This is not just an EP. This is a requiem in four acts.

Performed by the virtual progressive metal band Adelheide's Wisdom, this concept EP takes the listener on the complete emotional journey of grieving a fallen rock hero.

The cycle begins with the quiet, personal shock of 'Act I: The Inner Void', explodes into the raw, punk-rock anger of 'Act II: The First Cry', transforms into a massive, collective celebration of legacy with the 9-minute live anthem of 'Act III', and finds a final, majestic peace in the solemn, orchestral finale of 'Act IV: The Anthem of the Fans'.

It is a testament to a legend and a defiant statement that true music never dies. Welcome to 'The Day When Metal Died (but this will never happen)'.

A Beyond & Before Music production.

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Das ist nicht nur eine EP. Das ist ein Requiem in vier Akten.

Performt von der virtuellen Progressive-Metal-Band Adelheide's Wisdom, nimmt diese Konzept-EP den Hörer mit auf die vollständige emotionale Reise der Trauer um einen gefallenen Rock-Helden.

Der Zyklus beginnt mit dem leisen, persönlichen Schock von 'Akt I: Die innere Leere', explodiert in der rohen Punk-Rock-Wut von 'Akt II: Der erste Schrei', verwandelt sich in eine gewaltige, kollektive Feier des Vermächtnisses mit der 9-minütigen Live-Hymne von 'Akt III' und findet einen letzten, majestätischen Frieden im feierlichen, orchestralen Finale von 'Akt IV: Die Hymne der Fans'.

Es ist ein Testament für eine Legende und ein trotziges Statement, dass wahre Musik niemals stirbt. Willkommen zu 'The Day When Metal Died (but this will never happen)'.

Eine "Beyond & Before Music"-Produktion.

The Day When Metal Died - Act I The Inner Void

The Day When Metal Died - Act IV The Anthem of the Fans

The Day When Metal Died - Act II The First Cry

This is not a traditional song, but a musical scene – a cinematic moment based on the true story at the heart of the epic novel "Hinter uns das Land" (The Land Behind Us).

The text is a direct, unabridged translation of a key passage from the novel, depicting an authentic, handed-down moment from the author's mother's, Inge Feyerabend's, escape from East Prussia in the winter of 1945. It captures the intimate vow of familial solidarity as their homeland disappears into the dark.

This is the most direct link between true history, literature, and music within the "Soundtrack Universe".

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Dies ist kein klassischer Song, sondern eine vertonte Szene – ein filmischer Moment, der auf der wahren Geschichte im Herzen des Roman-Epos "Hinter uns das Land" basiert.

Der Text ist eine direkte, ungekürzte Übersetzung eines Schlüsselmoments aus dem Roman, der auf den authentischen Erlebnissen der Mutter des Autors, Inge Feyerabend, während der Flucht aus Ostpreußen im Winter 1945 beruht. Er fängt das überlieferte, intime Versprechen des familiären Zusammenhalts ein, während die Heimat im Dunkel verschwindet.

Es ist die direkteste Verbindung zwischen wahrer Geschichte, Literatur und Musik im "Soundtrack Universe".


What The Land Has Given Us (From the Original Novel Soundtrack)

This is the overture to a journey. The first chapter of a story told in symphony and steel. Welcome to THE OPERA OF ADELHEIDE AND HER HEALING WISDOMS.

"Four Corners of Loss" is the moment of the gathering. Four strangers—two women, two men—arrive from the ends of the map, drawn together by an unspoken grief. Each carries a relic of their past: a key to a house that no longer exists; a picture, burned and torn apart; a father's watch whose hands are frozen in time; a mother's book with pages soaked in tears. They meet in a place where the compass is broken and secrets hide in plain sight.

This track is the first single from a full, four-act Symphonic Metal Opera. It's an epic tale that explores the weight of memory, the burden of unspoken words, and the arduous path toward collective healing. It asks the question: Can our deepest wounds become the source of our greatest strength?

A fusion of crushing metal riffs, soaring orchestral arrangements, and theatrical, narrative vocals creates a cinematic soundscape for a story of loss and redemption.

You are hearing the very beginning. This is the first step in a larger release strategy that will unfold act by act. Follow Beyond & Before Music to experience the full story and discover how the light returns.

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Dies ist die Ouvertüre zu einer Reise. Das erste Kapitel einer Geschichte, erzählt mit symphonischer Wucht und stählerner Härte. Willkommen zu THE OPERA OF ADELHEIDE AND HER HEALING WISDOMS.

