre del libro de "La naranja mecánica" del católico Anthony Burgess, Cielo 17. Su mayor éxito fue una oración para ser libres de la "Tentación" (1983). La cantautora británica de origen antillano, Joan Armatrading describe dos años después, la realidad de la "Tentación". La respuesta la encuentra Randy Stonehill en 1994 en saber a quién volverse. Tras su conversión a principios de los años 70 con Larry Norman, Randy "Nació por segunda vez", gracias a Aquel que acabó con el dominio que tenía sobre él, la droga. 

La película que hemos escogido esta vez para hablar de las tentaciones es un clásico que supera todas las ideas preconcebidas de a dónde va una historia sobre la debilidad humana. El autor de obras maestras del cine mudo expresionista alemán como "Metrópolis" o "M", el judío Fritz Lang, se convirtió en uno de los principales maestros del "cine negro" americano, tras su huida del nazismo. "La mujer del cuadro" (1944) es una de esas películas que realmente entusiasma a José de Segovia. Tiene ese elemento de sorpresa que le fascina, pero también la singular combinación del actor judío de origen rumano, Edward G. Robinson en un papel que no tiene nada que ver con la figura de villano con la que le conocemos y una Joan Bennet, lejos del estereotipo de "la mujer fatal" del "cine negro". Todo comienza con la lectura de la Biblia en el club privado al que pertenece este profesor de criminología, que se queda un verano en Nueva York sin su familia. José comenta algunos diálogos de la versión doblada con el fondo musical del cuarteto de jazz de uno de sus artistas preferidos, el ahora fallecido contrabajista Charlie Haden y sus composiciones inspiradas por el "Noir", el termino francés con el que los americanos describen el "cine negro" de Hollywood. 

Hay muchos que todavía se sorprenden que uno de los músicos de rock más conocidos por su fe evangélica sea Alice Cooper. Este hijo y nieto de pastores, que acompañó a su padre a hacer trabajo misionero entre los Apaches, volvió a la fe, al dejar el alcohol y la droga. Casado con la hija de un pastor bautista, sigue haciendo el espectáculo de "grand guinol" que le ha hecho famoso en un ambiente de terror y "rock duro", pero tiene un testimonio tan claro, que es conocido por su amistad con predicadores tan conservadores como R. C. Sproul o Alistair Begg. Escuchamos una de sus canciones de advertencia sobre los engaños del diablo, "Purificado por fuego" en su disco sobre "La última tentación" (1994). Acabamos el programa con la canción de otro músico cristiano, pero muy diferente, Keith Green. Poco antes de su muerte en el accidente de avioneta de 1982, escribió este tema que pide al Señor que "Acabe con el diablo / ahogándole con la sangre que tanto odia". La Cruz de Cristo acaba con el poder de Satanás.

Lucas 4 (Tentaciones) - Ruta 66 con José de Segovia

Si hay algo anhelado por todos, pero nunca conseguido, es la libertad por la que seguimos siendo esclavos de tantas cosas. Es aquello de lo que habla tanto la izquierda como la derecha, pero que no logramos alcanzar. Jesús viene a hacernos verdaderamente libres. Esa es la Buena Noticia según Lucas, que proclama en la sinagoga de Nazaret. El viene a "traer libertad a los cautivos y oprimidos" (4:18).

Como Nina Simone, nos "Gustaría saber qué se siente cuando se es libre". La canción de Billy Taylor se convirtió en un himno del movimiento por los derechos civiles. Lo escuchamos en la maravillosa versión de Simone en 1967. El ahora retirado, Joan Manuel Serrat, puso música a los versos de Miguel Hernández en 1972, entre ellos el que se conoce como "Para la libertad". El cantautor uruguayo de origen judío, Jorge Drexler, escribió una canción sobre la esclavitud, "Memoria del cuero" en 1999. 

Wilberforce es un político británico que lucha por la abolición de la esclavitud toda su vida sin demasiado éxito. Lo hace en la Inglaterra del siglo XIX, motivado por la fe evangélica que conoce por el predicador John Newton, autor del himno "Amazing Grace" (Sublime Gracia). El cántico espiritual por excelencia de la población afroamericana es, paradójicamente, obra de un antiguo traficante de esclavos, como era Newton hasta su conversión. La composición da nombre también a la película del ahora fallecido Michael Apted en 2006. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano, comentadas por José de Segovia con la banda sonora original de David Arnold. Suena el himno, interpretado en vivo por Arlo Guthrie, hijo de la leyenda viva del folk americano más combativo, junto a su sucesor Pete Seeger en un concierto de 1981. Como solía hacer, Arlo explica el origen de la canción en la fe que él mismo encontró en el cristianismo.

Acabamos el programa con un tema de Dion DiMucci, el pionero del "doo-wop" o dudúa en las calles de Nueva York de los 50, que abandonó la droga al convertirse al cristianismo evangélico a finales de los años 70. Su canción sobre la "Sanidad" (1983) es una buena ilustración a los milagros de curación que hace Jesús en el capítulo 4 del Evangelio según Lucas. Lo hace por su Palabra de poder, sobre la que meditaremos en nuestra próxima parada en el viaje de la vida en esta Ruta por los 66 libros de la Biblia y su reflejo en la cultura popular.

Lucas 4 (Libertad) - Ruta 66 con José de Segovia

Las palabras de los hombres se las lleva el viento, pero la Palabra de Dios permanece para siempre, está viva y tiene poder. Cuando su Hijo habla, cosas ocurren. Hace milagros. Su Palabra tiene autoridad, puede sanar y salvar, como vemos en el capítulo 5 del Evangelio según Lucas.

Escuchamos hoy la sintonía de Ruta 66 en la voz de la cantante alemana Martina Freytag. "Podemos escuchar la voz de Dios llamándonos" dice la canción de Neil Diamond en 1969 (And The Grass Won´t Pay No Mind), que grabó Elvis Presley ese mismo año. La pesca milagrosa (5:1-11) muestra no sólo lo que los discípulos han de hacer, sino quiénes pueden hacerlo. Pedro es pescador, pero tiene que reconocer su indignidad ante Jesús, para poder ser útil en su misión. Su reconocimiento de pecado nos recuerdan "Las penas del pescador" (Fisherman´s Blues) de los Waterboys en 1988 del escocés Mike Scott. Sus inquietudes espirituales le llevan en 1992 a la comunidad cristiana esotérica Findhorn, el mismo año que el judío canadiense Leonard Cohen vuelve a la Biblia, "Esperando el milagro" (Waiting For The Miracle) ante "El futuro" (1992). 

