"Entrevistamos a Jenny Bogantes, encargada de la Cátedra Didáctica del Lenguaje, y a Patricia Álvarez, tutora de la misma.
Iniciamos el programa conversando sobre la asignatura de Español, las competencias que la conforman, así como las habilidades que pretende desarrollar en el estudiantado.
Continuamos explicando cómo es que se aprende el español y las competencias comunicativas en la educación primaria. Abordamos las situaciones de la vida cotidiana en las que se aplican estos aprendizajes.
Finalizamos explicando el rol de las familias, y las diferentes formas en las que pueden apoyar desde sus hogares, el aprendizaje formal del español y el desarrollo de las competencias comunicativas. "

8-Español para la vida

Entrevistamos a Oliver Ramírez Marín, profesor de Educación Física.
Comenzamos explicando en qué consiste la asignatura de Educación Física y las habilidades que busca desarrollar en la niñez. Abordamos también las áreas curriculares de I y II ciclos con las cuales se relaciona esta disciplina.
Explicamos la forma en que se desarrollan las capacidades de movimiento desde la Educación Física, así como la importancia de la familia en la promoción de la diversidad y calidad del movimiento humano, a partir del contexto natural de los niños y las niñas.

7-Educación física para la vida

"Entrevistamos a Margott Piedra, directora del Coro de la Escuela Ciencias de la Educación, y Valeria Gamboa, Educadora Musical.
Comenzamos explicando de qué trata la asignatura de Educación Musical, y las habilidades que se buscan desarrollar a través de esta en los niños y las niñas.
Explicamos el potencial pedagógico que tiene la música, y su vinculación con las demás asignaturas del currículo escolar. "

9-Educación musical para la vida

Una composición creada como regalo, recordatorio y homenaje a mis dos lágrimas de amor.

LÁGRIMAS DE AMOR

En el programa del 4 de febrero se conversó sobre las posibles soluciones para reducir la muerte de vida silvestre en nuestras carreteras.

Soluciones a los pasos de Fauna Silvestre en la ruta 32

Rickettsiosis pone en riesgo la vida, importante la higiene: José Anguiano

"Como Río Sin Final", es una sentida balada soft rock, nacida de la colaboración entre el creador y una inteligencia artificial. Partiendo de un loop armónico original concebido años atrás, y enriquecido con una composición basada en la colaboración con la IA. 

La letra, profundamente reflexiva, explora la fragilidad de la vida y el consuelo en la promesa de un 'más allá'. Melodías de guitarra conmovedoras y una base rítmica suave arropan la voz en esta búsqueda de esperanza. 

Ideal para momentos introspectivos, escenas de despedida, o narrativas que buscan profundidad emocional con un toque de rock melódico y accesible.

Versos:

Qué frágil es la vida tan fácil de quebrar
Los amigos se van sin tiempo de hablar
De un momento a otro la risa se va
Y la canción se apaga en un triste llorar

Oh vida que corres como río sin final
Hoy estamos aquí mañana es irreal
Un día más allá donde las estrellas están
Viviremos con la fuerza del bien sin más

La luz del sol se oculta en un cerrar de ojos
Y lo que fue alegría se convierte en enojos
Quiero abrazarte antes de que el tiempo huya
Que no se pierda el amor que construya

Oh vida que corres como río sin final
Hoy estamos aquí mañana es irreal
Un día más allá donde las estrellas están
Viviremos con la fuerza del bien sin más

Más allá del dolor más allá del pesar
Hay un cielo eterno que nos va a esperar
Deja que mi canto al viento pueda volar
Para encontrarte allí donde el bien es hogar

Oh vida que corres como río sin final
Hoy estamos aquí mañana es irreal
Un día más allá donde las estrellas están
Viviremos con la fuerza del bien sin más

Como Río Sin Final

“Luz en Mi Caminar” es una declaración de confianza. Habla de ese caminar diario en medio de la incertidumbre, donde la voz de Jesús se convierte en guía, y Su presencia en luz. Esta canción recuerda que, aunque el camino sea oscuro, quien camina con Cristo nunca se pierde.