"Four Corners of Loss" ist der Moment des Sammelns. Vier Fremde – zwei Männer und zwei Frauen – finden von den Enden der Landkarte zusammen, vereint durch eine unausgesprochene Trauer. Jeder von ihnen trägt ein Relikt seiner Vergangenheit: einen Schlüssel zu einem Haus, das nicht mehr existiert; ein verbranntes, zerrissenes Bild; die Uhr eines Vaters, deren Zeiger in der Zeit eingefroren sind; das Buch einer Mutter, dessen Seiten von Tränen getränkt sind. Sie treffen sich an einem Ort, an dem der Kompass zerbrochen ist und Geheimnisse sich offen verbergen.

Dieser Song ist die erste Single aus einer vollständigen, vieraktigen Symphonic Metal Oper. Es ist eine epische Erzählung über das Gewicht der Erinnerung, die Last ungesagter Worte und den steinigen Weg zur kollektiven Heilung. Die Oper stellt die Frage: Können unsere tiefsten Wunden zur Quelle unserer größten Stärke werden?

Eine Fusion aus brachialen Metal-Riffs, opulenten Orchester-Arrangements und theatralischem, narrativem Gesang erschafft eine cineastische Klanglandschaft für eine Geschichte über Verlust und Erlösung.

Du hörst hier den allerersten Anfang. Dies ist der erste Schritt einer größeren Veröffentlichungsstrategie, die sich Akt für Akt entfalten wird. Folge Beyond & Before Music, um die ganze Geschichte mitzuerleben und zu entdecken, wie das Licht zurückkehrt.

Four Corners of Loss

Ulla F. - "One (A Mosaic of Us)" [Official Audio]

In a world working overtime to drive us apart, "One (A Mosaic of Us)" is a blistering pop-punk anthem that fights back with a simple, radical truth: our differences are what make us beautiful, and our shared humanity is what makes us strong.

This is more than a song; it's a sonic shield. Through three powerful vignettes set in Berlin, Chicago, and Mumbai, Ulla F. doesn't just sing about unity—she showcases it in action. She stands with a threatened drag queen, forms a human chain to protect a family from deportation, and witnesses a simple act of compassion that bridges a deep religious divide.

The verses are urgent, cinematic stories, while the chorus explodes into a unifying gang-vocal chant you can't help but shout along to. It's the sound of quiet courage becoming a roar.

This is for everyone who has ever felt "other." This is for everyone who has ever stood up for someone else. This is a reminder that in the face of division, we are a messy, imperfect, and magnificent mosaic. And we are ONE.

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Ulla F. - "One (A Mosaic of Us)" [Official Audio]

In einer Welt, die alles tut, um uns zu spalten, ist "One (A Mosaic of Us)" eine mitreißende Pop-Punk-Hymne, die einer einfachen, radikalen Wahrheit eine Stimme verleiht: Unsere Unterschiede sind es, die uns schön machen, und unsere gemeinsame Menschlichkeit ist es, die uns stark macht.

Dies ist mehr als nur ein Song; es ist ein schallender Schild. In drei kraftvollen, filmischen Szenen – spielend in Berlin, Chicago und Mumbai – besingt Ulla F. die Einheit nicht nur, sie zeigt sie in Aktion. Sie stellt sich schützend vor eine bedrohte Dragqueen, bildet eine Menschenkette zum Schutz einer Familie vor Abschiebung und wird Zeugin einer einfachen Geste, die eine tiefe religiöse Kluft überbrückt.

Die Strophen erzählen dringende Geschichten, während der Chor in einen vereinenden, mitreißenden Refrain explodiert, den man unweigerlich mitschreien möchte. Es ist der Sound leisen Mutes, der zu einem Aufschrei wird.

Dies ist für alle, die sich jemals "anders" gefühlt haben. Dies ist für alle, die jemals für jemand anderen eingestanden sind. Dies ist eine Erinnerung daran, dass wir im Angesicht der Spaltung ein chaotisches, unperfektes und großartiges Mosaik sind. Und wir sind EINS.

One (A Mosaic of US)

Artist: Reverend Sulanke
Title: The Grey Amnesia
Genre: Post-Punk / Dark New Wave / Coldwave

"The Grey Amnesia" is the first transmission from Reverend Sulanke – a phantom ensemble summoned from the backrooms of a half-forgotten Berlin ballroom, where the raw nerves of early The Cure meet the mechanical pulse of Fad Gadget, and the storytelling despair of Johnny Warman collides with the synth-stabbed melancholy of Depeche Mode’s "Speak & Spell" era.
A 7-minute maxi-single that unfolds like a fever dream: jagged guitars weave through ice-cold synths, while a bassline throbs like a bruised heart. The vocals – half-spoken, half-sung – drag you through the corridors of a memory that isn’t yours, where "the walls are made of static and the floor is made of broken vinyl". This isn’t just a song; it’s a seance. A tape loop of regret, played on a machine that’s always on the verge of collapsing into silence.