La película "Mass" (2021) pasó algo desapercibida durante la pandemia, aunque llegó a estrenarse en las salas. Es obra de un joven actor de cine, teatro y televisión en Estados Unidos, Fran Kranz, que junta aquí en la sala de una iglesia episcopal a dos matrimonios, uno son los padres de la víctima de un tiroteo en una escuela secundaria y los otros son los padres del adolescente que lo hizo y se suicidó. Es una historia dura, pero poderosa sobre la necesidad del perdón. Cuando Jesús sana a un leproso (vv. 12-15) y a un paralitico (17-26), lo que le sorprende a la gente es que pueda perdonar pecados. José de Segovia comenta los diálogos que escuchamos doblados al castellano con la música de la banda sonora original de Darren Morze, a la luz del texto del Evangelio.

El grupo catalán Mishima se pregunta cómo huir de la memoria hasta llegar a un sitio en que no puedas recordar (Un lloc que no recordi, 2022). No podemos cambiar el pasado, pero Dios tiene poder para cambiar nuestra actitud hacía él y borrar todo aquello que está en nuestra contra, por la sangre de Cristo Jesús. Es el perdón que alcanza al mayor de los pecadores como el corrupto Simón (vv. 27-32). "No hay nada más dulce que el día que encontramos perdón", canta el antiguo miembro de DCTalk, TobyMac, aqui con el músico afroamericano de "hip hop" Lecrae en 2012 (Forgiveness). No hay nada que podamos dar menos por obvio...

Lucas 5 (Palabra De Poder) - Ruta 66 con José de Segovia

Cuando distinguimos entre Jesús y la religión, muchos piensan que estamos jugando con las palabras. No entienden cuál es la diferencia. Quienes sí la ven claramente son los religiosos que observan a Jesús y a sus discípulos en el Evangelio según Lucas, cuando les preguntan por qué están con gente corrupta e inmoral (5:30). Jesús les contesta que es a aquellos que se ven pecadores, que ha venido a llamar y sanar de su enfermedad como el Médico divino (vv. 31-32). 

Un publicano como Levi no era un simple cobrador de impuestos. Era alguien que abusaba de la gente para su propio beneficio, al servicio de los enemigos de su pueblo, una persona despreciable incluso para su familia. A éste Jesús llama y él le sigue (Lc. 5:27-28). Los trovadores del folk alternativo americano más oscuro, Bill Callahan y Will Oldham (popularmente conocido como Bonnie "Prince" Billy) se unieron en 2020 al escocés Alasdair Roberts, para recuperar "la vieja y antigua religión" del "country-góspel" de Dave Rich en los años 60, por la que "He decidido" (I´ve Made Up My Mind) seguir a Cristo. Es un paso del que "Nunca volverán atrás" (Never Will Turn Back), los músicos negros británicos de Paradise, que introdujeron por primera vez el "funk" en el "góspel" a principios de los años 80. Cuando le preguntan a Jesús por qué sus discípulos no ayunan (5:33-39) y recogen espigas el día de reposo (6:1-5)  les dice que las "fiestas de bodas" se celebran con "vino nuevo". Es tiempo de "Regocijo" cuando como el cantante del grupo irlandés U2, Bono, te das cuenta que "no puedes cambiar el mundo, pero puede cambiar todo un mundo dentro de ti" (Rejoice 1981).

"Nunca fuimos ángeles" o "No somos ángeles" (1989) es una curiosa película del director irlandés Neil Jordan. Es una versión del clásico del año 55 del director de "Casablanca", Michael Curtiz, que con el mismo título convierte a Humphrey Bogart y Peter Ustinov en curas, al escapar de una prisión en la Isla del Diablo de la Guayana francesa. Aquí es Robert De Niro y Sean Penn los que se hacen sacerdotes en plena Depresión de los años 30 en una pequeña localidad en la frontera al norte de Nueva York con Canadá. Para ello, Jordan recurre al más prestigioso guionista y dramaturgo judío americano, David Mamet. Escuchamos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de George Fenton. 

Cuando a Jesús le acusan de sanar en el día de reposo (Lc. 6:1-11), les muestra "El amor que puede curar". Así se titula la canción que ha hecho este año el antiguo cantante de Genesis, Peter Gabriel (Love Can Heal). Es al "perderse uno mismo y dejar una parte de ti detrás" que "cruzas la frontera" que trae "sanidad a tu corazón y tu mente", canta Glenn Kaiser, el antiguo hippie de la "Gente de Jesús" de Chicago con su Banda de la Resurrección en una de sus composiciones más personales (The Crossing) en su disco sobre el divorcio de 1981 (Mamá ya no quiere a Papá). Seguiremos considerando esa "Misericordia" en nuestra siguiente parada en esta Ruta, a la luz del resto del capítulo 6 del Evangelio según Lucas...

Lucas 5-6 (La Diferencia) - Ruta 66 con José de Segovia

En el Reino de Dios no sólo se invierten los valores del mundo, sino que hay uno que se distingue sobre todos los demás: el amor que resume toda la Ley de Dios, como dice Deuteronomio y repite el mismo Jesús. Ese amor viene de Dios, porque es para pecadores. Es desinteresado, sacrificado y abnegado. Se expresa claramente en la misericordia de Jesucristo, que refleja el amor y la compasión de Dios por la humanidad. 

Las Bienaventuranzas del Evangelio según Lucas (6:20-26) no tienen sólo bendiciones para aquel que es objeto de la gracia y la felicidad que sólo Dios puede dar, también ayes para los que están cómodos con su vida y no les preocupa la necesidad de otros. Después de la sintonía en vivo del Ruta 66 por el veterano Miguel Ríos en el programa de televisión "¡Qué noche la de aquel año!" en 1987, escuchamos al ya retirado cantautor catalán Joan Manuel Serrat ese mismo año, sobre quién le parece a él que son los "Bienaventurados". Más cercano al texto del Evangelio es la versión de Audrey Assad en 2012. Esta cantante nacida en Virgina es hija de un refugiado sirio. Creció en una Asamblea de Hermanos y se dio a conocer en el mundillo de la llamada "música cristiana contemporánea" con una gran formación. A raíz de su conversión al catolicismo en 2007 empieza a hacer una música más religiosa, pero el 2021 entra en una crisis por la que ya no se considera cristiana. 

