Taka

I will confess that I like to imagine that he completed it, that I read the Quixote—all of the Quixote—as if it had been conceived by Menard.
While reading chapter XXVI of the Quixote, a chapter not “attempted” by Pierre Menard, he paused at the poetic phrase “The nymphs of the rivers, the sorrowful and moist Echo,” and recognized there the style and voice of Menard.

This is a brief excerpt from a beautiful story by Borges: Pierre Menard, Author of the Quixote, included in the short story collection "Ficciones". The story is presented as a critical essay on Pierre Menard, a 20th-century French writer who sets out to rewrite Miguel de Cervantes' "Don Quixote". However, Menard does not simply want to translate or imitate the work; his goal is to create some chapters of Cervantes' novel word for word as if they had been written by himself, Pierre Menard, in his own historical and cultural context.
Menard does not seek to copy Cervantes but to recreate the mental process that led Cervantes to write "Don Quixote". He spends years immersing himself in the world of the 17th century, studying the language and Spanish culture of the time, and finally succeeds in producing some passages of "Don Quixote" identical to the originals.
My idea for this piece was precisely to reconstruct the entire inferential process that led an author like Bjarni Gunnarsson to conceive his compositional idea. To meticulously reconstruct his sound through Super Collider, Max, and modular synthesis to imagine a new composition that could give the impression of having been conceived by Gunnarsson himself.

Artwork by Avamastro

Le Ninfe Dei Fiumi, La Dolorosa E Umida Eco

del entorno sonoro la cual describirá un arco de intensidad creciente y decreciente. 
Al comienzo, de manera sutil, cierto grado de extrañamiento se entremezcla con los sonidos reales de un curso de agua. Luego, la transformación es evidente, y nos ubica como testigos de una poderosa masa sonora que opera como punto de articulación. Posteriormente, se detectan las señales de un retorno a la calma del comienzo.

Metáfora De Una Ola

** Headphones recommended **

It's a saxo soprano and oboe duo with electronics sequences (which makes it a trio piece).

It's based on a microtonal chord created from the differentials and additionals of some polar tones which are the generators of the piece. Also, it explore microtonal dissonances and the rhythm generated by them and a rich variety of textures and gestures merging the acoustic duo with the electronics.

The recording was made by:

Soprano sax: Lara Salgado Vieira
Oboe: Juan Escobar (Juanex)
Electronics: Jcrow

Jardín inverso

Trabajo realizado con un cruce entre la impronta vanguardista de la musica concreta y electroacustica con tecnicas de digitalizacion de muestras analogicas y sintesis granular.
año 2022.

Suite Industrial Acusmatica

Sueña

Pista 5 del álbum Procesiones.
Un trance instrumental inspirado en las procesiones de los bailes "chinos" de Chile. 
A partir de samples de esas procesiones, de otras canciones del disco, y de una guitarra acústica, se forman los sonidos electrónicos de esta música.
Composición, mezcla: Nicolás Echiburú.
Master: Daniel Álvarez.

Procesion

7004km y un tinto

Instalación sonora.
En una sala en penumbras, a través de la disposición de los asientos, se induce a los espectadores a sentarse a escuchar mientras miran hacia una gran vidriera que da a la avenida Belgrano, en pleno barrio de Balvanera (Bs. As., Arg.). Una invitación a una escucha performática: a escuchar una pieza acusmática con una fuerte impronta de biofonías y geofonías, mientras se mira la actividad cotidiana de la urbe. 


Hasta escuchar la niebla

Burbuja Marina

Obra Selecionada para o projeto Mix-FOF-cv-bang! apresenta uma panorâmica atual da música eletroacústica no Brasil, evidenciando a existência de um campo heterogêneo de artistas. Assim, abrimos as portas (e os ouvidos) para o amplo escopo da produção de música eletroacústica, nas variadas acepções do termo: da música acusmática à música de ruídos, das sonoridades geradas por síntese em diferentes ambientes de programação [FOF-bang] às gravações de campo de paisagens sonoras [mix], das gambiolutherias experimentais à reemergência de sintetizadores analógicos de controle por tensão [cv], da arte sonora às apropriações da cultura pop. O título do álbum revela isso, uma fusão de técnicas e linguagens que culminam em diferentes poéticas do universo da tecnologia sonora. É uma jornada onde todas as possibilidades sonoras são consideradas e exploradas. Representa a tecnofagia no atual cenário nacional. O resultado é este álbum de miniaturas, com representantes de diferentes regiões do Brasil, constituindo uma documentação rica entre várias gerações de artistas, dos pioneiros e das pioneiras aos jovens artistas da atualidade. O álbum é resultado de uma parceria com a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME) na organização do IV EIME (Encontro Internacional de Música Eletroacústica)

Sonorescent Telosporidia

O Vento que Sopra Meu Rosto é o Mesmo que Apaga Meu Rastro: Versão em Áudio como medida de acessibilidade.