Recorded in the dead of night, with the ghosts of 1980s analog gear breathing down its neck, "The Grey Amnesia" is the sound of a band caught between punk’s fury, new wave’s glamour, and the gothic storytelling of a war that never really ended. Think Robert Smith’s guilt, Vince Clarke’s circuits, and Frank Tovey’s (Fad Gadget) clanking paranoia, all stitched together with the thread of a novel you can’t put down.

Written in E minor – the key of melancholy, rebellion, and haunted ballrooms. ‘The Grey Amnesia’ wraps its lyrics in the same dark embrace as The Cure’s ‘Disintegration’ or Siouxsie’s ‘Juju’, but with a heartbeat of 174 BPM.

Did you know? ‘The Grey Amnesia’ was recorded in 441 Hz – the same tuning as a heart racing just a little too fast. 🎵💓

Credits:
Written and produced by Frank Talmon l’Armée 
Band: Reverend Sulanke
Instruments: "Guitars drowned in chorus, synths tuned to despair, drums like distant gunfire"
Mastered on a reel-to-reel machine that may or may not be haunted.

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Künstler: Reverend Sulanke
Titel: The Grey Amnesia
Genre: Post-Punk / Dark New Wave / Coldwave

"The Grey Amnesia" ist die erste Sendung von Reverend Sulanke – einem gespenstischen Ensemble, das in den Hinterzimmern eines halb vergessenen Berliner Ballsaals beschworen wurde, wo die rohen Nerven der frühen Cure auf den mechanischen Puls von Fad Gadget treffen und Johnny Warmans erzählerische Verzweiflung mit der synth-durchzogenen Melancholie von Depeche Modes "Speak & Spell"-Ära kollidiert.
Eine 7-minütige Maxi-Single, die sich wie ein Fiebertraum entfaltet: zerrissene Gitarren flechten sich durch eiskalte Synths, während ein Bassline wie ein geprelltes Herz pocht. Der Gesang – halb gesprochen, halb gesungen – zieht dich durch die Korridore einer Erinnerung, die nicht deine ist, wo "die Wände aus Rauschen und der Boden aus zerbrochenem Vinyl" bestehen. Das hier ist kein Song. Das ist eine Séance. Eine Endlosschleife aus Reue, abgespielt auf einem Gerät, das jeden Moment in Stille zerfallen könnte.
Aufgenommen in der Tiefe der Nacht, mit den Geistern analoger 1980er-Technik im Nacken, ist "The Grey Amnesia" der Klang einer Band, gefangen zwischen Punks Wut, New Waves Glamour und dem gothischen Storytelling eines Krieges, der nie wirklich endete. Stell dir vor: Robert Smiths Schuld, Vince Clarkes Schaltkreise und Frank Toveys (Fad Gadget) klirrende Paranoia, alles zusammengenäht mit dem Faden eines Romans, den man nicht weglegen kann.

In E-Moll komponiert – der Tonart der Melancholie, der Rebellion und verfallener Ballsäle. ‘The Grey Amnesia’ hüllt seine Texte in denselben düsteren Klang wie The Cures ‘Disintegration’ oder Siouxsies ‘Juju’, aber mit einem Puls von 174 BPM.

So wie der Roman ‘Hinter uns das Land’ mit den Grenzen der Erinnerung spielt, verschiebt 441 Hz die Grenzen des Klangs – eine kaum merkliche Veränderung, die alles anders fühlen lässt.

The Grey Amnesia

Underground Railroad (2025) 

A whisper becomes a weapon. A breath becomes a promise.

This song is a sonic patchwork of resistance, stitching together the threads of a modern human crisis with the ancient rhythms of this land. Imagine the determined pulse of Powwow Drums meeting the defiant groove of Latin Rock, while the cry of a Native American Flute echoes over driving Folk-Rock guitars.

It's the sound of communities operating in shadows, building a new "Underground Railroad" not with physical tracks, but with coded messages, hidden rooms, and unbreakable solidarity. It's a duet between fear and courage, sung in whispers and shouted in anthemic choruses.

They can build machines of fear, but they cannot control the ghosts within them. We are here. We are together. And we disappear.