Aunque se suele hablar de "los años de Jesús" de Dylan como del 79 al 81, difícilmente podemos entender una canción como "¿Qué bien hay en mí?" (1989), sino a la luz de esa fe que nos muestra la realidad de nuestra vida. Eso es lo que hace de "La letra escarlata" de Nathaniel Hawthorne un clásico cristiano de la literatura, según el profesor Leland Rijken. No sólo tiene el arte de las grandes historias, sino la honestidad e interpretación bíblica de la experiencia en la que triunfa la Gracia. La película que hace el alemán Wim Wenders en 1973 es una extraña coproducción de Elías Querejeta con actores extranjeros unidos a los españoles en un rodaje entre Galicia y unos decorados del Oeste en la sierra madrileña. El director  convertido luego al protestantismo, tras una larga búsqueda espiritual desde el catolicismo de su infancia a la izquierda militante y el orientalismo, tiene tan mal recuerdo del conflicto que tuvo con Querejeta por el montaje que hizo sin él con el negativo original, que no suele aparecer el título en su filmografía oficial. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, comentados por José de Segovia con la música de fondo de la aún más malograda versión que hizo después Roland Joffé en 1995 con Demi Moore y Gary Oldman, pero cuya banda sonora de John Barry es mucho mejor que la absurda de Luis de Pablo para la obra de Wenders. 

La misericordia a la que llama Jesús (Lc. 6:27-42) se muestra en frutos que la evidencian (43-45). Si no, es como dice el grupo Siervo (Servant), "Un discurso barato" (Cheap Talk 1983). La banda que nace de la Revolución por Jesús en Canadá hace lo que dice la canción, al "dar de comer al pobre" en el servicio que ofrece esta comunidad "hippie" cristiana que fundó el ya fallecido Jim Palosaari. El año que comienza el grupo, Larry Norman llama a construir tu vida sobre "La roca que no rueda", un juego de palabras con el "rock´n´roll" (The Rock That Doesn´t Roll 1976), basado en las palabras de Jesús al final de este capítulo (vv. 46-49).

Lucas 6 (Misericordia) - Ruta 66 con José de Segovia

¿Por qué algunos creen y otros no? La fe es un misterio, pero también la incredulidad. Lo asombroso del relato de los evangelios no es tanto cómo algunos llegaron a creer en Jesús, sino el hecho de que la mayoría le rechaza habiendo sido testigos de sus milagros y enseñanza. Rara vez Él elogia a alguien por su fe, pero en las Buenas Noticias según Lucas, lo hace de un centurión romano (7:1-10). 

La canción "Tengo noticias para ti" (I´ve Got News For You) la escribió Randy Stonehill en 1976, después de su conversión al dejar la droga en "la pequeña casa blanca" que tenía Larry Norman al lado de la Iglesia Presbiteriana de Hollywood. Cuando el cantante más popular en Inglaterra, Cliff Richard, los conoció en Londres, grabó una impresionante versión del tema en su álbum número veinte, "Pequeñas esquinas" (Small Corners), que hace en el estudio de los Beatles, Abbey Road en 1978. El tema de este capítulo 7 de Lucas es, sin duda, la Buena Noticia. Y esa es Dios en Cristo Jesús. Los Staple Singers te preguntan si le conoces (Do you Know Him?). Y nos dicen que no hay otra forma que preguntarse por qué murió en la Cruz. El álbum en que la grabaron se llama, por eso, "Mártillo y clavos" (Hammer and Nails 1962). 

La muerte y la resurrección están íntimamente unidas en la vida y obra de Jesús. Por eso a continuación resucita al hijo de la viuda de Nain (vv. 11-17). "La vida que he estado viviendo / desde el día que empecé a respirar / ha sido una forma de olvidar / mi viaje a la muerte", dicen The Proclaimers en una oración en forma de canción que dice a Dios: "hiciste levantar su alma / que sus ojos vean / Y al poner mi fe en Ti / perdí mi fe en mí". Este dúo de estos gemelos idénticos escocés hace folk-rock con la energía del punk desde los años 80 con esa peculiar combinación británica de cristianismo y socialismo, que tiene profundas raíces en el nacionalismo escocés. Su canción "Cuánto más creo" (The More I Believe) está en su álbum de 1994 (Hit The Highway).

La película australiana "Un grito en la oscuridad" (1988) es una de las más sorprendentes interpretaciones de Meryl Streep, que hace aquí de esposa de un pastor adventista que sufre la perdida de su hija, pero también la sospecha de que ella pueda ser también la responsable. El film de Fred Schepisi es una aproximación en realidad al tema de la fe y la desconfianza que produce en una sociedad secular. Esa es tal vez la razón por la que en Australia se llama la película "Ángeles malvados" (Evil Angels), mientras que en el resto del mundo se conoce como "Un grito en la oscuridad". Se basa en un caso muy conocido allí, el del matrimonio Chamberlain que fue juzgado con tanta polémica, que es un claro antecedente de los actuales "linchamientos mediáticos". José de Segovia comenta la historia a la luz de las dudas de Juan el Bautista y la incredulidad que pone Jesús en evidencia en los vv. 18-45. La música de fondo es la banda sonora original que hizo Alexandre Desplat para otro film australiano en torno a la fe de otra personaje real, Zamperini  (Unbroken).

Los escoceses Travis dicen que "orarían a Dios si hubiera un Cielo, pero el Cielo parece demasiado lejos de aquí" (Pipe Dreams 2001). La cantante y violinista de country, Alison Krauss no suele hablar de su fe en las entrevistas, pero cuando hace canciones con grupos como la Familia Cox o Union Station, e incluso Robert Plant de Led Zeppelin, hace verdaderos himnos. La canción que hizo con Union Station, "Una oración viva" es una expresión de la fe que encuentra Jesús en la mujer que llorando, riega sus pies con lágrimas y perfume en la casa de Simón, el fariseo (vv. 26-50): "En este mundo camino sola / sin un lugar que llamar mi hogar / pero hay Alguien que toma mi mano (...) El camino es duro, la senda empinada / pero Él se ha vuelto los ojos con los que veo (...) En su amor encuentro liberación" (A Living Prayer 2004).

