请听艺术家萨拉·施谈论这件古根海姆博物馆藏品，这是她首件融入视频的作品。

Transcript
Sarah Sze: 《媒体实验室》是90年代的作品，这是我第一次混合雕塑和视频。1997年在卢森堡的欧洲宣言展上展出。当时它在展览的媒体实验室中展示，因此而得名。  

我的概念是创造一个能够自给自足的生态系统。有风扇制风，有自我供水系统。它会自己照明，无需外来的光线。 

有趣的是，这件90年代的作品里有旧胶卷，也有幻灯片。录制影像的录像带大小相当于一本大型精装书或百科全书。我们拍摄用的磁带有这么大。所以这些视频是作品中最难保存的部分，而且现在已经被转录到完全不同的媒体上了。  

它藏在货运电梯里。因此，货运电梯也成为了博物馆的一部分。您看到的是银屏和舞台背后的情景。这件作品将观众带到了一个完全出乎意料的地方。  

作品被安装在一辆小型手推车上，体现它的轻巧便携：可以移动，可以滚动，它是一个游民。所有这些想法都是为了创作出有别于纪念碑式的作品。它很灵活，可以到任何地方，无论它到哪里都会成为特定于现场的作品。

Exhibition Website

圆形大厅6层：《无题（媒体实验室）》，1998年

请听艺术家萨拉·施谈论位于圆形大厅水池的特定场域装置。 

Transcript
Sarah Sze: 置身于这座建筑中，最令人惊叹的体验之一就是站在圆形大厅中的感觉。这个不可思议的负空间实际上比正空间还大，对吧？

但这个小水池却非常细腻而绝妙。您什么时候在博物馆见过水？钟摆指向这个区域，示意您走到池边。它在说，“看这里”，“看，有水”。

用天井构建出一方天地是很亚洲的概念。天空既倒映在水中，也高悬在头顶。钟摆正好在水池的上面。

沿着这一条线，可以循序渐进或加速直达顶层。视线沿着线条迅速攀升到最上面，营造出一种期待和对终点的确认。就像驾驶汽车专心致志地朝着目的地开。线条作为线索，以一种非常简单但有力的姿态来占据空间。

圆形大厅水池：《潜水者》（Diver），2023年

请听艺术家萨拉·施谈论投影在博物馆外墙和街道上的艺术品。 

Transcript
Sarah Sze: 这条贯穿整件作品的图像之河实际上始于博物馆之外。

博物馆的底层是各种可以随时在网上找到的图像。这些图像包罗万象，主题有的高雅，有的低俗。这就像我在博物馆里手绘的一条线；这里有一头猎豹在奔跑，这边有一只游隼。有些图像出自电影与摄影融合的开端，例如迈布里奇的奔跑马匹。还有埃杰顿拍摄的一张测试照片——滴落的牛奶。现在用手机就可以拍出这种效果；但在当时，从未有人见过这类图像。

我喜欢称其为“图像之河”，因为在河面上时，河是一种力量。身在其中，必须屈服于它。它会产生漩涡，会慢慢流淌，会经流瀑布。这是一段随波飘荡的旅程。 

将这座大楼变成一件艺术品，以一种新的方式来思考这座令人叹为观止的建筑，对我来说意义非凡。当汽车经过，它们会变成浮光掠影的视像。这些元素与作品本身混为一体，环境声音亦与作品本身相互交融。它代表并汇总了真实的、活生生的世界。 

在底层，是车水马龙的街景。而在顶层，又能看到大楼直通天空。我做过实验，在建筑上投射一大堆影像，其中包括月亮。恰好是月圆之夜，不可思议的事情发生了，人们分不清什么是数字投影，什么是那一刻的现实世界。在晚上楼顶的影像与真正的月亮相映成辉。