Genre: Folk Rock, Anthem Rock, Latin Rock, Protest Song
Tags: #UndergroundRailroad #ProtestSong #FolkRock #LatinRock #Powwow #Resistance #Solidarity #NewMusic #SoundCloud

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Underground Railroad (2025)

Ein Flüstern wird zur Waffe. Ein Atemzug wird zum Versprechen.

Dieser Song ist ein klanglicher Flickenteppich des Widerstands. Er verbindet die Fäden einer modernen humanitären Krise mit den uralten Rhythmen dieses Landes. Stell dir den entschlossenen Puls von Powwow-Trommeln vor, der auf den trotzigen Groove von Latin Rock trifft, während der Ruf einer Native American Flute über treibenden Folk-Rock-Gitarren widerhallt.

Es ist der Sound von Gemeinschaften, die im Verborgenen agieren und eine neue "Underground Railroad" bauen – nicht aus Schienen, sondern aus codierten Nachrichten, versteckten Zimmern und unzerbrechlicher Solidarität. Es ist ein Duett zwischen Angst und Mut, geflüstert in Versen und herausgeschrieen in hymnischen Chorälen.

Sie mögen Maschinen der Angst bauen, aber sie können nicht die Geister in ihnen kontrollieren. Wir sind hier. Wir sind zusammen. Und wir verschwinden.

Genre: Folk Rock, Anthem Rock, Latin Rock, Protest Song
Tags: #UndergroundRailroad #Protestsong #FolkRock #Widerstand #Solidarität #NeueMusik #SoundCloud

Underground Railroad

„Beneath the Tinsel (Father’s Lullaby)“
A melancholic punk-folk ballad by Beyond & Before Music
Voiced by Adelheide – a ghost from the past, a whisper in the snow.
This song is a father-daughter dialogue across time, woven into the transmedia universe of „Hinter uns das Land“ (a biographical novel about memory, resistance, and the quiet violence of history). Recorded as a wartime Christmas ballad, it asks: What remains when love can’t stop the falling bomb?
„Oh, Father, did you know?
The war’s not in the snow — it’s in the silence…“

Credits:

Vocals: Adelheide (a character from the novel’s virtual world)
Music & Lyrics: Frank Talmon l’Armée
Genre: Punk-folk / Wartime Ballad (84 BPM, E minor)
Part of the Hinter uns das Land soundtrack – where music and literature intertwine.
Full novel & soundtrack coming 2026.
#PunkFolk #ChristmasBallad #HistoricalFiction #Transmedia

Why this song?
Adelheide’s voice – aged, raspy, yet tender – carries the weight of generations. This track is a bridge between the novel’s 1930s setting and today’s digital age, where „the battle’s in the feed, the human need.“

Listen closely: The theremin’s hum in the outro is the sound of a bomb that never explodes… but never goes away.

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„Beneath the Tinsel (Father’s Lullaby)“
Eine melancholische Punk-Folk-Ballade von Beyond & Before Music
Gesungen von Adelheide – eine Stimme aus der Vergangenheit, ein Flüstern im Schnee.
Dieser Song ist ein Dialog zwischen Vater und Tochter über die Zeit, eingebettet in das transmediale Universum von „Hinter uns das Land“ (ein biografischer Roman über Erinnerung, Widerstand und die stille Gewalt der Geschichte). Als Weihnachtsballade im Kriegsmodus fragt er: Was bleibt, wenn die Liebe die fallende Bombe nicht aufhalten kann?
„Oh, Father, did you know?
The war’s not in the snow — it’s in the silence…“

Credits:

Stimme: Adelheide (eine Figur aus der virtuellen Welt des Romans)
Musik & Text: Frank Talmon l’Armée
Genre: Punk-Folk / Kriegsweihnachtslied (84 BPM, E-Moll)
Teil des Hinter uns das Land-Soundtracks – wo Musik und Literatur verschmelzen.
Roman & vollständiger Soundtrack erscheinen 2026.
#PunkFolk #Weihnachtsballade #HistorischerRoman #Transmedia

Warum dieser Song?
Adelheides Stimme – gealtert, rauchig, doch zärtlich – trägt die Last der Generationen. Der Track ist eine Brücke zwischen den 1930er-Jahren des Romans und unserer digitalen Gegenwart, in der „der Kampf im Feed tobt, das menschliche Bedürfnis“.

Hört genau hin: Das Theremin im Outro ist der Klang einer Bombe, die nie explodiert… aber nie verschwindet.


Beneath the Tinsel (Father’s Lullaby)

An Epic Novel. A Sonic Universe. One True Story.

