Son style mêle les codes du flamenco au rap et aux musiques latines. Sa voix est magnétique et ses textes, poétiques et revendicatifs, se nourrissent de la mémoire collective. Rencontre au festival Rio Loco (Toulouse) avec l’une des artistes les plus prometteuses de la scène espagnole.

C’est auprès des femmes de sa famille, d’origine andalouse, que Queralt Lahoz cultive dès l’enfance un amour profond pour le flamenco, le boléro et les musiques latino-américaine. A l’adolescence, celle qui a grandi dans la banlieue de Barcelone se prend une grosse claque en découvrant Missy Elliot et Queen Latifah. Devenue adulte, elle télescope toutes ces influences pour produire une musique diablement efficace !

Sur scène depuis l’âge de 17 ans, avec une pause pour entreprendre des études en criminologie, Queralt Lahoz a désormais 33 ans, deux EPs et un album à son actif. En 2023, elle a été l'une des sept lauréates (comme Stromae et Rosalia avant elle) du Music Moves Europe Award, qui récompense les artistes émergents. Le début d’une carrière solo qui s’annonce des plus prometteuse.

Juste avant qu’elle n’irradie la scène du festival RIO LOCO, j’ai proposé à Queralt Lahoz de s’installer dans un transat, les pieds dans l’herbe et de converser en toute intimité en bord de Garonne. Ensemble, nous sommes revenues sur quatre piliers de sa vie : les « femmes guerrières » de sa famille, la ville de Barcelone, le flamenco et la scène.

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés

Extraits de l’EP  Alto Cielo (Costa Futuro / Sait It Loud – 2023) : « Tan Rico » ; « Aurora » ; « Con Miedo a Ti » ; « No me salves »
Extraits de l’album Pureza (Costa Futuro / Sait It Loud – 2021) : « Origen » ; « Tu Boca » ;  « De la cueva a los olivos » ; « El Tiroteo »
Extraits de l’EP 1917 (Say It Loud Records – 2019) : « Como Punala » ; « Linea 18 » ; « Me gusta » ; « Valor »

Avec aussi : 

Enrique Morente  - « Aunque es de noche »
Mayte Martín – “Por la Mar Chica del Puerto” 
Pepe Pinto y Niña de los Peines – “Tu cara en la mía se vio /Yo le Tengo Compasión” 
Maria La Molinera – “De la Cueva a Los Olivos”

L’artiste espagnole Queralt Lahoz jette des ponts entre passé, présent et futur

Après trois EPs, un paquet de prix et des premières parties de folie (Josman, Youssoupha ou encore Kery James), Eesah Yasuke s’apprête à livrer son 1er album : B.O d’une vie. Rencontre à Lille, dans le nord de la France, avec une « gosse de foyer » qui, de fractures de vie en résilience, a su transcender l’adversité et en a fait son motto rapologique.
Franco-ivoirienne avec des racines cap-verdiennes et portugaises, Isaiah, de son vrai prénom, est née à Roubaix, dans le nord de la France. 

Bercée par les musiques africaines (rumba congolaise en tête), celle qui se rêvait sprinteuse professionnelle doit subitement arrêter l’athlétisme lorsqu’à 14 ans elle est placée en foyer. L’écriture et la poésie prennent alors le relais et deviennent son autre refuge.

En 2018, alors qu’elle suit des études pour devenir éducatrice spécialisée, celle qui apprécie autant le rap ivoire (Didi B et Suspect95) que le rock (Muse, Rage Against the machine) et a même eu sa période métal (System of a Down), décide de changer de cap et de passer de l’écriture à l’oralité. 

Trois ans plus tard, elle livre son 1er EP Cadavre exquis (2021) et convoque autour d’elle des figures qui ont eux-mêmes transcendé leur condition, à commencer par Yazuke cet esclave devenu, dans le Japon du XVIe siècle, le 1er samouraï noir. 
S’en suivent un paquet de prix (Buzz Booster, Joséphine, Rappeuses en Liberté, iNOUïS du Printemps de Bourges), une tournée de soixante dates et des premières de folie (Josman, Giorgio, Youssoupha ou encore Booba).