外墙：《图像之河》（River of Images），2023年, 和《比天空更广阔》（Wider than the Sky），2023年

了解艺术家萨拉·施，以及她的作品如何与博物馆的空间相互交织。

Transcript
Sarah Sze: 我叫萨拉·施，是一名艺术家。 

这个展览中的时间线索很有趣；这里既有我很早期的作品，也有我很后期的作品，中间还穿插着许多新作。它展示了贯穿于我作品中的一条主线，但也揭示了这条主线如何与我脑海中的数字、模拟、实物和影像一样，在我的作品中变得越来越融合、混淆。

有时，您会记不清是在线上还是线下认识某人。您会记不清是否在现实中看过那个展览。随之而来的问题是，这对我们有何影响？究竟是好的？还是坏的？我们如何以不同的方式体验事物？

我最初学习的是绘画和建筑，后来才开始接触雕塑。然而，绘画的即兴发挥，以及建筑对环境和体验的刻意营造，深深地影响了我的雕塑创作。

对于每种媒介相对于其他媒介有哪些优势，我很感兴趣。比如，有什么是绘画能做到而雕塑做不到的？有什么是视频能做到而照片做不到的？这就是我使用现成物品的另一个原因，因为这支玻璃杯的大小适合我，这个天花板的高度适合我，这支笔的尺寸适合我。我知道它在我手中的感觉。把这些现成的物品放置在作品中，它们就会如指南针一样地引导着身体和作品建立关系。 

本次展览的独特之处还在于我们尝试让展览散落在整个博物馆中，有如一条穿越空间连接起来的虚线，成为一种不可复制的现场体验。

我一直在创作公共艺术作品，包括纽约拉瓜迪亚机场，古根海姆附近的九十六街地铁站。我为高线公园创作了一件作品，在多丽丝·弗里德曼广场有另一件作品。将公共艺术元素引入本次展览是非常重要的，所以我们在博物馆室外大张声势地来吸引访客。即便不入馆，也能够在公共空间体验艺术作品；而不必走进博物馆，看基座上的作品，听别人说这件东西很重要。我想让艺术品不再高高在上，创造出一种让人能够寻找、发现、质疑的体验。

激进地进入一个空间，既非常微妙，也非常强烈。重要的是要记住它，由它引发新的思考与实践，做出新的决定，重新看待世界。重要的是这种体验对现实世界的影响，对吧？但是，它必须能够真正地触动和影响，才能改变人们对世界的看法。

认识艺术家

Acompañe a la artista Sarah Sze en su charla sobre su obra multisensorial de la colección del Guggenheim.

Transcript
Sarah Sze: "Cronometrador" es la primera obra de una serie homónima, donde el proyector en sí se convirtió en una escultura. Y la escultura se apoderó de las paredes del espacio e hizo que dicho espacio se transformara casi en un planetario. Y al entrar caminando, nos encontrábamos con estas imágenes que se estaban transmitiendo a nuestro alrededor.

De alguna manera, toda la exposición culmina en esta sala dentro de un ambiente completamente inmersivo, que sería imposible de crear sin desafiar la arquitectura del museo. Aquí la obra nos rodea por completo, y la arquitectura desaparece a medida que nos adentramos en el "Cronometrador."

Me interesa que la gente reconozca cosas en la obra, que sea un espacio donde algo que puede resultar totalmente familiar, de repente, adopte un nuevo significado. "Oh, eso es un bolígrafo, y yo tengo uno en mi bolsillo". ¿Cómo cambia su significado cuando está yuxtapuesto con otros elementos y en este contexto? Luego, cuando regresamos y estamos en casa, sacamos el bolígrafo del bolso y lo miramos de una manera completamente nueva. Lo vemos con otros ojos. Entendemos que puede haber poesía en él. Traemos la obra de arte de nuevo al mundo. Así, esa barrera entre lo que es arte y lo que es la vida cotidiana se vuelve difusa. 