Welcome to the sonic universe of "Behind Us The Land" (Hinter uns das Land). What began as a soundtrack for an epic historical novel has evolved into a global, cross-genre music phenomenon, celebrated by millions of listeners and a worldwide community of artists.

Discover the different worlds within this project:

The official soundtrack to the 80-year true story of the Feyerabend family.

The epic progressive metal of the virtual band Adelheide's Wisdom.

The chart-topping indie pop of the virtual artist Ulla F.

Helmed by author, producer, and lifelong music curator Frank Talmon l'Armée, this project is the result of a deep-seated passion for music and storytelling. As the human visionary, he employs a hybrid method of traditional songwriting and the pioneering use of AI tools as his "orchestra" to bring this monumental saga to life.

This is a place for deep listeners, for fans of epic stories and genre-defying music. Dive in, explore the albums and playlists, and become part of a story that connects the past with the future.

At its heart, 'Behind Us The Land' is more than just the 80-year story of one German family. It's a universal parable about loss, resilience, and the unbreakable will to build a new home from the ruins – a story that repeats itself tens of thousands of times every single day, all over the world. Our music aims to give a voice to this universal experience and to inspire courage.

OUR VISION & MISSION

Our Vision: We believe that resilience can make even the deepest wounds bearable.

Our Mission: This project is dedicated to a profoundly human, true story to achieve two things:

To Bear Witness: To show what war does to ordinary people and how its scars echo for generations.

To Give Courage: To strengthen and inspire anyone who has suffered loss or lived through difficult times.

This is music as a testament. A story that repeats itself every day.

A Beyond & Before Music production.

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Ein Romanepos. Ein Klanguniversum. Eine wahre Geschichte.

Willkommen im Klang-Universum von "Hinter uns das Land". Was als Soundtrack zu einem epischen historischen Roman begann, hat sich zu einem globalen, genre-übergreifenden Musikphänomen entwickelt, das von Millionen von Hörern und einer weltweiten Community von Künstlern gefeiert wird.

Entdecken Sie die verschiedenen Welten innerhalb dieses Projekts:

Den offiziellen Soundtrack zur 80-jährigen, wahren Saga der Familie Feyerabend.

Den epischen Progressive Metal der virtuellen Band Adelheide's Wisdom.

Den chartstürmenden Indie-Pop der virtuellen Künstlerin Ulla F.

Geführt von Autor, Produzent und Musik-Kurator Frank Talmon l'Armée, ist dieses Projekt das Ergebnis einer lebenslangen Leidenschaft für Musik und das Erzählen von Geschichten. Als menschlicher Visionär nutzt er eine hybride Methode aus traditionellem Songwriting und dem wegweisenden Einsatz von KI-Werkzeugen als sein "Orchester", um diese monumentale Saga zum Leben zu erwecken.

Dies ist ein Ort für anspruchsvolle Hörer, für Fans von epischen Geschichten und genre-sprengender Musik. Tauchen Sie ein, erforschen Sie die Alben und Playlists und werden Sie Teil einer Geschichte, die die Vergangenheit mit der Zukunft verbindet.

Im Herzen ist 'Hinter uns das Land' mehr als nur die 80-jährige Geschichte einer deutschen Familie. Es ist eine universelle Parabel über Verlust, Widerstandsfähigkeit und den unzerbrechlichen Willen, aus den Trümmern eine neue Heimat zu schaffen – eine Geschichte, die sich täglich zigtausendfach auf der ganzen Welt wiederholt. Unsere Musik soll dieser universellen Erfahrung eine Stimme geben und Mut machen.

UNSERE VISION & MISSION

Unsere Vision: Wir glauben daran, dass Resilienz selbst die tiefsten Wunden erträglich machen kann.

Unsere Mission: Dieses Projekt widmet sich einer zutiefst menschlichen, wahren Geschichte, um zwei Dinge zu erreichen:

Zeugnis ablegen: Zu zeigen, was Krieg mit normalen Menschen macht und wie seine Narben über Generationen nachhallen.

Mut machen: Jeden zu stärken und zu inspirieren, der Verlust erlitten oder schwere Zeiten durchlebt hat.

Das ist Musik als Vermächtnis. Eine Geschichte, die sich täglich wiederholt.

Ein Projekt von Beyond & Before Music.

© 2006-2025 Beyond and Before Music

#HinterUnsDasLand #BookSoundtrack #CinematicMusic #Storytelling #RockOpera #AdelheidesWisdom  #BeyondAndBeforeMusic

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