Lucas 7 (Creer o no creer) - Ruta 66 con José de Segovia

Todos tenemos secretos, cosas que escondemos y un día tememos que puedan salir a la luz y destruirnos. Jesús dice en el Evangelio según Lucas que "no hay nada oculto, que no haya de ser manifestado" (8:17). ¿Cómo puede ser esto una Buena Noticia?, cuando hay tantas cosas de las que nos avergonzamos. 

La sintonía está a cargo esta vez de una actriz, comediante, escritora y directora feminista argentina, Malena Pichot, que interpreta en inglés, el clásico que escribió Bobby Troup cuando iba por la carretera de Pensilvania a California con su esposa, la cantante Julie London. A continuación oímos la canción de John Mellencamp, entonces llamado Cougar, "Jack & Diane" (1982), sobre una pareja originalmente interracial, que viene del "Cinturón Bíblico", cuya "vida sigue / mucho después de que la emoción de vivir se haya ido". El cantautor se pregunta si habrá salvación para ellos. La influencia que la semilla de la Palabra del Buen Libro (vv. 4-15) ha tenido en jóvenes como ellos, bajo la influencia del Evangelio (Mellencamp creció con su abuela en la iglesia nazarena) parece a veces no dar fruto. Como la cantante americana Audrey Assad, hija de refugiado sirio, criada en una Asamblea de Hermanos, pasa del mundillo de la "música cristiana contemporánea" a una crisis, que le lleva al catolicismo, para acabar diciendo en 2021 que ha perdido la fe, tras su divorcio. La canción "Incluso el invierno" (Even The Winter 2012) espera que "la semilla plantada en la tierra con amor", germine a su tiempo. 

El secreto del que habla el film que hemos elegido para comentar, sucede en Hungría durante la Segunda Guerra Mundial, pero la historia se desarrolla en la América de finales de los 80. "La caja de música", una obra magistral del griego Costa-Gavras, huido a Francia durante la dictadura de los coroneles. "Music Box" (1989) es la impresionante historia de una abogado de Chicago, maravillosamente encarnada por Jessica Lange, que se ha criado con un padre húngaro, tras la muerte de su madre. A este militante anticomunista, interpretado por el alemán Armin Mueller-Stahl se le amenaza de repente con extraditarle por "crímenes de guerra", ante la perplejidad de su hija, que defiende su caso en los tribunales. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada, que José de Segovia comenta a la luz de las palabras de Jesús (vv. 17) con la música de fondo de la banda sonora original del francés Philippe Sarde.

El popular dúo londinense de tecno-pop recuperó a la veterana cantante británica de los 60, Dusty Springfield, para interpretar la composición que hicieron para la película basada en el Caso Profumo,en 1988, "Escándalo". Si nos inquieta que todo finalmente pueda salir a la luz, más nos choca la reacción de Jesús cuando su madre y sus hermanos quieren verle (vv. 19-21). Randy Stonehill escribió una "Carta a su familia" en 1980 para "El cielo que se cae" (The Sky Is Falling) como "Postal desde el corazón" (Postcards From The Heart). La volvió a grabar en 1994, después de su ruptura con Larry, para volver a decir a su padre y a su hermano que oigan la Palabra, pero que actúen en consecuencia, volviéndose a Aquel que nos da la vida por la que podemos nacer dos veces por Su sola voluntad...

Lucas 8 (Nada Oculto) - Ruta 66 con José de Segovia

Aunque muchos no quieren saber de iglesias, Jesús continua siendo una figura popular. Nadie habla mal de Él. El problema es que hay muchos "jesuses" y la mayoría tienen más que ver con nosotros, que con quién realmente era Él. Al llegar al capítulo 9 del Evangelio según Lucas, Jesús mismo pregunta a sus discípulos  quién dice la gente que es Él y quién creen ellos que es (vv. 18-20). 

La sintonía está hoy a cargo de un duo femenino de los años 70, Beth & Cinde, conocidas también como Wild Roses. Jeff Tweedy escribió la canción "Jesús, Etc" tras la ruptura con Jay Farrar en 1994, que cambia la banda Wilco con el disco "Yankee Hotel Foxtrot". Tweedy sufría de migrañas, depresiones y ataques de pánico cuando la compuso con el título de "Jesús no llores". La escuchamos en la versión de Puss n Boots, la banda alternativa de country de Nueva York donde estaba Norah Jones bajo el nombre del Gato con Botas. Más claramente sobre "Jesús" es la canción de Queen en su primer álbum de 1973. Es curiosa, no sólo por su estilo psicodélico, sino porque Freddie Mercury venía de una familia parsi que tenía sus raíces en la India y practicaba el zoroastrismo, una antigua religión monoteísta que no tiene nada que ver con el cristianismo. 

Antes de llegar al teatro y a los cines, "Jesucristo Superstar" fue un disco, la primera "ópera-rock", compuesta por los ingleses Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que hicieron la música y la letra, respectivamente. Se estrenó en Londres y Broadway en 1971, un año después de que el cantante de Deep Purple, Ian Gillan grabara el disco. La obra provocó muchas protestas, tanto de judíos como de cristianos y fue llevada al cine por Norman Jewison en 1973. Como no tiene diálogos, sólo canciones, hemos optado esta vez por escuchar la versión que hizo en castellano Camilo Sesto en 1975. No hay más que una grabación de la obra por un aficionado, pero escuchamos un reportaje de presentación cuando se emitió televisión, donde se ha hecho ahora una serie sobre la obsesión del cantante por ella, que la acabó financiando él mismo.

El personaje clave del "Superstar" es curiosamente Judas, interpretado en España por Teddy Bautista y en la película por un afroamericano, ¡lo que hoy no sería nada "políticamente correcto"! Es la primera vez que se sugiere también una atracción romántica de María Magdalena por Jesús, algo que se repetirá después, una y otra vez. El film se rodó en Israel, pero en un paisaje desértico y los actores tienen una extraña combinación de aspecto hippie con elementos contemporáneos. El protagonista en el teatro, Jeff Fenholt, que fue un tiempo cantante de Black Sabbath y amante de Gala, la mujer de Dalí, se hizo luego evangélico, pero el que lo hizo en el cine, Ted Neely, acabó en el porno. El evangelista Billy Graham utilizó la canción final de Judas en sus predicaciones de 1971. José de Segovia traduce una parte de su sermón en Chicago y comenta la obra a la luz del Evangelio, que nos presenta no sólo la Cruz, sino también la Resurrección de un Jesús que es Dios, además de hombre. 