Creo que los museos son tan importantes porque allí tenemos esta narrativa real que atraviesa el tiempo y el espacio que nunca se puede replicar. Para mí, toda exposición es un cronometrador. El arte es una forma de sostener una conversación a través del tiempo. La exposición se convierte en un sitio de indagación forense o en un sitio arqueológico donde se instalan una serie de obras de arte. Así que se puede observar el proceso de creación, esa evidencia de ese proceso que quedó atrás, vivo en el espacio.

Torre 7: Cronometrador, 2016

Acompañe a la artista Sarah Sze en su charla sobre algunas de sus obras más recientes, expuestas en el nivel superior de la rotonda.

Transcript
Sarah Sze: En el estanque de la rotonda hay un péndulo que literalmente te guía, un señuelo que nos dirige hacia la siguiente etapa: el aro superior. Hay una cuerda floja que cruza hasta una bahía que está justo en frente del punto de donde sale el péndulo y que luego baja hasta otra bahía. Y en esa bahía hay una tina con agua, donde se encuentra el péndulo; es tan solo una pequeña punta que dibuja suavemente una línea de ondas en toda la superficie de este estanque. Entonces recuerdas cuando estabas abajo, y el mismo movimiento que es algo así como un cosquilleo sobre la superficie del agua. Es como ese tipo de conexiones que aparecen en un libro o en una historia, donde un personaje cambia o se desarrolla de determinada manera y entonces uno recuerda cómo se lo habían presentado al comienzo. Eso es algo que se puede hacer en el espacio y el tiempo.

Así, el río de imágenes comienza en el exterior y, luego, emerge en forma de cascada o se fusiona con cada una de las otras piezas. Así, al llegar hasta arriba, se ve que la iluminación proviene de la luz natural. Y tenemos este río de imágenes que van dejando su rastro en las paredes. De hecho, se vuelve como un diagrama de Venn que se mezcla consigo mismo, y se fusiona con lo que sea que esté sucediendo en cada bahía. Entonces, una imagen será un pájaro que hace todo el recorrido alrededor, pero que, cuando ingresa en una bahía se fusiona con aquella pintura. Luego, se dirige hasta la siguiente bahía y allí será fragmentada por esa escultura. Al ingresar en la siguiente bahía los videos se fundirán unos con otros y se desenfocarán para volver a enfocarse. 

Así que cada bahía es una especie de pequeño mundo dentro del cual experimentamos de diferentes maneras la escultura, la pintura y el video. Todos se fusionan. Y esa intersección está, de hecho, bastante viva, ¿verdad? 

Así es que lo que hago es crear diferentes maneras de recorrer y experimentar la arquitectura. Si pensamos en ello, es como si, en un determinado momento, estuviéramos viviendo una intersección con esta experiencia. La idea es que esto es algo frágil. Que fluye. La experiencia tiene una especie de cualidad performativa inmediata cuando la observamos.

Rotonda Nivel 6: Buzo, 2023, y Río de imágenes, 2023

Acompañe a la artista Sarah Sze en su charla sobre la primera de sus obras que incluye video en la colección del Guggenheim.

Transcript
Sarah Sze: "Laboratorio de medios" fue creada en la década de 1990; fue el primer video que hice con escultura, y mezclé ambas formas de expresión. Fue expuesta en 1997 en Manifesta, en Luxemburgo. Su nombre se debe a que la obra se expuso en su laboratorio de medios.

La idea era que contuviera en sí misma sus propios sistemas de vida autosostenibles. Por eso, los ventiladores, la obra genera su propio viento, crea sus propios sistemas de agua. La iluminación es autogenerada. No utiliza luces del exterior. 

Curiosamente, esta pieza de los 90 tiene viejos rollos de película. Tiene diapositivas. Fue realizada en los Betamax del tamaño de un libro grande de tapa dura o casi como una enciclopedia. Ese es el tamaño de los casetes con los que trabajamos. Esos videos son lo más difícil de conservar en esta obra, su contenido se transfirió a un medio completamente diferente.

De hecho, la mitad está oculta en el elevador de carga, que se vuelve parte del museo. Y se puede ver algo así como el detrás de escena y la parte de atrás del teatro. Y esto atrae al público hacia un lugar en donde jamás esperaría ver algo.