Après le projet Triptik (trois titres accompagnés chacun d’un clip), les EPs Prophétie (2023) et PS : j’écris l’album (2024), celle dont la voix ne triche pas, rage et soigne aussi, s’apprête à livrer son 1er album : B.O d’une vie.
Pour revenir sur une trajectoire construite autour du dépassement, Eesah Yasuke m’a donné rendez-vous à Lille, dans le nord de la France, où elle vit. 

Dans l’ambiance feutrée d’un studio d’enregistrement du Flow, un lieu 100% dédié au Hip Hop qui l’accompagne depuis de ces débuts, celle qui peut intimider par sa droiture et ce regard qui jamais ne vacille, m’a décidément eniaillée : ses propos précis et délicats, sont aussi soignés que ses rimes.

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés

Singles : « Plus souvent » (2024) ; « X Tream » (2022) ; 
Extraits de l’album à venir, B.O. d’une vie : « Guérison » ; « Allright » 
Extraits de l’EP PS : J’écris l’album (Blessing Production – 2024) : « Starting Block  » ; « Les vivants qui s’enterrent » ; « Dansons » ;  « Focus »

Extraits de l’EP Prophétie (Blessing Production / A day a dream – 2023) : « Prophétie » ; « Yasuké » ; « Galère » ; « Mangeurs d’hommes » ; « Interlude » ; « Karma » ; « Chaud l’hiver » ; « Drive » ; « Bébé » 

Extraits de l’EP Cadavre Exquis (Blessing Production – 2021) : « Sarah Walker » ; « Cadavre exquis » ; « Mon Ciel » ; « Maladie 2 » ;  « Hennessy » ; « M2M » ; « Kitoko Life »

Avec aussi : 

LIL WAYNE – « Lollipop » ; LAURYN HILL – « Doo Wop » ; KERY JAMES – « Lettre à la République » ; KEZIAH JONES – « Rythm is Love » ; MICKEY 3D – « La footballeuse de Sherbrooke » ; BOOBA – « DKR »

Et des extraits des journaux télévisés sur la présidentielle française de 2022

Sessionlab - La rappeuse franco-ivoirienne Eesah Yasuke ou l’odyssée d’une samouraï du bitume

Kimberose : à fleur de soul

Interprète mais également auteure-compositrice autodidacte, l’artiste française d’ascendance britannico-ghanéenne Kimberose est devenue en quelques années et déjà deux disques d’or l’une des plus belles voix de la soul tricolore. Comment ? C’est ce que je vous propose de découvrir alors que vient de sortir Roses, son troisième album.

Enfant, en région parisienne, Kimberly Kitson-Mills passait des heures à chanter dans sa chambre, devant son miroir et à imiter Britney Spears, Lauryn Hill ou Whitney Houston. Aujourd’hui, la foule des grands soirs a remplacé la glace et le silence a fait place à de longues acclamations sur les scènes de France et d’Europe.

Celle que l’on surnomme Kim, aurait pu devenir psychologue, avocate ou infirmière - autant de parcours qu’elle a entrepris au fil de ses 33 ans de vie. Mais la musique et le chant se sont imposés à chaque fois et Kimberly est devenu, d’abord en groupe puis en solo, Kimberose : la contraction de son prénom et du verbe « oser ».

Interprète mais également auteure-compositrice autodidacte, Kimberose est devenue en quelques années et déjà deux disques d’or l’une des plus belles voix de la soul tricolore. Comment ?

Alors que vient de sortir Roses, son troisième album et le deuxième en solo, c’est ce que ce que je vous propose de découvrir autour d’un jeu des « 7 familles » revu et corrigé !

Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert



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Titres diffusés

Extraits de l’album Roses (6&7 – 2024) : « You Made me Pray » ; « Bird of prey » ; « Up and down » ; « Out of love » ; « Miss You » ; « I’m on a roll » ; « Anita »

Extraits de l’album OUT (Freedonia / 6&7 – 2021) : « We never said goodbye » ; « Back on my Feet » ; « By the sun » ; « The Secret » ; « Sober » ; « Keep on Loving » ; « Escape » ; « L’envie de valser » feat Sofiane Pamart




Extraits de l’album Chapter One (Freedonia / 6&7 – 2024) : « I’m Sorry » ; « Where did you sleep last Night ? » ; « Strong Woman » ; « »


Et aussi :

E.T. MENSAH – « All for You »

BILLIE HOLLIDAY – « I’m fool to want you

Sessionlab - Kimberose

Avec l’artiste français de « soulwave » Jon Onj, dans le quartier du Panier (Marseille)

Au printemps 2025, Jon Onj sortira son deuxième album. Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille, dans le sud-est de la France. En 2023, celui qui a commencé la musique à la batterie dans un groupe de death métal, était bénévole à la Fiesta des Suds. Un an plus tard, avec sa voix brûlante et sa néo soul aussi dansante que mélancolique, il est à l’affiche de la 33ème édition du festival phocéen : voilà qui promet !

Il s’appelle Jonathan Haddad mais tout le monde l’appelle Jon. Sur scène c’est Jon Onj : Jon et son verlan, son miroir. La musique, Jon l’a commencé à la batterie dans un groupe de death métal avant d’officier, aussi au chant, dans un groupe de soul. En parallèle, avec des amis d’enfance, il a fondé un label, Animal Records, puis un festival de musique et de gastronomie (La Douve Blanche) qui, en 2024, a fêté ses 10 ans. Son projet en solo est né en 2019.

Jon Onj a beau être français, il ne chante qu’en anglais et sa musique, influencées autant par Frank Ocean et Di Angelo qu’Otis Redding, semble venir tout droit du pays de l’Oncle Sam
Lui se définit comme un artiste de « soulwave », entendez de soul électronique. D’abord parce que sa néo-soul à lui préfère les synthé aux cuivres, mais aussi parce que sa musique est sur le fil : à la fois dansante et mélancolique. Avec sa voix brûlante et son boys band, Jon Onj sortira au printemps 2025 son 2ème album.

Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille donc, dans le sud-est de la France, où il vit depuis peu. En 2023, Jon Onj était bénévole à la billetterie d’un festival dont on ne rate pas une édition, la Fiesta des Suds. En 2024, il y est à l’affiche : voilà qui promet ! Jon Onj nous a donné rdv chez Mary Madeleine un lieu spécialisé dans la vente de madeleines (un petit gâteaux aux œufs en forme de coquillage) situé dans le plus vieux quartier de la cité phocéenne : le Panier.

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jéré

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Titres diffusés

Single : « Multibounce » feat. Charles X & Soopadoopa (2024) ; « If you don’t mind » (live @LaMeson)
Extraits de l’EP Love Machine (Jonken Pon – 2024) : « Love Machine » ; « Tekibama » ; « I can't wait too long » ; » ; « Fast Love » ; « Day One »
Extraits de l’album Fochain (Jon Onj – 2021) : « It’s all about love » ; « 60 mn on a plane » ; « Lizard » ; « Efo » ; « I will never let you down » feat Diskobeistet ; « 18 juillet » et « So Long », en live, pour Bonnes Pulsations du Monde

Et aussi :
Infected Scrotum – « Infection » ; Backbone – “Vadim”; Backbone – “Milwaukee”; Michael Jakcson – « Off the Wall » ; Blackstreet fat Dr Dre – « No diggitty »

BPM (ex Sessionlab) - La Rencontre avec JON ONJ

Entre deux concerts, à Paris, avec le rappeur français Hippocampe Fou

Hippocampe fou, est un amoureux des mots, capable de poser son flow sur n’importe quel type d’instru. Depuis plus de 10 ans maintenant, ce cinéphile qui se rêvait cinéaste, créer des ponts aériens entre le rap et la chanson. Alors que vient de sortir son 5ème album, Présent, on s’est livré à un battle de souvenirs, à Paris, la ville où il a grandi.

Ses premières armes, ce natif de Haute-Savoie, dans l’est de la France, les a faites avec un trio 100% vocal : La Secte Phonétik.
Révélé en solo par une série de freestyles complètement décalés, ce grand fan de Busta Rythmes et de Georges Brassens a livré, en 2013, le premier volet d’une trilogie sur le cycle de l’eau : Aquatrip.
En cette année 2024, le « triple daron », selon expression, a fêté ses 40 ans.