Jesús fue algo más que un carpintero, como dice la canción de Michelle Pillar (In Nazareth There Is A Carpenter 1982), la veterana cantante cristiana casada con el guitarrista de jazz, Larry Carlton. Para conocer a Jesús, tenemos que ir a las fuentes originales. Hay algunas referencias a Él en textos romanos y judíos, pero nada comparable al testimonio de los cuatro Evangelios y los escritos apostólicos, algunos anteriores a los propios Evangelios, que nos dicen por lo menos, quién decía ser Él. Puedes pensar lo que quieras de Él, pero no puedes negar lo que Él afirma de sí mismo...

Lucas 9 (Jesucristo Superstar) - Ruta 66 con José de Segovia

Si hay una palabra que, aunque manoseada, sigue despertando una gran emoción, esa es "amor". Sabemos como decían los Beatles, que es todo lo que necesitamos. No hay nada nuevo en ello. Los judíos en tiempos de Jesús también lo sabían, pero una cosa es la teoría y otra, la práctica.

El Manual de Instrucciones del Creador nos dice que es todo lo que nos hace falta: Amor. El problema es que creemos que son los otros, los que no lo tienen. El interprete de la ley de la Buena Noticia según Lucas, capítulo 10, juzga a Jesús con su pregunta (v. 25). Y él le contesta como tantas veces en el Evangelio, con otra pregunta: ¿Qué es lo que Dios pide de nosotros? (26). El religioso responde confiado que es el amor que él cree tener por Dios y sus vecinos (27). Conocedor de su deseo de justificarse a sí mismo (28), Jesús aprueba su teoría, pero le muestra que suspende en la práctica con la historia que conocemos como la del "buen samaritano" (30-35), una expresión que sería una contradicción en términos para los judíos en tiempos de Jesús. Ya que como los indios de las películas del Oeste, el único bueno para ellos, era el que esté muerto. 

La cantautora de música de raíces americanas, Iris De Ment no se identifica como cristiana o religiosa, pero tiene una relación de amor y odio con su educación pentecostal. Por un lado, le gustaba ir a la iglesia y la música que allí se cantaba, pero aborrecía la separación que hace esa fe del mundo. En su canción "El descendió" (He Reached Down 2004) repite la historia que cuenta Jesús en este pasaje. Lo mismo hace Keith Green en el tema que rememora lo ocurrido "En el camino a Jericó" (On The Road To Jericho), aparecido en el álbum que publicó su viuda en 1984, tras su temprana muerte en un accidente de avioneta. La parábola de Jesús es una respuesta a la pregunta de quién es tu vecino (v. 29). que es lo que significa "prójimo". El que fuera cantante de los Kinks, Ray Davies, nos describe en 2006 quién es el vecino de la puerta de al lado (Next Door Neighbour), que no es lo que aparenta.

Lo que llaman los americanos "los suburbios" son esas zonas residenciales en las que sueña vivir toda familia de clase media, lejos del ruido y la inseguridad de los descuidados centros de las grandes ciudades. La película que conocemos en España como "No matarás... al vecino" y en Hispanoamérica como "SOS, vecinos al ataque", tiene el titulo original de la forma popular de llamar a "los suburbios (The Burbs 1989). En ellos sitúa Joe Dante a un joven Tom Hanks, casado con la antigua princesa Leia de Star Wars, Carrie Fisher, ante la sospecha de tantos estadounidenses a finales de los 80 de que sus vecinos podrían ser de una secta satánica. El llamado "pánico satánico" pretendía que había doce mil casos de abusos rituales satánicos en muchas ciudades y pueblos norteamericanos. La película de Joe Dante muestra cómo nuestros miedos pueden llevarnos a cometer grandes errores, aunque haya sorpresas como la que nos depara el final de esta historia. José de Segovia no la destripa, pero comenta la situación a la luz de la historia del Evangelio con el fondo de la banda sonora original de Jerry Goldsmith. 

The Cribs es una banda de rock de garaje británica a la que se unió el guitarrista de los Smiths, Johnny Marr, a principios de este siglo. Como la parábola de Jesús, nos recuerdan que "compartimos un mismo cielo" (We Share The Same Skies 2009). Tu prójimo no es el que piensa como tú y consideras como uno de los tuyos. Es todo el que pasa a tu lado. El buen samaritano es el título también de la canción del grupo de "reggae" cristiano Christafari, que en 2021 recuerda la historia de Jesús para mostrar la diferencia que hace la verdadera fe frente a todo sectarismo y prejuicio racial o social. El verdadero amor es generoso.

Lucas 10 (Generosidad) - Ruta 66 con José de Segovia

Hacen falta muchas cosas en la vida, pero algunas son más importantes que otras. No es fácil establecer prioridades. Jesús nos dice cuáles deberían ser en su encuentro con Marta y María en el Evangelio según Lucas (10:28-42). 

La sintonía está hoy a cargo de una cantante de color francesa llamada March Mallow, que recupera el sonido y la imagen del jazz americano de los años 50. La cantautora Audrey Assad se siente Marta y María en su "Lamento" (Lament, 2012). Hija de una virginiana y un refugiado sirio, creció en el ambiente conservador de una Asamblea de Hermanos. Comenzó a grabar en el ámbito de lo que llaman en Estados Unidos, "música cristiana contemporánea" en 2010, tras convertirse al catolicismo por su matrimonio con el compositor de alabanza Matt Maher. Su divorcio en 1019 le ha llevado a una crisis por la que ya no se considera siquiera cristiana, dijo en 2021. 

Lo que debemos hacer en esos momentos de crisis es volvernos a Dios, llevarle nuestras dudas y confusión Jesús nos enseña cómo hablar con Él (11:1-13). Thin Lizzy es una de las bandas irlandesas más conocidas de Dublín en los años 70, que hacía un "rock duro" que todavía no llegaba a ser "heavy metal". Su líder Phil Lynott hace en "Querido Señor" (Dear Lord, 1977) un emocionante intento de oración, rogando a Dios que "tome control de su vida y salve su alma". El cantautor inglés Sam Smith también "Ora" (Pray, 2017), aunque sea "joven y necio, haya tomado malas decisiones y dado la espalda a la religión".

