3. Aurore Humaine (feat. Guesney)

4. Odyssée

7. Odyssée (Tayreeb Remix)

2. Vestiges

5. Vestiges (Neonore Remix)

6. Aurore Humaine (Jacques Marcel Blondel Remix)

1. Il y avait le Chaos

A Tout ceux des routes (paroles et musique jean luc G)

Une chanson pop-rock planante, portée par des mélodies aériennes et un refrain puissant. Un hymne à la persévérance, à l’espoir et à la force intérieure. Entre guitares électriques vibrantes et envolées orchestrales, NovaNic nous invite à surmonter les tempêtes et à garder la tête haute, "plus haut que les nuages".

✨ Points forts :

    Un refrain accrocheur et inspirant

    Des paroles poétiques sur la résilience

    Une production riche, entre énergie rock et atmosphère cinématographique

    Un pont instrumental épique et une outro apaisante

Parfaite pour ceux qui cherchent une dose de courage ou simplement une mélodie qui élève l’âme.

Plus Haut Que Les Nuages

Texte: JMC
Musique : Pierre G

Romance Sans Refrain

Je voulais que tu m'aimes
Ou que tu me désires
Malgré le froid si blême
J'espérais te séduire

Je tremblais, j'avais faim
Et tu m'offris ta veste
Tu me couvrais enfin
Je devins immodeste

Dans une folle étreinte
J'enlaçai le tissu
Toute pudeur éteinte
L'as-tu vu l'as-tu su ?

J'avais mis du parfum
Pour demeurer encore
Ce rendez-vous défunt
Au plus près de ton corps

Nous parlions mais de quoi
De tout de rien qu'importe
J'attendais que tu voies
Que tu m'ouvres ta porte

Mes yeux te dévoraient
Je n'aurais su mieux dire
Mais mon âme feulait
D'attendre et se tapir

Le temps nous étouffait
Domptant mon espérance
Un baiser aurait fait
Ma joie ma délivrance !

Le métro s'arrêta
Une foule jaillit
Il y eut mille pas
Notre histoire a failli

Dans la nuit de la terre
La rame me convoie
Tu n'as pu que te taire
Et j'ai perdu la foi

Elle a ôté ma veste
Nous ne nous voyons plus
Son parfum seul me reste
Lui ai-je jamais plu ?


Romance sans refrain (chanson pop)

Si tu perds le nord est une chanson d'abord composée au piano, interprétée ici à la guitare électrique. C'est une ballade introspective, qui invite, quand on sombre, à ne pas avoir peur d'aller plus profond encore pour trouver la racine de la tristesse et de la joie. (Paroles et musique : Franz Velliet)

Si tu perds le nord

Un pas de côté, un souffle dans le vide.
Et Hop ! est une traversée poétique sur le fil du doute, du vertige et de la lucidité. Entre chutes intimes et rires tremblants, ce morceau mêle fragilité et obstination. C’est le chant d’un funambule sans rivage, qui vacille mais avance, porté par les silences, les mirages et l’envie d’écrire encore — même au bord du rien.

ET HOP !

Streaming/Downloads: https://push.fm/fl/0oxdwh7f

In this intimate, dreamy and heart- breaking journey back into childhood, Inyha invites us into her most precious memories with her father, who left this world too soon.

This minimal yet thoroughly arranged French chanson feels as if the artist is sitting right beside us — with soft, whisper-like spoken words at times and dramatic passages that go straight to the bone.

Deeply emotional and authentic, with influences ranging from Charlotte Gainsbourg to Romy Schneider and Léo Ferré, this melancholic piece full of nostalgia does not leave the listener untouched.

Le lapin en papier

Plomb Céruléen est le chant d’une mémoire fissurée, d’un souvenir trop vif pour s’effacer. Inspirée d’un moment d’enfance où la violence surgit sans prévenir, cette chanson explore l’ambiguïté du mal, l’héritage du silence, et la douleur de ceux qui chutent de l’intérieur.
Ce n’est pas un règlement de comptes, mais une élégie.
Une main levée, un cri, une gifle... et l’enfant devenu adulte cherche encore la vérité dans les creux.
Car parfois, ce n’est pas le coupable qu’on hait, c’est le poids de ce qu’on n’a pas su voir.

PLOMB CÉRULÉEN

Toujours épaulé des 2 frères Riverbird, il est ici question de la seule et unique question qui vaille, de LA grande question, the big issue, die grosse Frage aller Zeiten : suffit-il d'une fois pour aimer ou bien vaut-il mieux s'entraîner ?

SES (Sensationnelle et Seule)

Malgré que je suis tombé amoureux de toi, je suis parti à l’autre bout du monde. Loin de toi, mon cœur s’est déchiré

Traversée

Encre Toi raconte la renaissance d’un homme brisé par un amour passé. Il ne croyait plus en rien, jusqu’à cette rencontre inattendue : une femme tatouée, libre et lumineuse. À travers elle, son cœur se remet à battre, doucement. Ses doutes se dissipent, une nouvelle histoire s’écrit — à l’encre du corps et de l’âme.

Encre toi

Chanson engagée traitant de plusieurs causes environnementales, sociétales et humanitaires avec un soupçon de poésie.

La source de l'espoir

Une chanson sur les relations humaines avec une pincée de poésie.