Sur la pochette de son 5ème album, Présent, il a l’air plus mature. Mais il se raconte que sous « son armure, se dresse un vieil enfant assoiffé d'aventures, toujours en quête d'humains sincères au bal de l'imposture » (« Un peu de magie »).

Pour le vérifier, nous avons profité de son passage à Paris entre deux concerts et l'avons escorté de son hôtel, situé au nord de la capitale, à la gare Montparnasse, tout au sud.
Nous voici donc dans le 18ème arrondissement, un quartier que je connais bien pour y avoir vécu et lui aussi…

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés
Extraits de Présent (Plugin Records – 2024) : « Un peu de magie » ; « DJ PS » ; « Tapalaref » ; » ; « Echo » ; « Berceuse » ; « L’éternité » ; « Tout seul » ; « Pool » ; « On a beau dire » ; « Sieste » ; « J'ai fini le taf » ; « Respire » ; « Au revoir »
Extraits de L’Odyssée d’Hippo (Blue Line – 2022- : « Où suis-je ? » ; « L'ascension »
Extraits de l’EP pas pour les jeunes (Excuse My French / Blue Line – 2021) : « Pas pour les jeunes » ; « Wiki Freestyle »
Extraits de l’album Terminus (Blue Line – 2018) : « Underground » ; « Le mal du pays » ;
« Langue paternelle »
Extraits de l’album Céleste (62TV Records/30 Février – 2015) : « Las Estrellas » ; « Si j'étais » ; « Arbuste généalogique » ;
Extraits de l’album Aquatrip (62TV Records/30 Février – 2013) : « Aquatrip » ; « Papa au foyer » ; « Hymne au cinéma » ; « Qui aime bien, châtie bien » ;

Et aussi :
La Secte Phonetik - Live aux Francofolies de La Rochelle (2009)
Ensemble Recoveco– « Bambuquisimo » (2022)

BPM (ex Sessionlab) - Larencontre Hippocampe Fou

Avec un MC français du genre discret, JP Manova, en son studio

Dix ans après la sortie de son premier album, 19h07, il se pourrait bien que le natif des Abymes, en Guadeloupe, ait envie de ressortir de sa tanière…Pour finir de convaincre celui qui est aussi producteur, compositeur et ingénieur du son, on s’y est invité !

Si JP Manova et né en Guadeloupe, c’est dans l’hexagone qu’il grandi et dans le 18ème arrondissement de Paris qu’il a affiné sa plume et son flow.

Dans les années 2000, à chaque fois qu’il a posé un couplet, JP Manova a laissé une trace. Que ce soit aux côtés d’Ekoué de la Rumeur, de Flynt ou de Rocé.

Puis, disons qu’il a pris le temps de trouver « sa formule ». De choisir son heure. 19h07 c’est le titre de son premier effort livré, en 2015, à l’âge à 37 ans.

L’écriture est fine sans être trop léchée, l’esprit est critique mais pas démago, les beats ciselés : si ce disque devait avoir un slogan ce serait sans aucun conteste « la mode passe mais la qualité reste ».

10 ans et quelques apparitions plus tard, il se pourrait bien celui qui est aussi producteur, compositeur et ingénieur du son ait envie de ressortir de sa tanière : le Purple Studio, à Cachan, dans le sud de Paris. Pour finir de le convaincre, on s’y est invité !