Ação realizada com recurso da Lei Paulo Gustavo (Lei Federal nº 195/22), através do Edital Paulo Gustavo Maringá – Audiovisual (Chamamento Público 230/2023 – PMM).

2025 | Duo Ninho de Guaxo (Tauan Sposito e Ana Paula Simão).

https://oventoquesopra.wordpress.com/

https://youtu.be/EKztilPieGY?si=1Uruqe0mDqGltTOd

O Vento que Sopra Meu Rosto é o Mesmo que Apaga Meu Rastro

Pájaros De Enero

Esta es una pieza electroacústica que integra y manipula grabaciones con sonidos del entorno, archivos de audio generados por inteligencia artificial mediante indicaciones de texto, y otros elementos sonoros propios.
El término "sueño paradójico" hace referencia a la fase REM del sueño, caracterizada por una intensa actividad cerebral similar a la que experimentamos cuando estamos despiertos, pero, paradójicamente, ocurre durante un sueño profundo y con el cuerpo inmóvil, siendo esta fase la que da lugar a la mayoría de nuestros sueños.

Compositor: Juan Felipe Díaz Zarama
Formato de audio: Mono (Un canal)

¡Gracias por escuchar! 🎶
Puedes visitar mis redes sociales y plataformas 👇:
https://linktr.ee/felipezaramamusic 


Felipe Zarama - Sueño paradójico

El Bote

La obra está basada en la energía superior (Altior Navitas en latín) que puede alcanzarse mediante un proceso de concentración a través de un mantra, acercándose a estados de conciencia superior y conectándose con el universo a través del sonido.
La  vibración, que puede armonizar mente y  cuerpo, lleva a un estado de conciencia espiritual y conexión con lo trascendente. 


Altior Navitas

Inscape is a space that doesn't exist outside. It's a room that only I inhabit.

Each of us carries more than one inner space. Not a single hidden place, but multiple thresholds, rooms, volumes — each with its own light, its own climate, its own color, a different sound. Some of these places I know, I recognize: I’ve visited them for as long as I can remember, often without even realizing it. Others remain vague, blurred, as if they lived at the edge of my perception — yet I know they’re there, and that they belong to me.
These spaces are never completely isolated. Even when I seek refuge in them, they maintain a connection with the outside world: they let in fragments of light, distant echoes and voices, unforgettable faces and figures. The real world doesn’t disappear — it transforms as it passes through these interiors, as if filtered, refracted, absorbed.
Sometimes, these inscapes are a way to protect myself. Other times, they help me piece together the meaning of who I am.

inscape // green_space

A Jangada - (2024)

Jack Sapienza: Italy's sonic architect of experimental beats.
In 2022, he unleashed a revolutionary symphony, merging cutting-edge electronic tunes with mind-bending 3D visuals alongside artist Andrea Dipa. Since 2012, RKH Studio has been the pulsating heart of Jack's electronic mastery, shaping the forefront of Italy's avant-garde music scene

http://www.youtube.com/user/dropstozerosound
https://www.instagram.com/jack_sapienza/
https://open.spotify.com/intl-it/artist/5iZW5E9q0Iv8t0Phtp887K?si=3VcRNbaFRheeQVXj5If7WQ
https://rkhstudio.com

Músico | Compositor 🇨🇴
🎼 Asesorías en teoría y composición musical.

Contacto: 
📩 felipezarama.music@gmail.com

Estudiante de composición en Universidad de Antioquia - Medellín

Composer and mathematician with a special interest in composing soundscapes and contemporary classical and electroacoustic music (also mixed music or live electronics). Moreover, I research the way to incorporate different mathematical process in music and to combine music with other arts and performance.

Also interested in photography.

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Compositor y cuasi-matemático con especial interés en la música clásica contemporánea, en la aplicación de procedimientos matemáticos a la música, en la música electroacústica y el paisaje sonoro; buscando combinar la música con otras artes y la performance.

También realizo incursiones en otras artes como la fotografía.

Paolo Pastorino (1983) is an acousmatic composer.
He studied and graduated in computer music and sound technologies at the Conservatory of Sassari and he is specialized in new music technologies at the Conservatory of Cagliari.
His compositions have been presented in several contemporary and electroacoustic music festivals in different countries of the world.

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