Toda la pieza está sobre una plataforma rodante, lo cual la convierte en una pieza portátil se puede mover. Podría rodar. Es como una persona vagabunda. Todas estas son ideas que pretenden lograr que la obra se sienta menos monumental. Se podría mover, podría estar en cualquier parte, se vuelve específica a cualquier lugar adonde vaya.

Rotonda Nivel 6: Sin título (Laboratorio de medios), 1998

Acompañe a la artista Sarah Sze en su charla sobre la instalación creada específicamente para la fuente de la rotonda.

Transcript
Sarah Sze: Obviamente, una de las cosas más asombrosas de este edificio es poder pararse en la rotonda. Y ver este increíble espacio negativo que, de hecho, es más grande que el espacio positivo.

Pero una de las cosas que resulta muy frágil y sorprendente de este lugar es el estanque de tamaño humano. ¿Y cuándo se ve agua en un museo? El péndulo literalmente nos muestra, como apuntando hacia esta área y nos invita a desplazarnos hasta allí. Nos dice "mira aquí" y "mira, hay agua".

Es una idea muy asiática la de crear un patio cerrado que permita enmarcar una parte del cielo. Así, tenemos el cielo que se proyecta abajo, en el estanque, y luego tenemos el propio cielo arriba. El péndulo apenas roza la parte superior del estanque.

Es decir, nos conectamos mediante un hilo con el aro superior, o bien se nos catapulta hacia él a través de este hilo. Nuestro ojo se moverá a lo largo de esa línea muy rápidamente. Se crea una especie de anticipación, y sabemos hacia qué lugar nos dirigimos. Es como cuando estamos manejando y vemos algo delante en nuestro camino, y sabemos que es allí hacia donde nos dirigimos. Es también esta idea de que se puede ocupar un espacio mediante un movimiento simple, pero contundente y poderoso.

Fuente de la rotonda: Buzo, 2023

Acompañe a la artista Sarah Sze en su charla sobre la obra de arte proyectada en la fachada y el nivel de la calle del museo.

Transcript
Sarah Sze: Esta especie de río de imágenes que atraviesa la obra, en realidad, empieza en la parte exterior del edificio.  

Así pues, en la planta baja, el conjunto visual representa esta idea de imágenes encontradas con las que te puedes cruzar en cualquier momento en Internet. Hay una diversidad real de imágenes: elevadas y bajas, en términos de temática. Es como si tuvieras mi mano dibujando una línea a través de todo el museo. Hay un guepardo corriendo. Un halcón peregrino. Tengo cosas que hacen referencia a la época inicial de fusión entre el cine y la fotografía, por ejemplo, el caballo en movimiento de Muybridge. Tengo la gota de leche de Edgerton, aquella prueba que él hizo. Ahora podemos hacerlo en nuestros teléfonos, pero la realidad es que el ojo humano nunca antes había visto cosas como esas.

Lo que quiero decir es que me gusta referirme a ello como un "río de imágenes" porque cuando estamos en un río percibimos una fuerza. Somos parte de él y, de alguna manera, tenemos que rendirnos ante él. Y este se arremolina. Va más lento. Desemboca en cascadas. De modo que nos encontramos en esta especie de viaje y manera de fluir.

Para mí era muy importante hacer que el edificio, de cierto modo, se convirtiera en una obra de arte, que nos permitiera ver esta increíble arquitectura de una manera distinta. Cuando los vehículos pasan por allí, crean una especie de figura flotante, imágenes de luz que la atraviesan. Y se mezclan con la obra en sí, al igual que el sonido del entorno. Es decir, la obra toma y recoge elementos del mundo real.