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusé
Singles : Le coin des Amen (2024) ; Stockholm feat Fiks’ Navio et Rocé (2023) ;
Extraits de l’album 19h07 + Bonus Edition (Synth-Axe / Modulor – 2016) : Pour la musique svp ; Une voix dans ma tête ; Intro (à la Dizzy) : Dans mes veines feat Supa & Rocé
Extraits de l’album 19h07 (Synth-Axe / Modulor – 2015) : La Spirale feat Rocé ; Longueur d’onde ; Pas de Bol ; Is Everything Right ; Sankara ; La Barbe de Morgan Freeman ; Skinhead aux Cheveux Longs ; Tous les 25 ans ; Capoeira Verbal ; A Quel point (libre)
Extrait de Explicit DixHuit : La Réunion Des MC's Du XVIIIème Arrondissement (Mkm Prod – 2003) : Aux disparus : outro

Et aussi :
Dans ma ruche par Arsenik x JP Manova ; 1 pour_la_plume (version équipe) par Flynt x Ekoue x JP_Mapaula x Mokless ; Barbes par FFF ; Gangster Moderne et Bouge de là par MC Solaar ; Actuel par Rocé ; Janis par MC Jean Gab'1 x JP Manova x Pitchou ; Rap sé on spò par Tar Jee

BPM (ex Sessionlab) - La Rencontre avec JP MANOVA

Avec le trio parisien Roseaux, dans l’atelier de fabrication de leur 3ème album : le minimal Studio

Alors que sort Roseaux III, avec notamment la collaboration du crooner californien Aloe Blacc et du rappeur ghanéen Ghetto Boy, on tente de percer les secrets d’une petite fraternité de talents aussi hétéroclites que complémentaires. Trois artisans du son, toujours en quête de belles chansons.

Le collectif de songwrittig Roseaux, c’est trois passionnés de musique, capables d’intervertir leurs rôles en matière d’écriture, d’arrangements ou de production : Emile Omar, ex-programmateur de Radio Nova et chantre de la musique antillaise sur les dancefloors ; Clément Petit, violoncelliste, compositeur et réalisateur navigant entre musique improvisée et chanson et Alex Finkin, multi-instrumentiste et producteur, aussi à l’aise dans les musiques électroniques, la soul, que la chanson française.

Au centre de leurs affinités : beaucoup de musiques noires américaine et un fort attachement au format chanson. En 2012, il s’est concrétisé en par un premier album de reprises portées par la voix unique du chanteur américain Aloe Blacc.

En 2019, le second volet de leurs aventures intimistes, en prolonge la dominante soul, l’épure acoustique et le trait gracieux, mais avec des compos maison et un attelage aux allures de collectif composé, en plus d’Aloe Blacc, de Melissa Laveaux, Blick Bassy ou encore Ben l’Once Soul.
Dans la foulée l’auteur et interprète franco-rwandais Gaël Faye s’écriait : « Roseaux est l’un des plus grands groupe français actuel. Il parvient à marier tant d’influences avec un naturel qui me déconcerte. Ses deux albums sont des chefs d’oeuvres et chacune de leur collaboration un événement. »
Le mot « chef d’œuvre » est lâché, il n’est ici pas galvaudé. Chacun des albums de Roseaux est touché par la grâce : on sait immédiatement qu'il va nous accompagner longtemps, sans jamais lasser.
Pour tenter de percer les secrets de ces faiseurs de chef d’œuvres, on s’est invité dans l’atelier parisien où ils ont façonné leur 3ème album, le minimal studio.

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés
Extraits de l’album Roseaux (Fanon Records – 2012) : Strange Things feat Aloe Blacc ; Walking on the Moon feat Aloe Blacc ; Clarao Da Lua feat Aloe Blacc ;More than Material feat Aloe Blacc ; Try Me feat Aloe Blacc ; We all Must Live Together feat Aloe Blacc
Extraits de l’album Roseaux II (Fanon Records – 2019) : Kaät et Libäk feat Blick Bassy ; Daily Bread feat Aloe Blacc
Extrait de l’album Roseaux III (Fanon Records – 2025) : My People feat Ghetto Boy ; Why Should I Smile feat Melissa Laveaux ; Loving you is all I want to do feat Aloe Blacc ; Solitude feat Isabel Sörling ; Again feat Ana Majidson 

Et aussi :
Roy Ayers - Red black & green
Roy Ayers - everbody loves the sunshine
Emanom - The Waiting Room
Mamba Sounds x Ghetto Boy - Life Is Cool
John Holt– Strange Things

BPM (ex Sessionlab) - La Rencontre avec ROSEAUX

Avec l’artiste et producteur helvético-marocain Sami Galbi depuis le Babel Music XP, le carrefour marseillais des musiques planétaires

Son sourire, radieux, est serti d’un strass en forme de cœur, « galbi » en arabe ». Sur Yallah Bye Bye, son premier album, il chante l’amour mais aussi le cycle perpétuel de séparations et de retrouvailles qui façonne la vie de ceux qui ont plusieurs foyers. Ensemble, on va jouer à un jeu des 7 familles revisité !