Mes distances

Inyha is a Paris based singer-songwriter of Austrian origin. Passionate about music since her childhood, Inyha sings, writes, plays guitar and piano and produces her songs from beginning till end. Authenticity and emotions is what counts most for her in music; this is why she often uses a rather minimal style in her productions, where even silence has its part to play, where classical influences and cinematic sounds can meet with pop music and dreamy soundscapes.

In her lyrics, she uses a lot of imagery of nature, a nature she deeply feels connected with and regularly ventures out to in her leisure time. Her artist name, which is made up of syllabus of her “real” name, refers to a character in a fiction novel about a Native American community. It’s the spirit of the Native American community, the love of nature, freedom and independence, which made Inyha decide for this name.

Scapin est un artiste-poète, un funambule des mots qui navigue entre l'errance et la quête de sens.  Ses textes, à la fois bruts et  lyriques, sont des miroirs  tendus à une réalité sans fard,  où le surréalisme coton les vérités inconfortables. Scapin, c’est un artisan du songe, un observateur acéré des faux-semblants qui manie les mots avec agilité, jouant des apparences et des illusions pour révéler les vérités cachées derrière les reflets trompeurs de la vie.
Il compose une poésie musicale qui oscille entre rock poétique, chanson à texte et spoken word. Ses chansons sont des tableaux vivants, peignant les âmes cabossées, les amours échouées et les illusions perdues.
À travers ses mots, il explore les silences, les absences et les reflets trompeurs d’un monde en perpétuel mouvement. Ses thèmes résonnent avec une universalité troublante : l’exil, la mémoire, la désillusion, mais aussi l’espoir têtu de ceux qui continuent à avancer, malgré tout.

I've been writing songs for years. I do it for pleasure and for my sanity. I have no particular pretensions or expectations, I simply hope that those who listen to me by chance, out of curiosity, generosity or friendship will have a good time. 
I do my best, and I apologize to the purists who'll hear all my mistakes, because I record everything myself and I'm learning to do it myself - damn, technology's a pain in the ass!
There's always something to say, so I try to say it in my lyrics. Every once in a while, I think I should say something stupid and that if I make people believe it, I'll be relevant, but in the end, why waste time saying stupid things when you can also use music to make a point?
And sometimes I'm just talking nonsense.
There are songs in Korean because someone very dear to me comes from that country and she writes lyrics. There's English because it's sounds good and almost every can understand (how original), and it's perfect for bullshitting. There are some in Japanese, because I live there, in the incredible city of Kyoto. A bit more and there might be Italian because I love pasta and, who knows, even German just to see if it's really impossible to make something beautiful out of it as my friends say - I learned German and I think it's a beautiful language after all. And if one day I feel like singing in other languages, I'll do it, because the language doesn't exist anymore, and I'm writing this stupid text with an automatic translator. But we always have things to say, even if they're bullshit, so we don't really care about language, we're human beings.
I'm very happy, I'm very lucky and I know it. I wish everyone could feel that way at least once in their lives. 
If you're happy, tell other people because you'll make them happy too if they love you. 
I'm happy and I love you and I want you to be happy and love yourself.

🧬 NovaNic – L’artiste aux frontières du réel, imaginé par Zlormack
NovaNic, né de l’imaginaire de Zlormack, est bien plus qu’un simple projet musical : c’est une identité à part entière. Inspiré par des sonorités rock, pop, électro et des émotions brutes, NovaNic est une voix qui résonne entre les rêves brisés et les combats silencieux.

Adoptant l’énergie d’un ancien militaire fictif, porteur de vérités qu’on préfère parfois taire, NovaNic donne corps à une musique viscérale, parfois sombre, toujours authentique. Chaque titre est une mission, chaque parole une confession.

🎶 Ses inspirations : les riffs mélodiques des années 80-90, les ambiances cinématographiques, et la sincérité des artistes qui racontent leur vie sans filtre.

✨ Un projet solo... mais universel
Créé, écrit et imaginé par Zlormack, un artiste indépendant basé à Charleville-Mézières, NovaNic est un miroir où chacun peut voir ses propres combats, rêves et douleurs. Tous les morceaux sont conçus avec des outils modernes (IA générative, synthèse vocale, production assistée), mais portés par une âme bien réelle : celle de Zlormack.

📀 Pourquoi NovaNic ?
"Nova" pour la renaissance.

"Nic" pour la part humaine, le prénom brut, franc et direct.

NovaNic, c’est la résilience en musique. Un projet né pour donner une voix à ceux qui doutent, mais n’abandonnent jamais.

🔧 Zlormack t’invite à découvrir un monde où l’IA rencontre la passion humaine.
"Je ne suis pas musicien pro, je suis un rêveur qui croit que la musique peut naître d’un clavier, d’un logiciel et d’un cœur qui bat."

Artiste émergente, autodidacte et protéiforme (chant, composition, DJing, collage) issue de la scène Saint-Loise, Eutherpe propose une chanson française toute personnelle aux accents poétiques et fantastiques, entre lueurs rétro et teintes electro/pop. Son univers Myth Pop revisite et se réappoprie la figure de muse dans une esthétique avant-gardiste.

The pleasure of sitting on a fence
(de l'art d'avoir le cul entre deux chaises)
https://www.youtube.com/@MTCpguillaume
Napo.dls@hotmail.fr

New tracks tagged #chansonfrancaise