La película de 2014, conocida en España como "Corazones de acero" o "de hierro" en Hispanoamérica, se llama en inglés como el clásico de Frirz Lang, "Furia". Es obra de un sorprendente director que recuperó el "thriller" de los 70 con su impresionante cuadro de corrupción de la policía en la ciudad de Los Angeles y sorprendió a todos con el nervio que retrata la rutina de los policías de "Sin tregua" (2012) antes de hacer este insólito relato con Brad Pitt de un grupo de soldados dentro de un tanque durante la Segunda Guerra Mundial. Dos de los personajes son cristianos y hacen continuas referencias a la Biblia, mostrando diferentes actitudes ante la fe y el horror que les rodea. Escuchamos algunas secuencias de la versión doblada con la banda sonora original de Steven Price de fondo a los comentarios de José de Segovia. 

El himno "Estando necesitado de oración" (Standing In The Need of Prayer) es un cántico espiritual afroamericano publicado en 1925, conocido también como "Soy yo, Señor" (It´s Me O Lord), que escuchamos en la desnuda versión con la voz madura de Abbey Lincoln, una de las más grandes cantantes de jazz desde mediados del siglo pasado. La oración modelo de Jesús conocida como el Padre Nuestro fue puesta en música con un estilo casi psicodélico por una monja australiana, la Hermana Janet Mead (1937-2022), llegando el disco al tercer lugar de las listas de éxito de 1974. Le siguió una "Misa Rock" al año siguiente, pero dejó la música pop a continuación. Algo parecido hizo Al Green, después de llegar a ser uno de los más sensuales cantantes de soul. Su conversión en el 74 le llevó a ser pastor pentecostal hasta la actualidad, aunque siguió grabando discos de góspel. Le escuchamos su alegre versión del himno evangélico más conocido sobre la oración, "¡Oh que amigo nos es Cristo!" (What a Friend We Have In Jesus 1982), escrito por un predicador irlandés llamado Joseph Scriven en 1855, para consolar a su madre que estaba en Canadá.

Lucas 10 - 11 (Lo que hace falta) - Ruta 66 con José de Segovia

La enigmática figura del “padre de la bomba atómica”, Oppenheimer, tiene ese carácter extraño e inasible con el que encarna el actor irlandés, Cillian Murphy, todos sus papeles. Rodeado de científicos, militares, políticos, esposas y amantes, su identidad parece que se pierde en un destino trágico, digno del mito al que hace referencia la obra en que está basada la película de Christopher Nolan, “El Prometeo americano”.

Nacido en 1904 en una próspera familia judía de origen prusiano en el ambiente liberal de Nueva York, coleccionista de arte y sin práctica religiosa. Tiene una vida promiscua, pero interesada en la literatura y el misticismo, bastante inconsciente del mundo que le rodea hasta los años 30. Como tantos judíos americanos, Oppenheimer tiene una clara inclinación por la izquierda, aunque nunca llegó a ser miembro del partido, como su esposa. Su tormentosa relación con la psiquiatra judía comunista americana Jean Tatlock, hija de un profesor de literatura de Berkeley, marca la vida de Oppenheimer, que se casa con una estudiante comunista de Berkeley llamada Katherine Puening (Kitty la llamaban y a él, Oppie). Ella se había divorciado ya dos veces y a la pareja que tuvo entre medio, la matan en la guerra civil española 

Cuando Kitty descubre que Oppie mantenía relación con Tatlock hasta su muerte, él aparece conmocionado, pero su esposa le dice en la película: “No puedes cometer un pecado y esperar que los demás tengamos compasión por ti”. El problema que plantea “Oppenheimer” es el dilema mismo del perdón. El científico es un judío no practicante, fascinado por la espiritualidad hindú, que no tiene una esperanza de redención que traiga la absolución de su pecado. No hay penitencia alguna que le pueda traer el alivio del perdón. En este primer programa de dos de "Al Trasluz", sobre la vida de Oppenheimer, escuchamos escenas de la versión doblada de la película de Nolan y de uno de los mejores documentales sobre el científico (El destructor de mundos) con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Ludwig Göransson.

Oppenheimer (1) - Al trasluz con José de Segovia

A la mayor parte de la gente no le interesa la religión. Muchos están cansados de ella. Les parece algo molesto y controlador, que limita tu libertad y pone sobre ti una carga difícil de soportar. Jesús sentía algo parecido respecto a la religión de su tiempo. Se enfrenta de hecho con ella. Mantiene un conflicto continuo con los fariseos e interpretes de la ley, a los que acusa de hipocresía con las palabras más duras del Evangelio (Lucas 12:37-12:3). 

A Natalie Laura Merling se la conoce como Weyes Blood desde 2003. El nombre viene de la novela "Sangre sabia" de la escritora sureña convertida al catolicismo, Flannery O´Connor. Esta joven cantautora de Santa Mónica (California) creció en una familia pentecostal en Pensilvania, aunque ahora no se considera cristiana, pero le parece que hace falta "Algo en lo que creer" (Something To Believe 2019). Quien sigue cantando cada domingo en la iglesia es un joven músico afroamericano llamado Marlon Cooper, que en 2002 hizo una canción sobre las palabras de Jesús que hablan del ojo como lámpara del cuerpo (Lucas 12:33-36), "El espejo" (The Mirror 2022). Es en esa Luz en la que quiere todavía caminar todavía Cliff Richard (Walking In The Light 1979), aunque últimamente parezca haber perdido el camino en la oscuridad de la confusión que acompaña muchos momentos de nuestra vida.  

"Una extraña entre nosotros" (1992) es una sorprendente película de Sidney Lumet, que combina su origen judío con el ámbito neoyorquino de todas sus historias en el peculiar mundo de la comunidad ortodoxa jasidica, que rechaza el sionismo del estado de Israel. Presenta a una joven Melanie Griffith como una detective de homicidios, hija de un policía divorciado y compañera de otro herido al ir a detener a unos traficantes de droga, que tiene que infiltrarse en este grupo tan cerrado, para descubrir al autor de un asesinato. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre fragmentos de la banda sonora original, que hizo el autor de "El violinista en el tejado", Jerry Bock, así como otros temas de música "klezmer" del grupo judío polaco Kroke.    