Ce n’est pas à Lausanne où il est né, ni à Casablanca où il a vécu, que nous rencontrons Sami Galbi, mais dans autre ville portuaire qu’il affectionne tout particulièrement (et nous aussi) : Marseille !

Marseille qui, chaque année, au début de printemps, devient l’épicentre économique et culturel des musiques planétaires grâce au Babel Music XP. Un salon dédié au professionnels de la filière musicale du monde entier, mais également un festival ouvert au grand public où le trentenaire va présenter son premier album.

Rai, chaâbi, trap, dub, hip-hop, bass music, il y a tout ça dans cet album de musiques à danser qui oscille entre hymnes taillés pour les dancefloor et morceaux plus oniriques teintés d’acid pop.

Ce premier album a pour titre Yallah Bye Bye, une expression courante au Moyen-Orient et en Afrique du Nord qui signifie « On y va » ou « à plus ».

Une allusion à l’élan du départ qui a conduit Sami Galbi à embarquer son studio dans son van pour rouler de Lausanne à Casablanca. Et donc des rives suisses du Lac Léman, à la côte Atlantique du Maroc où, en 2023, il a posé les premières bases de cet album.


En darija, l'arabe dialectal marocain, un darija 2.0, entendez de la diaspora, Sami Galbi chante l’amour mais aussi le cycle perpétuel de séparations et de retrouvailles qui façonne la vie de ceux qui ont plusieurs foyers.

De foyers, de famille, de communauté, ce qui nous lie, nous définis, c’est tout de ça dont on va converser en toute intimité avec un artiste généreux, à la ville comme à la scène.

Son sourire, radieux, est serti d’un strass en forme de cœur, « galbi » en arabe ». Son doux regard, est souligné d’un léger trait de crayon noir. Sa coupe, undercut, est presque punk.

Tout vêtu de blanc, Sami Galbi est attablé à mes côtés dans les bureaux du Dock des Suds : un ancien hangar portuaire, devenu un lieu mythique de la vie nocturne et musical marseillaise où, dans quelques heures, il fera chavira non cœurs….

Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés

Extraits de l’album Yallah Bye Bye (Bongo Joe Records – 2025) : L'mjmr ; Transit; Win; Kiss; Dakchi Hani; L'Azri; Patience (feat. INES); Rruina

BPM (ex Sessionlab) - La Rencontre avec SAMI GALBI

Avec la rappeuse sud-africaine Yugen Blakrok depuis le Babel Music XP (Marseille)

Son timbre est mystique, son style dense et lyrique, ses sujets conscients : alors que sort son troisième album, The Illusion of Being, rencontre à domicile avec une emcee qui, à la ville aussi, choisit ses mots avec soin. Et ça fait sacrément du bien !

En 2013, Return of the Astro-Goth, son premier album, lui a valu une reconnaissance nationale (avec trois nominations aux South African Hip Hop Awards), mais aussi d’être adoubée par la old-school internationale (de Public Enemy à Sage Francis). Tout ça, avant un featuring mémorable, en 2018, sur la BO de Black Panther aux côtés Vince Staples et Kendrick Lamar.

En 2019, après la sortie de son 2ème album, Anima Mysterium, la native de Queenstown, une ville du Cap Oriental, s’installe dans le sud de la France. Depuis, avec son complice le producteur et emcee sud-africain Kanif The Jhatmaster, elle a voyagé dans toute la Méditerranée avec pour point d’ancrage, Marseille.
Une ville qui abrite aussi I.O.T Records, le label indépendant « sans genres, ni frontières » sur lequel s’apprête à sortir son 3ème album, The Illusion of Being.