NUNCA ESTOY SOLO

Luz en Mi Caminar

“Libre Soy en Ti” es un canto de gratitud y victoria. Habla de la libertad verdadera que solo se encuentra en Jesús: libertad del pecado, de la culpa, del temor. Esta canción declara con gozo que, en Cristo, el alma ya no está encadenada… ahora puede vivir en paz, por Su gracia.

Libre Soy en Ti

“SU PERFIL” es una cumbia moderna con historia de barrio y tentación. Ella vive rodeada de lujo, hombres con dinero y apariencias perfectas, pero los fines de semana vuelve al lugar donde nació… para buscar algo real. Muy Savo mezcla humor, picardía y ritmo tropical en un tema sobre deseo, clases sociales y amor sin etiquetas.

SU PERFIL

Ceremonia breakbeat en vinilo.

Comienza envolviendo con la atmósfera melódica de Nightfly y la elevación
sintética de Slide Synth. Se abre paso con la progresión elegante de 
Living A... Break Beat y entra el primer himno fuerte con Anglia, donde 
la pista se enciende de verdad. Electronic Love y Odisey mantienen la 
fluidez y el viaje emocional, Miarma La Vida conecta en lo humano y lo 
festivo, La Vache remata el alma rave… y Opus cierra en ascensión total.

Breakbeat para sentir. Para recordar. Para quedarse dentro.

🎚️ BPM: 135–142
💿 Formato: Vinilo (La Sala del Tiempo)
🌌 Estilo: Breakbeat Melódico / Festival / Nostalgia Rave


TRACKLIST:
1. Ed242 – Nightfly 2002
2. Ignosis – Slide Synth
3. Ed242 – Living A... Break Beat
4. Out Of Grace – Anglia (Breakbeat Remix)
5. Envelope – Electronic Love (Breakbeat Remix)
6. DJ Jas – Odisey
7. Rasco & DJ Karpin – Miarma La Vida 2023 (Original Mix)
8. La Vache And Le Boqueté (Breakbeat Remix)
9. Eric Prydz – Opus (Breakbeat Remix)

BREAKBEAT CATHEDRAL - Melodic Breaks Ritual

Compositor/productor/Artista.      DREAMER

I'm a dedicated  music producer passionate about using my talents to spread the gospel. With a deep commitment to my faith, I create uplifting music that inspires and offers hope. Through Rolver Music Productions, I blend technology and creativity, utilizing tools like SUNO to craft melodies that resonate with the heart and soul.

- Part Pianist, part composer, part poet, part IT technologies technician/programmer, 100% musician. -

Otoniel Rojas is a Dominican pianist and composer celebrated for his unique fusion of classical music with the rich rhythms of his homeland. Born in Santo Domingo, Dominican Republic, he was immersed in a vibrant musical environment from an early age. His father, an accomplished musician, served as the principal flutist and later as the piccolo player in the National Symphony Orchestra of the Dominican Republic, instilling in him a profound appreciation for music.

At just seven years old, Rojas began his formal music education at the National Conservatory of Music, initially focusing on the violin. Simultaneously, he nurtured a passion for the piano, teaching himself to play and developing exceptional sight-reading abilities. His prodigious talent quickly became evident as he accompanied his father in numerous public performances, church services, and television appearances across his native country.

Determined to refine his pianistic skills, Rojas pursued formal piano instruction, excelling in performance, counterpoint, music theory, and solfège at the conservatory. Despite his musical successes, he briefly explored an engineering career at the Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). However, his unwavering dedication to music led him to resume his artistic journey.

Seeking broader horizons, Otoniel relocated to the United States to study at Brooklyn College of the City University of New York—a hub for international students and a springboard to esteemed institutions like Juilliard. Under the mentorship of acclaimed pianist Agustin Anievas, a celebrated American classical pianist known for his recordings of Chopin and Rachmaninoff. Under Anievas' tutelage, Rojas flourished, graduating with a Bachelor's degree in Piano Performance, earning the distinction of Cum Laude. His exceptional musicianship was recognized when he won the conservatory's piano competition, performing Beethoven's Piano Concerto No. 3 with the college orchestra.