Historias como esta nos muestran que la religión no puede acabar con el mal, que nos acompaña en secreto, Sobre ello canta el poeta judío y músico canadiense Leonard Cohen (In My Secret Life) en su álbum de 2001 con "Diez nuevas canciones". Aunque te lo guardes todo para ti (Keep It All To Myself 2017), como dice la cantautora canadiense Tamara Lindeman (más conocida como The Weather Station), Jesús nos advierte que no hay nada oculto que no haya de saberse (Lucas 12:1-3). Su juicio pondrá todo en evidencia cuando Él venga (He Is Coming 1978), nos recuerda el dúo de "hippies" judíos, Lamb, que comenzó la música verdaderamente mesiánica en 1972 con una maravillosa trilogía de discos que reflejan la auténtica fe cristiana que encontraron en la Revolución por Jesús, Joel Chernoff y Rick "Levi" Coghill.

Lucas 11-12 (Lo que la Religión esconde) - Ruta 66 con José de Segovia

La magistral película de Nolan sobre Oppenheimer nos enfrenta al desafío moral de nuestros actos. Nuestras decisiones  tienen un extraordinario efecto en nuestra vida, pero también en la de otros,. Y lo que demuestran es nuestra debilidad. Podemos ser poderosos y brillantes como Oppenheimer, pero débiles y necios en las opciones que tomamos.

La utilización de la bomba que había desarrollado en Hiroshima y Nagasaki despierta en él unas dudas que le llevan a oponerse a la bomba de hidrógeno y la proliferación de armas nucleares en la “guerra fría” con la Unión Soviética. Pasa entonces con el presidente Truman de ser un “aliado” a un “enemigo”. Atormentado por la culpa, cree con las palabras del Bhagavad-Gita que se ha “convertido en la muerte, el destructor de mundos”. Su historia nos presenta en definitiva, el dilema del perdón. 

En este segundo programa de radio de Al Trasluz, vamos a Los Álamos y lo que ocurrió en el desierto de Nuevo México durante la Segunda Guerra Mundial. Escuchamos la voz del científico y los que han estudiado su vida en el documental del año pasado sobre "Oppenheimer, el dilema de la bomba atómica". Oímos algunas escenas clave de la versión doblada de la película de Nolan y la canción de Orchestral Manoeuvres In The Dark de 1980 que lleva el título del avión que tiró la bomba sobre Hiroshima, Enola Gay. Todo ello con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original del sueco Ludwig Góransson.

Oppenheimer (2) - Al trasluz con José de Segovia

Si alguna certeza traemos a este mundo es que algún día tenemos que dejarlo. No queremos pensar en ello, pero tenemos una fecha de caducidad. El problema es que no sabemos cuándo es, Es una cita ineludible para la que tenemos que estar preparados, como nos advierte Jesús en las historias que cuenta en el capitulo 12 de la Buena Noticia según Lucas. 

Si esto es así individualmente, lo es también para la humanidad. Jesús nos advierte que vendrá ese día cuando menos lo pensemos. Es la "Venida del Hijo del Hombre" anunciada por el profeta Daniel y cantada por Norman Barratt (Coming of The Man 1981), el músico de la banda de rock progresivo Gravy Train convertido a la fe evangélica en los años 70 y ahora en la presencia de su Señor desde el 2011. "Aunque los cielos parecen tan lejos / mañana puede ser el Día del Juicio", dice el grupo cristiano formado en el sur de California en 1987, Enfadado con el mundo (Mad At The World) en su esperanza de "Bailar sobre su propia tumba" (Dancing At Your Own Grave 1988). La extraña parábola del mayordomo infiel  nos llama con las palabras de Jesús a ser "Sabios como serpientes" en la canción de Gerry Rafferty (As Wise as Serpent 1982), el músico escocés atraído por la espiritualidad cristiana oriental.

La película del sudafricano Oliver Hermanus, "Living" (2022) retoma el clásico japonés de Kurosawa, "Vivir", inspirado en la novela de Tolstoi, "La muerte de Ivan Illich". Nos presenta ahora a un gris funcionario londinense de los años 50, magistralmente interpretado por Bill Nighy, que escucha el más temido diagnóstico a su enfermedad. Tiene los días contados. José de Segovia comenta algunas escenas dobladas del film con el fondo de la banda sonora original de Emilie Levinaise-Farrouch.

Muerto en extrañas circunstancias a sus 61años, el inquieto y siempre atormentado músico cristiano Michael Knott, expresó sinceramente sus dificultades para vivir la fe desde sus primeros grupos de "punk" en los años 80 como Lifesavers Underground. "La sombra del dolor" (Shaded Pain) le acompaña sumergiéndole a menudo en el alcohol. Escuchamos en su memoria la canción que da título al álbum de 1987, recordando a la hija que deja de tan trágica manera. Stormie. "El tiempo se nos va" (Time Is Slipping Away) canta Michael Roe con los 77s, el grupo formado en una iglesia a final de esa década en Sacramento, en el disco producido por Steven Soles, uno de los tres músicos que se convirtió con Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue, que formaron la Alpha Band. Las palabras de Jesús al principio del capítulo 13 del Evangelio según Lucas nos llaman a volvernos a Dios, ahora que hay tiempo, "arrepentirse o perecer".

Lucas 12-13 (¿Preparado?) - Ruta 66 con José de Segovia

La vida nos presenta muchos caminos, pero para Jesús sólo hay dos: el que sigue la mayoría, que es ancho y amplío, pero lleva a la destrucción y la muerte eterna, mientras que el de la Vida y Camino que es Él, nos puede parecer estrecho e insignificante a los ojos del mundo, pero como muestran las parábolas del Reino en el capítulo 13 del Evangelio según Lucas, un día llenará el mundo con su presencia y poder.

Aquí encontramos a Jesús por última vez en la sinagoga (vv. 10-17), donde vuelve a hacer otro milagro en el día de reposo, para escándalo de los religiosos judíos. Cura a una mujer que sufre una enfermedad que la incapacita totalmente, una clara imagen de nuestra terrible condición. El tristemente fallecido Franco Battiato buscó esa cura que va más allá de lo físico y llega a lo emocional y espiritual. Nos habla de ella en la canción que tituló en castellano "El cuidado". Está en el disco que hizo en nuestro idioma en 1996, "La emboscada". 