Et c’est justement dans la cité phocéenne que nous la rencontrons. Car, en ce début printemps, Yugen Blakrok est à l’affiche du Babel Music Xp, le carrefour marseillais des musiques planétaires !

Quelques heure avant son concert au Dock des Suds, on revient sur certaines des personnalités qui l’ont façonnées : du rappeur sud-africain Robo the Technician, à l’écrivaine afro-américaine Octavia Butler.

Il est question d’énergie, d’empathie, de douceur et de notre manière d’être au monde, le visible comme l’invisible…

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Traduction et voix française : Mélody Linhart
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés

Extraits de l’album The Illusion of Being (Yugen Blakrok / I.OT. Records – 2025) : Osiris Awakens feat. Mohama Saz ; Tessellator feat. Cambatta ; The Grand Geode feat. Sa-Roc ; The Shining
Extraits de l’album Anima Mysterium (Yugen Blakrok / I.OT. Records – 2019) : Gorgon Madonna
Extraits de l’album Return of the Astro-Goth (Iapetus – 2013) : Stereo-lith , Beast League ; House Of Ravens ; Secrets Of The Path ; Darkstar ; Medusa Complex ; Neo Vadar ; Tetra Tarantula ; Left Right Hand ;
Sista Slash feat. Likwid Skillz ; Some People Say ; Constellations feat. Robo, Alka, WithCrAft ; Vespertine ; Swirl Of The Dervish ; Mono-lith
Et aussi : « Opps » avec Vincent Stapples

BPM (ex Sessionlab) - La Rencontre avec YUGEN BLAKROK

Au restaurant solidaire Le Chalet, à Paris, avec la magnétique Celia Kameni

Après avoir longtemps prêté sa voix singulière, tour à tour puissante et fragile, à d'autres projets, la chanteuse française d’ascendance camerounaise s’impose avec Méduse, son 1er projet personnel (mais pas solitaire), comme une créatrice souveraine.

Depuis une quinzaine d'années à Lyon, où elle a grandi, et ailleurs sur scène, comme sur disque, le public a pris coutume d'être subjugué par cette chanteuse-musicienne qui sublime projets et collaborations avec la même radieuse et imperturbable intensité.

Après avoir notamment été la voix de The Amazing Keystone Big Band et s'être promenée comme en son jardin dans le répertoire Ella Fitzgerald ou de Nina Simone, celle qui fait partie des chanteuses de jazz incontournables de la scène française actuelle nous revient en créatrice souveraine avec son premier projet.

Méduse est le fruit d’un long processus de recherche et de rencontres, avec soi-même, et avec d’autres artistes à la composition (Yael Naïm, Sarah Mikovski), à la réalisation (LaBlue, Janoya) et à l’interprétation : Giani Caserotto (guitare), Juliette Serrad (violoncelle), Robinson Khoury (trombone).

La voix profonde et texturée de Célia Kameni, investit un monde sonore dont elle a défini les contours mobiles en défiant toute classification. Le résultat : quatre chansons aux fortes personnalités, qui oscillent entre le folk, la soul contemporaine, la chanson et le jazz, où la vulnérabilité et l'authenticité règne en maîtres. Alors qu’elle vient d’être couronnée par les Victoire du Jazz 2025, dans la catégorie « artiste vocale », Celia Kameni nous a donné rdv au Chalet, le bar-restaurant de l’association IDL (Initiatives de Développement Local) qui défend notamment le droit de l’alimentation.

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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En concert

25.09 Les Etoiles, Paris
02.10 Festival Un Doua de Jazz, Villeurbanne
17.10 Tour des Arts, Les Herbiers
19.10 Atlantique Jazz Festival, Brest
29.10 Festival Jazz Onze+, Lausanne
05-06.11 Les Gémeaux, Sceaux
07.11 Festival Jazz à l’Ouest, Chartres-de-Bretagne
08.11 Espace Culturel Musique et Danse, Le Blanc Mesnil

Titres diffusés

Extraits de l’EP Méduse (Muse Indigo / Naïve – 2025) : Wrong Again ; Used ; I do ; De doute et de joie

BPM (ex Sessionlab) - La Rencontre avec Celia Kameni

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