Deeply involved in the college's musical community, Rojas participated in chamber music ensembles, served as a piano accompanist, and sang in both the specialized chamber choir and the conservatory choir. He expanded his compositional skills under the guidance of Robert Starer, an Austrian-born American composer known for his contributions to contemporary classical music. His collaboration with the university's ballet program led to his composition "A Passing of Time" being incorporated into the ballet's repertoire, which was performed internationally by the university ballet in Prague.

To further diversify his expertise, Rojas studied conducting with Karoly Kope, chamber music with Stoddard Lincoln and Marion Feldman—a distinguished cellist and professor at New York University—and delved into music history under H. Wiley Hitchcock, a leading authority on American music.

Upon returning to the Dominican Republic, Rojas continued to compose and perform. He was commissioned by the Sinfónica del Cibao to create "Mozartina," an orchestral piece that masterfully intertwines traditional merengue rhythms with themes from Mozart's "Jupiter" Symphony. The work features the tambora, a traditional Dominican percussion instrument, symbolizing a fusion of his classical training and cultural roots. "Mozartina" premiered with the Sinfónica del Cibao and was later performed in a revised version by the National Symphony Orchestra in Santo Domingo under the baton of Caonex Peguero, a prominent Dominican violinist/conductor/composer.

Today, Rojas continues to share his music with audiences worldwide. Through platforms like SoundCloud and published sheet music, he brings a unique blend of classical and Dominican musical traditions to listeners and performers alike. His journey reflects a lifelong dedication to music and a commitment to bridging cultures through his art.

Lunes a Viernes sintoniza La Mejor FM Noticias 92.5 FM y 1080 AM Colima y Manzanillo en 96.1 FM y 690 AM. 7 a 9am y de 2 a 3pm escúchanos

Mi historia con la música empieza en el año 2000, cuando tenía 15 años y lo único que necesitaba para ser feliz era un plato, un vinilo, y unas ganas inmensas de hacer vibrar a los míos. No había redes, no había postureo, no había métricas ni algoritmos. Había noches, colegas, garajes, luces bajas y el bajo retumbando en el pecho. Así fue mi forma de entrar en la música: por amor puro y sin ataduras.

Estuve pinchando hasta 2004, siempre en fiestas privadas, en momentos únicos, sin más pretensión que compartir lo que sentía cada vez que una aguja tocaba el surco. Nunca lo hice por fama ni por dinero. Lo hacía porque el breakbeat me elegía cada vez que sonaba. Porque ahí, entre bombo y caja, me encontraba a mí mismo.

Pasaron los años. Llegó la vida adulta, el trabajo, la rutina. Guardé los vinilos, pero nunca apagué el fuego.

En 2020, en plena pandemia, con el mundo en pausa, volví a escuchar ese eco dentro. El cuerpo me pedía música. Me planteé volver a mezclar. Pero claro, el vinilo ya no era tan accesible. El coste, el espacio, los equipos... todo era distinto. Probé con controladoras eléctricas. Fácil, rápido, funcional. Pero algo no encajaba. Me faltaba alma. Me faltaba aguja. Me faltaba error. Me faltaba vinilo.

Y así, en 2023, decidí regresar. Pero no a medias. Me compré unos Pioneer DJ, recuperé mi colección antigua y empecé de nuevo como debe hacerse: desde abajo, con humildad, pero con hambre. Volví a patear mercadillos, a buscar joyas, a entrenar el oído y las manos. Volví a sentir el vértigo del beat cuando entra justo en el momento perfecto.

Sé que es más caro. Que es más difícil. Que el camino analógico es más lento.
Pero también sé que es más real. Y yo vengo de ahí. Yo soy eso.
Soy JUANSIRBETDJ.
Y si algo tengo claro, es que el breakbeat se lleva dentro… y se pincha con el alma.

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