La semilla de mostaza (vv. 18-19) "yace en la oscuridad, tan lejos de la cosecha, que faltan años para que llegue a la superficie e irrumpa a la luz del sol", canta el trío sudafricano Tree63 en su su tema "Vivo" (Alive 2015) con ecos de la banda irlandesa U2, cuyo sonido imitan muchos grupos cristianos a partir de los años 80. Oímos la versión original en la voz de Bono, pero también del coro de una iglesia bautista del Harlem de Nueva York, que captó el mensaje cristiano de esperanza de la parábola de la levadura (vv. 20-21) sobre "el Reino que viene", tal y como aparece en la película "Rattle & Hum" (1988).

El cineasta judío neoyorquino de origen ruso James Gray es uno de los pocos directores que sigue haciendo películas que recuerdan el estilo y temas del Nuevo Hollywood de los años 70. Fascinado por "El padrino" hace en "La noche es nuestra" (We Own The Night 2007) el cuadro de un veterano jefe de policía. encarnado por el actor de educación pentecostal Robert Duvall, como padre de dos hijos que siguen caminos muy diferentes. Uno es el policía que interpreta el católico Mark Wahlberg y el otro encargado de un club nocturno donde circula la droga y el sexo, que hace el actor criado en la secta de los Niños de Dios, Joaquin Phoenix. Escuchamos diálogos de la versión doblada de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora del polaco Wojciech Kilar y la joven artista anónima que firma sus grabaciones en Internet como Luxury Elite, llenas del ambiente de la película en los años 80, que tanto fascina a esta chica que nunca los vivió.

El nieto del predicador nazareno David Eugene Edwards nos llama a "esforzarnos a entrar por la puerta estrecha" en la canción que hace con su grupo 16 Horsepower, "Tal y como las aves" (Just Like Birds 2000). Las palabras de Jesús (vv. 22-30) nos muestran que ese "No es el camino" (Not The Way 1981). Antes de partir de este mundo, el veterano músico de rock progresivo con Gravy Train, Norman Barratt (1949-2011), descubrió que "no creer en nada no es el camino, ya que no sirve de nada seguir tu propio camino". Puesto que sólo hay "Un camino", como dice Larry Norman (1947-2008),  La canción que apareció primero en un "Bootleg" de 1972 se convirtió en el himno de la Revolución por Jesús con el gesto del dedo índice señalando hacía el cielo, repetido en los conciertos, chapas y camisetas de la generación que llegó del movimiento "hippie" al cristianismo.

Lucas 13 (Dos caminos) - Ruta 66 con José de Segovia

Cuando uno tiene demasiada familiaridad con alguien, se dice a veces que la confianza da asco. Viene cuando uno está tan acostumbrado a tratar con alguien, que ya no le da importancia. Eso es lo que le pasa a las personas religiosas de las que habla Jesús en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Lucas. No valoran su invitación y se quedan fuera de la fiesta. 

Isto es el nombre con el que se presenta un músico de Siracusa (Nueva York) llamado Christopher White, que hace una versión acústica de nuestra sintonía, Ruta 66, acompañado sólo con su guitarra. "Aqualung" es uno de esos álbumes conceptuales de los 70, que hizo famoso a un curioso grupo británico conocido como Jethro Tull. La inconfundible flauta y extraordinaria voz de Ian Anderson busca mostrar "la distinción entre la religión y Dios", dijo. 

Stuart Townend es un autor de música de alabanza que se ha hecho famoso por las composiciones que hizo con un matrimonio irlandés, que vive entre Nashville y Belfast, los Getty, que se conocieron por el tío de ella, John Lennox. Hacen canciones de mucho contenido doctrinal como "Sólo en Jesús". Escuchamos un tema de Townend, solo, "Vagabundos" (2011), inspirado en este pasaje. Lo oímos en su propia voz, que suena algo menos edulcorada que la de los Getty y con un aire "folk" más celta y agreste. 

El Ejército de Salvación es un movimiento evangélico nacido en 1865 con un pastor metodista llamado William Booth. Estableció con su mujer una misión de organización militar para predicar el Evangelio y ayudar al necesitado en el peor barrio de Londres, Whitechapel, conocido por los crímenes del Destripador. Sus oficiales, tanto hombres como mujeres, marchan con uniformes por las calles, para anunciar la Buena Noticia a la puerta de tabernas y burdeles, acompañando los himnos evangélicos con musica de banda. El cantautor judío neoyorquino Paul Simon pasó una larga temporada en una misión cristiana de Londres, antes de ser conocido por su duo con Art Garfunkel. Allí compusó algunas de sus más famosas canciones para un programa religioso de la BBC, se familiarizó con el Evangelio y el sonido del Ejército de Salvación, al que hace referencia en su canción "Hazy Shade of Winter" (La sombra nebulosa del invierno). La escuchamos en la popular versión de las Bangles en 1987, que apareció en la película "Less Than Zero" y la serie "Stranger Things".

La "Mayor Barbara" es una obra que hizo George Bernard Shaw a principios del siglo pasado sobre la heredera de una rica familia inglesa que entra en el Ejército de Salvación para llevar a los pobres la esperanza cristiana. La historia ha inspirado vagamente musicales como "Ellos y ellas" (1955) con Sinatra, Brando compitiendo por seducir a Jean Simmons, pero preferimos la versión más fiel de 1941 con un joven Rex Harrison y la ya olvidada Wendy Hiller con David Lean como ayudante de dirección y montaje de Gabriel Pascal. Escuchamos algunas escenas de la versión doblada, comentadas por José de Segovia con el fondo de bandas salvacionistas de Pendleton y Enfield. Nuestra canción preferida sobre el Ejercito de Salvación no tiene el aire de marcha militar de sus himnos, sino la entrañable voz de Cliff Richard. Lleva el nombre femenino con el que familiarmente son conocidos en Inglaterra, "Sally Army". Está en su disco de 1977, "Small Corners" (Pequeñas esquinas).

Nuestra última canción es también uno de nuestros "gospel" favoritos, muy apropiado además para lo que Jesús nos enseña en esta parábola. Su título es "At The Table" (En la mesa) y está interpretado por uno de los grandes músicos afroamericanos desde finales de los 70, Richard Smallwood. La versión que más nos gusta es una de las que hizo en vivo en Detroit en 1999. Su festivo sonido es de una alegría contagiosa. El rítmo del coro se te pega como una lapa, que no se te va de la cabeza. Es una celebración de un Dios tam prodigo en su generosidad, que nos asombra con Su maravillosa Gracia.

Lucas 14 (Invitación) - Ruta 66 con José de Segovia

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