En el nivel inferior, tenemos algo así como la mundanidad del día a día, el nivel de la calle. Y en la parte superior, tenemos esta especie de conexión que nos permite saltar del edificio al cielo mismo. Yo ya había hecho este tipo de experimento, en el que había proyectado una serie de imágenes en un edificio y una de ellas era la de una luna. Y justo era una luna llena, por lo que se generó algo increíble, una especie de confusión entre lo que estaba sucediendo digitalmente y lo que pasaba en la realidad, en ese momento. Así que se verá, algo así como el reflejo de la propia luna en la parte superior del edificio durante la noche.

Exterior: Río de imágenes, 2023, y Más grande que el cielo, 2023

Conozca a la artista Sarah Sze y reciba más detalles sobre cómo su obra se integra a la arquitectura del museo en esta exposición.

Transcript
Sarah Sze: Me llamo Sarah Sze. Soy artista.

El tiempo es un aspecto interesante en esta exposición, ya que verán una de mis obras más tempranas, una muy reciente y, luego, todo el trabajo nuevo realizado en medio. Además, permite ver no solo el hilo que une mis propias obras entre sí, sino, también, el hilo a lo largo del tiempo en mi trabajo, donde lo digital y lo analógico, así como el objeto y la imagen están cada vez más fusionados y confundidos en mi mente. A menudo no recordamos si conocimos a determinada persona por internet o en la vida real. No recordamos si vimos cierto espectáculo en persona o no. Y la pregunta es, entonces, ¿de qué manera nos afecta esto? Es decir, ¿es bueno? ¿Es malo? ¿Cómo vivimos las cosas de manera diferente? 

Estudié pintura y arquitectura, y luego me fui hacia la escultura. Pero la escultura estaba muy influenciada por la espontaneidad de la pintura, y por el tipo de preocupaciones que surgen en la creación de un entorno y la experiencia que conlleva la arquitectura.

Me interesa lo que cada medio hace mejor que otros. Por ejemplo, ¿qué puede hacer una pintura que no pueda hacer una escultura? ¿Qué puede hacer un video que no pueda hacer una fotografía? Esta es otra de las razones por las que utilizo objetos encontrados, porque este vaso está a mi escala, ese techo está a mi escala, este bolígrafo está a mi escala. Sé cómo se siente en mi mano. Así pues, colocar en la obra algo que se convierta en una especie de brújula para que nuestro cuerpo se relacione con la obra es algo que se puede hacer con un objeto encontrado. 

Uno de los aspectos verdaderamente diferentes de esta exposición es que queríamos crear una experiencia que estuviera esparcida por todo el museo, que fuera más como una línea de puntos que hubiera que conectar a través del espacio. Queríamos incluir algo que fuera muy específico para este lugar y que nunca volviera a aparecer en ningún otro lado.   

Siempre he hecho obras públicas. En Nueva York, está La Guardia. Cerca de allí, está el metro de la calle 96. Creé una pieza en el High Line. Y otra en Doris Freedman Plaza. Eso era importante y debía estar en la exposición del Guggenheim, así es que nos comprometimos a hacer algo afuera del edificio para atraer a la gente. Pero incluso si no entras, puedes vivir la experiencia de observar una obra de arte en el espacio público, en lugar de esa idea de entrar a un museo, ver algo en un pedestal, que nos digan que es importante. Se trata más de sacar las obras del pedestal y de crear una experiencia de búsqueda, descubrimiento y cuestionamiento.

Ingresar en un espacio y conectarse de forma radical con éste puede ser una experiencia sutil y muy poderosa. Lo importante es que se recuerde y que incida en nuestra forma de pensar, que hagamos las cosas nosotros mismos, o bien que tomemos decisiones en el mundo y que percibamos el mundo de manera diferente. Lo que importa es que esa experiencia se esparza en el mundo, ¿verdad? Pero tiene que conmovernos de alguna manera e interpelarnos como para que modifiquemos nuestra forma de ver el mundo.

Conozca a la artista

Listen to audio about exhibitions and artworks at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. Frank Lloyd Wright's landmark building is home to a collection of modern and contemporary masterpieces.

New tracks tagged #Sarah Sze: Timelapse